In Juan Martens' Pasar la prueba de BechdelEl título es un plan de acción. Si la autora Alison Bechdel acuñó su... compruébalo En los años 1980, para señalar el sexismo narrativo, la nueva pieza del coreógrafo belga se produce en un momento en el que toda la sociedad patriarcal necesita ser observada a través de gigantescas gafas de prueba de Bechdel.
Trece jóvenes de entre 14 y 19 años están a cargo. Se encargan de la mesa de iluminación, los controles de sonido y se encargan de ofrecer dos horas de feminismo en acción. Están aquí para hablar abiertamente sobre género, sexualidad, consentimiento e interseccionalidad mientras crecen en la era post #MeToo. Uno a uno, se sientan en una silla frente a nosotros y dicen lo que son o no son, lo que les gusta o les disgusta. Pero enseguida intuimos que sus apellidos son intercambiables y que las palabras podrían ser prestadas de otros. La coreografía reside en el fino tejido de muchas voces, pasadas y presentes: las palabras de Virginia Woolf, Toni Morrison or Monique Wittig, Ellen Page or Ellen Degeneres, así como los propios de los intérpretes.
Las piezas anteriores de Martens desafiaron los límites físicos de la performance (Los días de los perros han terminado, Regla de tres), pero aquí la acción física se centra en sentarse, reorganizarse, caminar al frente o apartarse para dejar hablar a otra persona. El mínimo movimiento nos abre un espacio libre para... y dejar que se asimile una gran cantidad de información.
El resultado es un discurso coral, mezclado con extractos literarios, lemas y anécdotas, que crea un conocimiento compartido que apoya maravillosamente el derecho de los artistas a existir como queer, lesbianas, intersexuales, transgénero y mujeres. Paso… Abre un espacio seguro y de resistencia a la vez, que solo podemos esperar que desborde el espacio teatral. La acción performativa de recopilar, aprender, encarnar y transmitir esas palabras es una declaración en sí misma. Dedicar dos horas a hablar de ello. Caminar así, la obra permite a los espectadores comprender el panorama general. Los trece intérpretes son excelentes. Tienen la palabra, la luz, el conocimiento. Definitivamente, se acabó el tiempo. ●
Por: Jan Martens
Con: Isabel Braamkolk, Noor Caestecker, A. Claassen, Renée De Coninck, Luna Glowacki, Bente Govaerts, Noor Hollemeersch, Birgit Lesage, Marie Libens, Hannah Peiren, Celina Vercruysse, Yanou Van Dessel y Mirren Vandenberk
Asistencia artística: Kimmy Ligtvoet
Dramaturgia: Peter Anthonissen
Consejos: Rudi Meulemans
Diseño de iluminación: Elke Verachtert
Consejos de vestuario: Lotte Stek
Sobretítulo: Erik Borgman
Dirección de producción: Teresa Wouters y Sylvie Svanberg
Distribución: Vincent Company
Distribución internacional: A Propic / Line Rousseau & Marion Gauvent
Gracias a: Renée Copraij, Fransien van der Putt, Moos van den Broek, Simone Atangana Bekono y Siska Baeck
Producido por: fABULEUS & GRIP
Coproducida por: tanzhaus nrw y STUK
Con el apoyo de: el Gobierno flamenco y la ciudad de Lovaina


