serie: Bailar en las películas
El mundo entero es literalmente un escenario en la versión de 2012 de Joe Wright de Tolstoi. Anna Karenina – y cada movimiento es danza. Los oficiales archivan papeles al unísono, el barbero se prepara para su trabajo con los pasos dobles de un matador, e incluso el barrendero se aleja flotando con gracia al ritmo de 3/4 en una calle que en realidad no es una calle, sino el piso del auditorio de un teatro. Esta realidad altamente coreografiada es obra de Sidi Larbi Cherkaoui, camaleón y artista polifacético de la escena de la danza contemporánea. A lo largo de la película, su toque único crea una atmósfera exaltada que se eleva por encima de lo ordinario.
El torbellino emocional de la historia se intensifica a través del crescendo de la escena del salón de baile, y particularmente durante el vals donde se sellan los destinos de Anna y Vronsky: es suntuoso, exagerado, decididamente pensado para causar efecto, y no puedes evitar dejarte llevar por su fuerza dramática. Esta es más que una simple escena de baile; es un momento clave donde suceden tantas cosas sin que se diga ni una sola palabra. Aunque Anna y Vronsky (Keira Knightley y Aaron Taylor-Johnson) bailan la misma coreografía que los demás en la sala (que no es exactamente un vals tradicional) -manos tocándose los hombros, brazos entrelazados suavemente, pies deslizándose rápidamente de un extremo a otro de la sala- sus movimientos aún se sienten diferentes debido a la química instantánea entre ellos. Ver su vals es como ser testigo de algo mucho más íntimo. Y, de hecho, cuando Vronsky levanta a Anna en el aire, oímos un suspiro que parece venir de fuera de su espacio y tiempo actuales, un momento que luego se refleja en la primera escena de amor, que también tiene su propia coreografía.
Como si fuera su baile, y sólo de ellos, otras parejas se congelan en medio del movimiento a su alrededor. Por un rato los encontramos bajo un único foco en una pista de baile oscura y vacía, como competidores en un programa de baile de televisión, aparentemente solos pero aún así observados y juzgados por muchos. Y aunque nunca sobrepasan los límites del baile social con sus movimientos, aún rompen una regla importante. Mientras toda la sala gira cada vez más rápido, vemos a una Kitty cada vez más angustiada (que esperaba que Vronsky le propusiera matrimonio esa noche) bailando con varios hombres diferentes, y queda claro: Anna y Vronsky nunca cambian de pareja. Este es sólo el primero de los errores públicos de Anna (ya que, obvio para esta época, siempre se considera de su error, nunca la), pero es suficiente para desencadenar su declive. "La llamaría si hubiera infringido la ley", proclama una condesa hacia el final de la película, "pero rompió las reglas".
Finalmente Kitty (Alicia Vikander) se libera de su pareja y, jadeante de agotamiento y furia, observa a Anna con aire acusador. Con una repentina timidez, Anna se aleja de la pista de baile para que Kitty pueda bailar con Vronsky, pero es un baile muy diferente: más un duelo que un dúo, donde los brazos cortan el aire como espadas y los cuerpos nunca se tocan.
El último de los presagios de la escena llega cuando Anna intenta huir corriendo del baile, pero se encuentra con una puerta de espejo. De repente, detrás de su desesperado reflejo, no vemos el alboroto del baile, sino un tren que se acerca amenazadoramente. Una historia trágica encapsulada en tres minutos de vals; una danza de amor y muerte. ●