Jan Martens: Pasando la prueba de Bechdel

En «Pasando la prueba de Bechdel» de Jan Martens , el título es un plan de acción. Si la autora Alison Bechdel acuñó su prueba en la década de 1980 para señalar el sexismo narrativo, la nueva obra del coreógrafo belga se produce en un momento en que toda la sociedad patriarcal necesita ser observada a través de unas gafas gigantescas de la prueba de Bechdel.

Trece jóvenes de entre 14 y 19 años están al mando. Se encargan de la iluminación, el sonido y se comprometen a ofrecer dos horas de feminismo en acción. Están aquí para hablar sobre género, sexualidad, consentimiento e interseccionalidad mientras crecen en la era post-#metoo. Una a una, se sientan en una silla frente a nosotros y declaran quiénes son o no son, qué les gusta o les disgusta. Sin embargo, rápidamente percibimos que sus apellidos son intercambiables y que las palabras podrían estar tomadas de otras. La coreografía reside en el delicado tejido de muchas voces, del pasado y del presente: las palabras de Virginia Woolf , Toni Morrison o Monique Wittig , Ellen Page o Ellen DeGeneres, así como las propias de las intérpretes.

Las obras anteriores de Martens exploraban los límites físicos de la performance ( The dog days are over , Rule of three ), pero aquí la acción física se centra en sentarse, reorganizarse, caminar hacia el frente o hacerse a un lado para dejar hablar a otra persona. El mínimo movimiento crea un espacio despejado para que podamos escuchar y asimilar una gran cantidad de información.

El resultado es un discurso coral, una mezcla de fragmentos literarios, eslóganes y anécdotas, que crea un conocimiento compartido que apoya de manera hermosa el derecho de las intérpretes a existir como queer, lesbianas, intersexuales, transgénero y mujeres. Passing… abre un espacio seguro y un lugar de resistencia al mismo tiempo, que esperamos que desborde el espacio teatral. La acción performativa de recopilar, aprender, encarnar y pronunciar esas palabras es una declaración en sí misma. Al dedicar dos horas a hablar y actuar, la obra permite a los espectadores comprender la perspectiva general. Las trece intérpretes son extraordinarias. Tienen el escenario, la iluminación, el conocimiento. El tiempo se acabó. ●