Fundada en 2002, The Symptoms es una de las compañías de danza y teatro independientes más importantes de Hungría. Sus obras suelen generar conciencia sobre temas sociales acuciantes. Lena Megyeri se reunió con la directora artística Réka Szabó y el miembro fundador Dániel Szász para reflexionar sobre la idea de sostenibilidad, en particular en relación con su performance callejera ¡ Tú tiras basura! – Gran limpieza al aire libre , estrenada en 2008 y reestrenada en 2017. Llena de humor y melancolía, llamó la atención no solo sobre la actual crisis mundial de residuos, sino también sobre las vidas desechadas de personas que ya no son necesarias para la sociedad.
¿Cómo surgió originalmente You Trash!?
Réka Szabó: Uno de los teatros de Budapest encargó a cinco compañías la creación de obras relacionadas con la sostenibilidad ecológica. Muchos miembros de The Symptoms sentimos una profunda conexión con la naturaleza y el medio ambiente, y observamos con gran preocupación lo que le está sucediendo al planeta. Tras comenzar los ensayos, el teatro se retiró de la producción, así que decidí llevarla a cabo por nuestra cuenta. Estrenamos en la Plaza de Moscú [desde 2011, Plaza Széll Kálmán], que creo que fue probablemente la mejor ubicación en la historia del espectáculo.
No sólo te interesaban los desechos materiales y la contaminación, sino también las vidas humanas destrozadas.
RSZ: Es muy interesante observar qué considera una sociedad como desperdicio: cómo utilizan las cosas y cómo se deshacen de ellas cuando ya no les son útiles. Creo que la sociedad actual trata a las personas y a las cosas de forma muy similar: su valor depende de lo que se pueda extraer de ellas, y cuando ya no queda nada que extraer, simplemente se desechan.
Dániel Szász: Hay una escena al final de la obra donde István Gőz [un miembro veterano de la compañía] emerge de debajo de un montón de basura. El significado no es solo que estamos cubiertos de desechos, sino que una persona mayor queda sepultada bajo ellos y se convierte en basura. Fue idea de Réka que las personas mayores, asociadas con el desgaste, sean tratadas por la sociedad como desechos; es una idea perturbadora, cruda y triste. Nosotros mismos fuimos educados para respetar a las personas mayores, y quizás hoy en día todavía se educa así. Pero ya no se ve eso en la sociedad.
¿Cuáles fueron las reacciones a la pieza en aquel entonces?
DSZ: Tras nuestra primera actuación, la respuesta inmediata fue fantástica: algunos miembros del público cogieron escobas y nos ayudaron a limpiar nuestros "atrezzo", nuestros residuos, ya que solemos ensuciar mucho durante el espectáculo.
RSZ: Tengo un recuerdo aún más vívido de la primera función de la reposición en la plaza Móricz Zsigmond. Al principio, dos personas sin hogar nos asustaron de verdad. Hay una escena en la que los actores interactúan con el público usando papeleras, y estas personas sin hogar tenían una actitud muy agresiva y despectiva hacia lo que estaba sucediendo. Después de la función, se acercaron a nosotros con lágrimas en los ojos y se disculparon por su comportamiento. Estaban muy conmovidos y sorprendidos por lo que habían vivido.
En un teatro, el público ya está seleccionado y existe un cierto acuerdo entre los artistas y los espectadores. Pero estas reglas no existen en la calle. No es el público habitual el que asiste a una actuación callejera de 20 o 25 minutos; hay que captar la atención de los transeúntes que van de un lado a otro constantemente. En Hungría, la actuación callejera se valora de forma muy diferente a una obra de teatro, aunque también forma parte de nuestro trabajo artístico. Cuando llevamos ¡ Tú, basura! a Alemania, nos sorprendió lo diferente que fue su actitud: nos pareció que la consideraban una obra de arte importante.
¿Por qué retomaste la obra en 2017?
RSZ: El Instituto Francés en Hungría quería que presentáramos la pieza en su conferencia sobre sostenibilidad ecológica. Al principio dijimos que no, ya que los bailarines originales no estaban disponibles, pero nos volvieron a preguntar al año siguiente. El Festival Café Budapest también estaba interesado, así que decidimos participar. Yo tenía otros compromisos en ese momento, así que le encargamos a Dániel que replanteara la pieza, junto con el director y coreógrafo Máté Czakó.
DSZ: La base filosófica de la obra se mantuvo intacta, pero creamos algunas escenas nuevas y una nueva atmósfera musical. Creo que la compañía necesita este tipo de espectáculo, ya que es fácil de llevar a festivales. A veces no hay posibilidad ni presupuesto para viajar con nuestras obras de teatro.
Diez años después, ¿qué cree que ha cambiado tanto en la sostenibilidad ecológica como en los “residuos humanos”?
RSZ: Creo que la situación está empeorando cada vez más. Hay una escena en la obra donde el espacio se divide en cuatro partes. Hay un intérprete en cada parte, y todos intentan barrer su desorden hacia las partes de los demás. En mi opinión, esto es exactamente lo que sucede en el mundo real: intentamos deshacernos de nuestro desorden, y siempre lo llevamos hacia las partes de los pobres, los oprimidos y los menos desarrollados, cuando en realidad deberíamos unir fuerzas y dejar de generar tanto desorden.
DSZ: Es interesante observar que el desempeño tenía valor en 2008 y lo sigue teniendo ahora, a pesar de que muchas cosas han cambiado. Por ejemplo, la recogida selectiva de residuos no estaba muy extendida en Hungría en 2008, mientras que hoy en día es bastante común. Pero el progreso es muy lento y la destrucción económica mucho más rápida.
RSZ: No hay nada en la sociedad actual que nos obligue a restringir nuestro consumo. No se considera un mérito, pero creo que es clave para el futuro de la humanidad.
DSZ: En cuanto al lado humano, en nuestra nueva obra [ The Symptoms: Reality in the Basement ] estamos tratando de lidiar con el hecho de que nosotros mismos estamos empezando a sentirnos agotados.
¿Es esto una sensación de agotamiento o algo que te impone la sociedad?
RSZ: Llevamos tres meses hablando de esto y aún no tenemos una respuesta definitiva, pero es un poco de ambas cosas. La situación actual del panorama de las artes escénicas en Hungría nos expone a muchas dificultades. Pero no solo nos afecta a nosotros; por ejemplo, también se cuestiona el valor de los académicos. Se ponen en tela de juicio los mismos valores sobre los que construimos nuestro trabajo: la tolerancia, la importancia del debate, los valores democráticos, el intelecto, la creatividad, la posibilidad de progreso basada en el talento.
En la constante lucha por la supervivencia, nos vemos obligados a trabajar a un ritmo que nos agota. La sostenibilidad del trabajo del artista también es un tema importante. Los artistas emergentes tienen muchas oportunidades: residencias, conferencias, becas, encuentros, pero también debería haber oportunidades para los artistas en etapas posteriores de sus carreras, cuando necesitan recargar energías. Al observar a nuestra generación, veo a muchos artistas cansados, en mal estado. En Europa Occidental, los académicos cuentan con la institución del año sabático que pueden usar para recargar energías. Creo que esto proviene del reconocimiento de que el trabajo científico y artístico no se puede realizar las 24 horas del día, los 7 días de la semana, durante años. Pero este punto de vista está completamente ausente en Hungría.