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Bailarina con traje de encaje y la cara cubierta actuando

Imagen tanz 2019

De cerca y en persona con numerosos orificios en el 30º Festival Imagetanz de Viena

5 minutos

Para su 30 aniversario, el lema del Festival Imagetanz es «bailando 30 años hacia adelante». Desde 1989, el festival, organizado por BRUT Wien, siempre se ha centrado en coreógrafos emergentes locales. Sin embargo, el programa de este año, que presenta obras exclusivamente de mujeres y artistas queer, exhibe un deseo radical de avanzar hacia el futuro con la política de la representación en mente. Las obras seleccionadas muestran una amplia gama de formatos performativos, ambientados en espacios tipo galería, teatros clásicos de caja negra e incluso una piscina. Dentro de este énfasis en perspectivas plurales, existe, sin embargo, un deseo común subyacente de cercanía, una necesidad predominante de crear intimidad con el público. Tres piezas en particular destacan por su enfoque cercano y personal del cuerpo en movimiento, ofreciendo relaciones igualmente audaces y delicadas entre el público y los intérpretes.

Henrike Iglesias OH MY en Imagetanz Viena. © Paula Reissig
¿Porno de ensueño? ¡Oh, Dios mío! de Henrike Iglesias en Imagetanz Viena. Foto © Paula Reissig

El festival abre con OH MY , del colectivo berlinés Henrike Iglesias , que invita al público a imaginar cómo sería su porno ideal. Las artistas revisitan escenarios clásicos del cine para adultos y ofrecen una perspectiva queer-feminista sobre la representación convencional de los deseos íntimos: una profesora sexy instruye a estudiantes traviesas sobre la anatomía del clítoris; dos chicas juegan con una copa menstrual. Como las Powerpuff Girls del porno, cada artista viste un solo color, donde la piel se mezcla con el látex y la lencería en un festival sensual de textiles y texturas. El público presencia la mayor parte del material mediante proyección de vídeo en directo y sonido a través de auriculares, emulando ingeniosamente la experiencia de ver porno en casa. Sus subversiones del material para adultos experimentan con la pornografía como estrategia de autoempoderamiento. A veces, frotándose furiosamente contra el escenario o interpretando a la damisela en apuros con los técnicos de sonido, OH MY culmina cuando una de las chicas, convertida en modelo de webcam, sincroniza hilarantemente los labios con la canción " Hello " de Adele usando su vagina. Haciendo declaraciones políticas cruciales sin dejar de ser sexy y divertida, OH MY es la definición de placer sin culpa.

Igualmente atractiva, Sans-Culottes del artista no binario Hugo/Robyn Le Brigand es un "solo para dos nalgas y un ano". Con la parte superior del cuerpo cubierta de encaje y el trasero al descubierto, Le Brigand comienza reinventando danzas folclóricas de su Bretaña natal, centrando todos los movimientos de pisotón alrededor de la pelvis y llenando el espacio con una energía inagotable. En un esfuerzo por desafiar la jerarquía del cuerpo, procede a invertirse, cabeza abajo y trasero arriba, invirtiendo nuestra perspectiva sobre su forma en movimiento. Como un truco de magia al revés, se traga un helado con el trasero, haciéndolo aparecer y desaparecer dentro y fuera del ano. Una vez que la pequeña estalactita ha desaparecido milagrosamente, recibimos una lección completa de anatomía, mientras Le Brigand yace expuesto en el frente del escenario, contrayendo los músculos glúteos e isquiotibiales, abriendo y cerrando el ano al ritmo de la canción " Sur Paname " de PNL. Le Brigand se entrega entonces a una rutina de danza contemporánea absurda y delicada, momento en el que ya nos sentimos completamente cómodos contemplando sus nalgas. Su evidente destreza como bailarines eleva enormemente esta pieza, transformando lo que podría haber sido una actuación provocadora en una declaración intrincadamente coreografiada y elegantemente ejecutada sobre la normalización, e incluso la celebración, de una parte del cuerpo habitualmente censurada.

Liv Schellander, Jasmin Hoffer y Sara Lanner en Volumen. © Raffaela Bielesch
¿Mucho bocón? Liv Schellander, Jasmin Hoffer y Sara Lanner en Volumen. Foto © Raffaela Bielesch

En el otro extremo del tracto digestivo, Jasmin Hoffer, Sara Lanner y Liv Schellander exploran el potencial de la boca como punto de partida coreográfico en su obra colaborativa Volume . Una vez más, se revela el potencial escénico de una parte hueca del cuerpo, y surge un virtuosismo anatómico inesperado. Al entrar el público, las tres intérpretes escupen pelotas de ping-pong contra las paredes, el suelo y entre ellas, creando un paisaje sonoro lúdico y ofreciendo a algunos espectadores germofóbicos una muestra de lo que está por venir. A continuación, se presenta una exhibición cuidadosamente orquestada de funciones corporales, babeo coreografiado, mordiscos extáticos y delicado rechinamiento de dientes. A veces llenando sus bocas con arcilla o tinta de color, o devorando enormes hojas arrugadas de papel de arroz, las tres intérpretes tienen una forma casi animal de usar sus rostros como manos, sus dientes se vuelven tan ágiles como dedos, completamente dedicadas a explorar este único orificio con una concentración cautivadora. Como si fueran un trío de Jackson Pollock vomitando, también ignoran por completo las buenas maneras en la mesa y mastican frenéticamente con la boca abierta, escupiendo por todo el suelo y transformando el vacío estudio en un laboratorio empapado y salpicado. Este enfoque forense de la coreografía continúa mientras las lámparas UV revelan aún más las huellas de sus deliciosas danzas. Recordando las investigaciones de escenas del crimen de la televisión nocturna, el trío brilla en la oscuridad mientras hacen gárgaras en lo que podría ser tanto una canción tranquila como un suspiro agónico. Tal vez estén esperando la reanimación boca a boca. De cualquier manera, logran aportar un delicioso sentido de curiosidad a su trabajo, equilibrando una dramaturgia casi clínica con una creatividad y un ingenio que dan ganas de babear.

Esta aspiración a investigar el cuerpo, sus órganos ocultos y sus deseos secretos, con tanta sinceridad, resulta emocionante y novedosa. La generosidad con la que los intérpretes comparten estos hallazgos íntimos también revela nuevas posibilidades para una relación transparente entre quienes participan y quienes observan en un contexto escénico. Treinta años después, Imagetanz logra mostrar una amplia gama de opciones para la danza y, al apoyar las voces locales femeninas y queer, contribuye a insuflar aire fresco a la emergente escena de la danza y la performance vienesa.

Viena, Austria