Plataforma de Danza de Taiwán 2018

Me sentí refrescantemente desorientado por el segundo. Plataforma de danza de Taiwán (4-11 de noviembre de 2018). Aunque se encuentra en el nuevo y enorme... Centro Nacional de las Artes de Kaohsiung (también conocido como Weiwuying), su programación no se centraba en las producciones de renombre y prestigio que cabría esperar en un recinto tan prestigioso, sino que mostraba danza independiente a menor escala. El tipo de programa que no se aleja en esencia de... Aerowaves' anual El resorte adelante festival (con el que la plataforma de Taiwán ha iniciado un programa de intercambio de tres años), o el nórdico Hielo caliente plataforma, con la diferencia de que la mayoría de las actuaciones fueron, como decía el título del festival, "hechas en Asia".

O, parafraseando su título completo: "¡¿Hecho en Asia?!", con signos de interrogación y exclamación al final. Mientras que la plataforma anterior de 2016, titulada "¿De quién son los pasos que seguimos?", planteó deliberada pero directamente la cuestión de las identidades culturales no occidentales en el mundo de la danza contemporánea, esta puntuación en el título de este año parecía casi una réplica a su propia pregunta, como si dijera: "¡¿Hecho en Asia?! ¡¿Qué demonios?!".

Para mí, dos piezas ejemplificaron enfoques contrastantes de lo que el director del festival, Chien Wen-Pin, llamó "el choque y la fusión de Oriente y Occidente"; ambas, como era de esperar, son duetos. En Chinoiseries Era un montaje de escenas con fondos de vídeo de imágenes chinas (estereo)típicas (mercados nocturnos, programas de karaoke en televisión, vestidos de seda estampados, el himno nacional taiwanés), por el que deambulaba una pareja contrastante: la propia Lin, nacida en Taiwán pero residente desde hacía tiempo en Francia, y el músico francés François Marry. Para algunos de los jóvenes taiwaneses con los que hablé, los clichés cursis y las imágenes turísticas eran demasiado para digerir, pero yo, siendo londinense, me vi mucho menos afectado directamente: no se trataba de mí. Para mí, la pieza no era en absoluto un simple "choque y fusión" entre Oriente y Occidente, o incluso entre otras diferencias obvias de los intérpretes (género, edad, uno músico, el otro bailarín). En cambio, vi a dos personas navegando por los espacios culturales y los medios físicos entre ellos, a veces alineados, a veces en conflicto, a menudo aislados y a menudo intercambiando o compartiendo sus roles como bailarín y cantante, líder y seguidor, intérprete y testigo. Es cierto que la carga de los estereotipos culturales recaía sobre sus hombros, no sobre los de él, pero aun así se sentía como un encuentro con matices, sutilizado por interpretaciones discretas. Para descubrir, más tarde, que era una respuesta a la pieza de Mathilde Monnier de 1990. Chinoiseries (para el bailarín Monnier, con quien Lin trabajó durante muchos años, y el músico Louis Sclavis) simplemente agregó otra capa de resonancia.

Juntos solos Otro dúo interpretado por una taiwanesa y un europeo (Chen-Wei Lee y el húngaro Zoltán Vakulya) sirvió como una impactante contraparte. En lugar de acumular capas, funcionó desprendiéndolas; su desnudez era evidente no solo por el escenario vacío y la escenografía minimalista (apenas unos pocos garabatos neuronales de luz), sino también porque sus intérpretes estaban desnudos en todo momento. La pieza se compuso en tres partes. En la primera, los dos se encontraban en un bucle evolutivo de contacto continuo, con cada parte del cuerpo desempeñando un papel: la muñeca tocaba la nuca, el estómago tocaba las costillas, la coronilla se ajustaba al pliegue del codo, la lengua se empujaba contra la lengua. Era una relación asombrosamente íntima, pero también asexual. O mejor aún: presexual, como Adán y Eva, antes del pecado.

Un extraño interludio de lindy hop, aún con contacto a través de las manos, dio lugar a una unión aún más íntima, ya que la pareja se anudaba en el suelo como gemelos en un útero invisible, tan estrechamente unidos como inexorablemente separados. Y ese, en última instancia, fue el objetivo de esta pieza profundamente conmovedora. Donde En Chinoiseries navegó a través de capas de cultura, identidad, medios y memoria, Juntos solos superando tales temporalidades hacia un enigma central de la condición humana: nuestra necesaria coexistencia, nuestra ineludible soledad.

