Serie: La danza en el cine
En la adaptación de Anna Karenina de Tolstói de Joe Wright de 2012, el mundo entero se convierte literalmente en un escenario , y cada movimiento es danza. Los oficiales archivan documentos al unísono, el barbero se prepara para su trabajo con los pasos de paso doble de un torero, e incluso el barrendero se desliza con gracia al ritmo de un compás de 3/4 en una calle que en realidad no es una calle, sino el suelo del auditorio de un teatro. Esta realidad meticulosamente coreografiada es obra de Sidi Larbi Cherkaoui , un artista polifacético y camaleónico de la danza contemporánea. A lo largo de la película, su toque único crea una atmósfera sublime que trasciende lo ordinario.
El torbellino emocional de la historia se intensifica a través del crescendo de la escena del salón de baile, y particularmente durante el vals donde se sellan los destinos de Anna y Vronsky: es suntuoso, exagerado, decididamente pensado para causar efecto, y no puedes evitar dejarte llevar por su fuerza dramática. Esta es más que una simple escena de baile; es un momento clave donde suceden tantas cosas sin que se diga ni una sola palabra. Aunque Anna y Vronsky (Keira Knightley y Aaron Taylor-Johnson) bailan la misma coreografía que los demás en la sala (que no es exactamente un vals tradicional) -manos tocándose los hombros, brazos entrelazados suavemente, pies deslizándose rápidamente de un extremo a otro de la sala- sus movimientos aún se sienten diferentes debido a la química instantánea entre ellos. Ver su vals es como ser testigo de algo mucho más íntimo. Y, de hecho, cuando Vronsky levanta a Anna en el aire, oímos un suspiro que parece venir de fuera de su espacio y tiempo actuales, un momento que luego se refleja en la primera escena de amor, que también tiene su propia coreografía.
Como si fuera su baile, y solo suyo, las demás parejas se quedan paralizadas a su alrededor. Durante un rato, los vemos bajo un único foco en una pista de baile oscura y vacía, como concursantes en un programa de baile televisivo: aparentemente solos, pero aun así observados y juzgados por muchos. Y aunque nunca sobrepasan los límites del baile social con sus movimientos, sí que rompen una regla importante. A medida que la sala gira cada vez más rápido, vemos a una Kitty cada vez más angustiada (que esperaba que Vronsky le propusiera matrimonio esa noche) bailando con varios hombres diferentes, y queda claro: Anna y Vronsky nunca cambian de pareja. Este es solo el primero de los errores públicos de Anna (ya que, obviamente para esta época, siempre se considera su error, nunca el de él ), pero es suficiente para desencadenar su declive. «La denunciaría si solo hubiera infringido la ley», proclama una condesa hacia el final de la película, «pero rompió las reglas».
Finalmente Kitty (Alicia Vikander) se libera de su pareja y, jadeante de agotamiento y furia, observa a Anna con aire acusador. Con una repentina timidez, Anna se aleja de la pista de baile para que Kitty pueda bailar con Vronsky, pero es un baile muy diferente: más un duelo que un dúo, donde los brazos cortan el aire como espadas y los cuerpos nunca se tocan.
El último presagio de la escena llega cuando Anna intenta huir del baile, pero se topa con una puerta de espejo. De repente, tras su desesperado reflejo, vemos no el bullicio del baile, sino un tren que se acerca amenazadoramente. Una historia trágica condensada en tres minutos de vals; una danza de amor y muerte. ●