Pal Frenák, W_all / Rita Góbi, Snapdragons

En un par de días, los entusiastas de la danza de Budapest disfrutaron de las nuevas producciones de dos coreógrafos con estilos muy distintos. Para quienes conocen a sus creadores, ambas actuaciones ofrecieron exactamente lo que esperaban. Que esto sea positivo o no, probablemente lo decida cada espectador.

“Cuando me involucro en algo, se nota”, dice Pál Frenák En un reportaje sobre los ensayos del nuevo espectáculo de su compañía, MuroDe hecho: aunque se anunció durante mucho tiempo que Frenák daría rienda suelta a sus bailarines y solo serviría como su mentor durante el proceso creativo, el espectáculo no difiere mucho de sus piezas clásicas. A sus 61 años, Frenák ya cuenta con su propia base de fans, un logro nada desdeñable en el mundo de la danza contemporánea. Los fans esperan que algunos artistas (escritores, músicos, coreógrafos) se reinventen constantemente, mientras que de otros solo esperan que ofrezcan lo conocido y querido. Por supuesto, depende más del artista que de los fans: algunos están deseosos de explorar nuevas formas de expresión de vez en cuando, mientras que otros se aferran a su estilo característico. Supongo que es tema de debate si la razón de esto último es la falta de inspiración o si estos creadores simplemente hacen lo que mejor saben hacer.

El otrora radical Frenák ha evitado a su público grandes sorpresas durante un tiempo, y Muro no es una excepción. Aunque los 11 intérpretes provienen de trasfondos y habilidades muy diferentes, y la lista de inspiraciones en el programa es larga y diversa, se parece mucho a todo lo que Frenák ha hecho en los últimos años. Como en muchos de sus espectáculos, la escenografía está definida por objetos gigantescos: esta vez son colchones de gimnasia que también pueden servir como paredes. La indumentaria de los bailarines también es típica de la compañía: ropa interior, chaquetas negras, rodilleras y tacones de aguja. Algunas escenas —bailarines saltando sobre los colchones, casi volando unos sobre otros; dúos y tríos acrobáticos con una fisicalidad vehemente que raya en la violencia— podrían haber sido tomadas de cualquiera de sus obras recientes.

En cuanto al contexto detrás de la forma, la compañía quería hablar de «la diversidad vista como diferencia, la individualidad vista como degeneración» y cuestionar los límites del arte y la vida cotidiana. Pero Frenák ha construido toda su carrera sobre la diferencia y la singularidad, y ha trabajado a menudo con bailarines con físico extremo o al menos inusual. Si nos impactó (¿y nos impactó?) un hombre con leotardo rojo y zapatillas de punta bailando al ritmo de Saint-Saëns... El cisne moribundo, por una niña sorda cantando o un artista en silla de ruedas, eso no estaría en uno de los espectáculos de esta compañía. La diferencia siempre ha sido normal en el mundo de Frenák, y esta vez se limita a mostrar a estos personajes inusuales, sin darles contexto ni reflexión, lo que dificulta la reflexión sobre ellos.

Aún así, la mayoría de los muros tienen brechas que dejan pasar algunos rayos de luz; y así, sin más, Muro Tiene sus propios rayos de luz. Es fácil sorprenderse con las articulaciones increíblemente sueltas de Milán Maurer o su artística natación en el suelo y por el aire (una referencia a la película de Philippe Lioret, Bienvenidos); sentirse incómodo durante un dueto, en el que Emma Lőrincz, lanzando fácilmente sus pies con tacones de aguja a la cabeza, es claramente una mujer maltratada, pero nunca parece débil ni perdida; y sentirse desconcertado por el solo frenético y robótico de Fanni Esterházy. La escena donde el amputado Tamás Kónya entra flotando, atado a la altura de sus piernas amputadas, y baila lento con Emília Polgár, ha provocado reacciones diversas en el público; para mí, fue simplemente conmovedor. Estos fragmentos dejan traslucir la individualidad de los intérpretes, pero paradójicamente quedan eclipsados ​​en su mayoría por el toque inconfundible del líder de la compañía.

Rita Gobi, Voluntario, estrenada en 2017 y seleccionada como parte de la edición de ese año. AerowavesVeinte, fue la obra maestra de un lenguaje de movimiento largamente experimentado y cristalizado. Por supuesto, Góbi se encuentra en una etapa mucho más temprana de su carrera que Frenák, pero Voluntario sigue siendo una etapa muy importante en su trayectoria artística; es emocionante ver hacia dónde se dirige. Su pieza más reciente, Dragones dragones, demuestra que, por ahora, aún permanece en esta estación. Tiene mucho en común con Voluntario, convirtiendo involuntariamente a este último en un punto de referencia. Pero también hay diferencias, la más importante de las cuales es que esta vez Góbi coreografió para otros en lugar de para sí misma. Las seis bailarinas son artistas muy jóvenes y emergentes, y el espectáculo se siente como una demostración del método de enseñanza y el estilo artístico de Góbi, o como un primer paso hacia la creación de una compañía.

Después de la criatura parecida a un pájaro de VoluntarioGóbi se inspiró una vez más en la naturaleza, esta vez eligiendo flores como protagonistas. Trabaja con los mismos colaboradores: la diseñadora de iluminación Pavla Beranová crea sombras de colores para las dragones en la pared del fondo, evocando tanto un hermoso campo de verano como una instalación artística. Dávid Szegő crea una vez más un vibrante paisaje sonoro que música, compuesto por curiosos ruidos desconocidos. De igual manera, la danza tampoco es realmente danza, pero ¿por qué lo sería? Lo que vemos no son humanos expresando emociones a través del baile, sino los movimientos instintivos de los seres naturales. El lenguaje de Góbi está hecho para eso: gestos repetitivos, casi involuntarios (como sacar la lengua repetidamente), formas angulares, micromovimientos y el aislamiento incluso de las partes más pequeñas del cuerpo se han convertido en sus señas de identidad. En algunas de las posturas que adoptan los artistas, ya ni siquiera reconocemos el cuerpo humano. Cada parte del cuerpo es igualmente importante e incluso el gesto más pequeño (como poner los ojos en blanco) está planificado, lo que también evoca antiguos estilos de danza oriental.

Aunque hay seis personas en el escenario, en realidad no bailan juntas; sin embargo, hay una especie de fuerza natural que mantiene unida toda la composición. Al igual que en la naturaleza, las chicas-boca de dragón experimentan un lento desarrollo que progresivamente se transforma en una floración salvaje y bulliciosa. Esto, según el concepto de la coreógrafa, es lo que las conecta también con la naturaleza humana: al igual que las bocas de dragón, las personas tienden a abrirse y luego cerrarse, brillar y luego marchitarse. ¿No sería fantástico preservar algo de ese dinamismo que estas chicas-flor también aportan al escenario? Salvo algunas incertidumbres, las jóvenes bailarinas interpretan la rigurosa coreografía de Góbi con precisión, practicada a la perfección. Aunque Góbi es una intérprete única y carismática, esta pieza demuestra que su lenguaje de movimiento funciona también sin ella en el escenario. Y aún me pregunto sobre esa próxima etapa de su carrera. ●

Este texto se publicó por primera vez en húngaro en szinhaz.net. Leer original en Húngaro.