Quizás lo más cercano al mundo existencial y corpóreo de Juntos solos era Delicado De la artista japonesa Ruri Mito, en la que colocó su propio cuerpo como una especie de escultura dolorosamente contorsionada sobre un pedestal, con huesos salientes y tendones retorcidos formando un exoesqueleto para un espíritu irritado en su interior. Había ambivalencia psicológica en la danza más convencional de Po-Cheng Tsai. Dividida, que convirtió el escenario en una especie de valle inquietante de avatares pulidos y vestidos de blanco en una extraña realidad virtual, parte física, parte simulación.

Varias otras obras fueron claramente "hechas en Asia", aunque cada una era sorprendentemente diferente. La de I-Chin Lin El fin del arcoiris Fue una visita guiada por diferentes zonas que representaban el viaje de un cuerpo al borde de la muerte, repleta de canciones funerarias taiwanesas, representaciones rituales y conjuros de espíritus fantasmales; sin embargo, carecía del conocimiento cultural y sentí que sus sutilezas eran un desperdicio. Curiosamente, la Fiesta de los Goblins... Había una vez, que se inspiraba en cuentos, trajes y costumbres populares tradicionales coreanos, era más accesible, tal vez debido a su humor físico, su actitud traviesa y su uso lúdicamente inventivo de capas, sombreros y abanicos.

Combatientes, dirigida por el coreógrafo taiwanés Nai-Hsuan Yang, era una mezcla de elementos más familiares (kung fu, figuras de superhéroes, un formato de programa de televisión) que, sin embargo, escaparon a mi comprensión; a diferencia de A lo largo de Del artista hongkonés Bruce Cho, un espectáculo básico pero bullicioso para siete chicos que hacían acrobacias de kung fu y movimientos de artes marciales vistosos. En general, más cercano a mi estilo era el de Ryuichi Fujimura. ¿Cómo practico mi religión y cómo llegué aquí?Una reflexión discreta sobre su larga devoción a las clases de danza contemporánea, como aficionado. Con calidez y humor, Fujimura demostró una serie de movimientos (movimientos en línea, dirección con diferentes partes del cuerpo, dominio del espacio, uso de gestos, etc.), combinados con una aceptación, con pesar pero con cariño, de su propio cuerpo envejecido y de su carrera fuera de la danza.

En realidad no todas las actuaciones se realizaron en Asia. Hydra era una composición de tres piezas de Yuval Pick, compuesta en Francia e invitada a esta plataforma, presumiblemente porque fue diseñada para atraer al público externo al interior de un imponente edificio. Su trío masculino de apertura en la gran plaza al aire libre sirvió como atractivo —llamativo, pero sin complejidad coreográfica— que condujo al público a un vestíbulo donde dos mujeres formaban espejos distorsionados de las acciones entrecortadas de la otra, y de allí a la Sala de Conciertos, donde un cuarteto subía y bajaba como olas rompiendo y tirando, mientras los vastos espacios de la sala se elevaban sobre ellos como un cielo arquitectónico.

De Núria Guiu Likes Se creó en España, pero se centró en un fenómeno global: vídeos de YouTube y "me gusta" en Facebook como vehículos para fusiones de yoga (con pilates, voguing y todo tipo de música) y versiones de éxitos pop internacionales. Intercalado entre ingenioso, provocador e inquietante, también ofreció un fácil reconocimiento transnacional, una de las razones, presumiblemente, por las que la plataforma taiwanesa seleccionó la pieza. Aerowaves' Festival Spring Forward 2018, como parte de su acuerdo de intercambio de tres años con Aerowaves.

En cambio, Aerowaves Seleccionó una pieza de la plataforma de Taiwán para la próxima Adelanto de primavera en abril de 2019, en Francia. Media, del artista nacido en Indonesia y radicado en Japón RiantoSe inspira en su formación en la danza javanesa lengger, incorporando su estilo interpretativo transgénero, así como aspectos rituales y devocionales, y una interacción entre bailarín y músico. Acompañado por la voz cruda y la percusión del músico Cawhati, Rianto moldeó el estilo a su gusto, sin perder la conexión con sus raíces tradicionales y cualidades formales, como si él fuera el medio y el estilo el espíritu. Fue una actuación poderosa e inquietante, digna de ser seleccionada, pero quizás también contribuyó el hecho de que pudiera etiquetarse fácilmente como «hecha en Asia», sin necesidad de signos de interrogación ni de exclamación desconcertantes. ●

El próximo Plataforma de danza de Taiwán Tendrá lugar en Kaohsiung, del 9 al 13 de noviembre de 2020.