Oktoberdans, Bergen: las minorías bailan para un público mayoritario

Oktoberdans (Bergen, Noruega) es el festival de danza contemporánea más grande de Escandinavia. Funciona como un laboratorio que reúne tantos artistas internacionales como coproduce artistas locales, sin perder de vista a los recién llegados de la región y de otros lugares. Además, organiza un extenso programa discursivo. puestos de trabajo – que busca proporcionar una base teórica para prácticas experimentales. El programa tuvo varios enfoques temáticos este año, entre los cuales encontré dos particularmente relevantes: Beirut día y noche y Re:género.

Beirut día y noche Presentaron diferentes enfoques artísticos de Oriente Medio. Estos artistas, considerados «subrepresentados», suelen ser exotizados en Europa, donde se espera que critiquen los regímenes políticos opresivos en los que trabajan y viven o que muestren algunas tradiciones interesantes, parcialmente en peligro de extinción. Todo lo que siempre quiso saber sobre Oriente Medio y no le dio vergüenza preguntarEn una conferencia-performance políticamente correcta y directa de Abdel Rahem Alawji, el espejo se volvió hacia los europeos, quienes "viajan, se reúnen, comen y debaten cómo el arte puede ayudar a quienes no pueden viajar, reunirse ni comer". Alawji calcula la cantidad de dinero que el consulado noruego ingresa mensualmente por las tasas de visado antes de ofrecernos un breve resumen de cada país de Oriente Medio, concluyendo siempre con "todo va bien, la gente es feliz". Sarcástico y enfadado, el espectáculo termina con Alawji anunciando que busca una noruega para casarse y obtener la ciudadanía. ¿Se necesitan más comentarios?

Sina Saberi, Una base para ser Se preguntó cómo podemos bailar hoy en Irán tras 40 años de prohibición: su desarrollo se detuvo, su Ballet Nacional se disolvió y sus artistas se vieron obligados a huir o a pasar a la clandestinidad. Esta brecha de 40 años supone una crisis de identidad profesional y personal, que deja a la danza persa vacía por falta de referentes y conexión con la tradición. Para continuar, primero hay que retroceder. A través de material de archivo anterior a la República Islámica, Saberi encarna la memoria física de la danza y descubre un Irán totalmente diferente y desconocido del pasado: uno donde la danza persa aborda el deseo, el placer y el sexo, y donde el concepto de género binario aún no se había adoptado de Occidente. Este material se distribuye en cuatro capítulos, creando un diálogo entre el cuerpo danzante en el escenario y los cuerpos danzantes del pasado.

71 Cuerpos.1 Danza, la oda de Daniel Mariblanca Sirmans a la experiencia trans, es un momento central de la jornada del festival. Re:Género Programa. Un proyecto enorme que consta de una instalación, una exposición, una investigación exhaustiva, entrevistas, una conferencia y, finalmente, un solo de danza, ha estado en desarrollo durante años. Como persona transgénero, Mariblanca tiene razones personales para abordar el tema, pero su trabajo va más allá de la simple autoexpresión y/o representación. Lo fascinante de su externalización intuitiva y corpórea de los recuerdos de 71 encuentros con personas trans en toda Europa es la forma en que el movimiento abre la posibilidad de pensar en la experiencia trans como la eliminación de capas de significado impuestas a nuestro sexo biológico; un proceso que todos podemos atravesar, sin importar cómo nos autoidentifiquemos. Trabajando con su propio cuerpo desnudo y un mínimo de luz y música, Mariblanca estructura una pieza visceral y frágil que es más performance que danza.

No hay una coreografía fija y el recorrido entre los puntos que necesita alcanzar es diferente en cada función. La respiración lenta al principio es sutil y fascinante de observar, a medida que comienza a revelar las costillas y remodelar el cuerpo. Esta función corporal inconsciente, automática pero crucial, es la esencia misma de la vida y se explora como motivador del movimiento: inhalar, exhalar, femenino, masculino; estos polos opuestos entre los que el intérprete se encuentra en constante cambio. La respiración armoniosa pronto se transforma en un trance nervioso, tembloroso y espasmódico bajo luces estroboscópicas y ruido fuerte antes de abandonar el espectáculo por completo y dirigirse directamente al público para hablar sobre la pieza. Estos cambios entre la alienación extrema y un tono profundamente confesional revelan tanto una tensión como una urgencia extrema por compartir bajo un miedo constante a la sanción. Donde el lenguaje falla, el cuerpo interviene y Daniel dice que esta pieza es un intento de "acariciar la cicatriz, o incluso sanarla".

La cicatriz no es una metáfora en La vida es dura y luego mueres., en el que Juli Apponnen narra una cirugía de reasignación de género y sus consiguientes complicaciones. Evaluada numerosas veces por instituciones psiquiátricas que encuentran "estado de ánimo neutro, sin ansiedad, ropa relativamente femenina" y diagnosticada con "trastorno de identidad de género", 9 cirugías y 250 puntos después, "Me despierto y siento extraño estar viva". Esta narrativa no lineal, perfectamente elaborada, tiene elementos recurrentes que interceptan las historias fragmentadas de transformaciones corporales: lecturas astrológicas de las posiciones de los planetas, una serie de sueños sexuales, descripción de la muerte de mascotas de la infancia, demostraciones de cortes en el cuerpo con lápiz y papel. Un relato traumatizante de una experiencia que dejó a una persona viviendo la mitad de su vida consciente con dolor, el texto se entrega a sangre fría con una disciplina estoica, lo que lo hace aún más poderoso y doloroso de ver y escuchar. Esta sobreabundancia de detalles impactantes podría verse como una reacción tanto a la politización como a la estigmatización del género y la sexualidad: es necesario decirlo todo de una vez por todas para que podamos seguir adelante.

Princesa por artista filipino Eisa Jocson es el punto culminante de Re:géneroEn un primer nivel, utilizando inteligentemente líneas de Disney Snow White En combinación con movimientos repetitivos, organizados en una partitura física precisa y agotadora, la pieza revela el absurdo y los horribles estereotipos de los personajes femeninos reproducidos por la industria cinematográfica estadounidense y transmitidos a niños de todo el mundo. En un segundo nivel, aborda el racismo y la historia colonial: a los ciudadanos filipinos no se les permite trabajar como personajes principales en Disneyland de Hong Kong debido a su color de piel. La pieza implica interacciones profundamente inquietantes con el público predominantemente blanco, lo que la hace a la vez intimidante y entretenida. Una deconstrucción completa del falso mundo de la animación, con su género, que prepara a los niños para ser consumidores pasivos. La clave aquí es verla no como un intento de hacer que Disney sea más "diverso" o "inclusivo" hacia las personas no blancas, sino como eliminarlo por completo.

Ambos Beirut día y noche y Re:género No debe interpretarse desde la perspectiva de una mayor inclusión, tolerancia y visibilidad para las minorías, sino como una llamada de atención para la mayoría: todos los que aún nos aferramos a conceptos y estereotipos dañinos y limitantes, y que no participamos de forma significativa en nuestra vida colectiva y personal. Estas actuaciones no pretenden... representar vida y experiencia, pero quieren que reconsideremos nuestras propias vidas y experiencias aquí y ahora. ●