Festival Rakete 2019: de Mamá a la Madre Tierra

Barrio de tanz Festival del Rakete Invita a una nueva generación de coreógrafos e intérpretes locales e internacionales a presentar su trabajo en Viena. En esta segunda edición, la interseccionalidad parece haber jugado un papel crucial en la inspiración de los artistas emergentes: al socavar las perspectivas de género con enfoques políticos sobre la identidad, cada pieza reflexiona, en cierta medida, sobre el lugar de los creadores en un panorama más amplio.

A escala cósmica, Los próximos quinientos mil años de movimiento del artista vienés Karin Pauer Propone un enfoque darwinista de la coreografía, repitiendo movimientos una y otra vez hasta que evolucionan y se transforman. Ya sean camarones cuchara o cíborgs sin rostro, Pauer y Agnieszka Dmochowska se mueven y transforman constantemente, mientras una banda sonora difunde un sinfín de preguntas superpuestas sobre el universo y su futuro.

Acercándonos hacia Europa, Mohamed Toukabri cuestiona su lugar como intermedio, influenciado por su educación tunecina y su vida en Bélgica, en el solo El hombre al revés (El hijo del camino)Combinando danza contemporánea, breakdance y ballet, además de narrar historias, comparte con encanto las dificultades que enfrentó como migrante de origen árabe que «no escapó de la guerra ni de la opresión, sino que fue un buscador de conocimiento». Toukabri comparte anécdotas íntimas y reliquias familiares, muestra conmovedores videos caseros y exhibe sus asombrosas habilidades en una mezcla de experiencias ligeramente ingenuas, pero de una sinceridad cautivadora.

Under Cover, del fabricante iraní Ulduz Ahmadzadeh También aborda la percepción de los cuerpos "orientales", centrándose especialmente en las mujeres musulmanas. Pero se aleja de una perspectiva puramente autobiográfica para revelar una comprensión mucho más compleja de las estructuras de poder que, en última instancia, están vinculadas a las percepciones de la individualidad. A veces, con un velo de plástico transparente que muestra cada respiración como una nube de vapor, devorando granadas ensangrentadas o rompiendo vasos de té con las manos desnudas, descubre una experiencia multisensorial de cómo podría ser su realidad.

Además de estas visiones sociopolíticas sobre la herencia, también hubo numerosos homenajes conmovedores a las raíces, reconociendo el papel de la familia, especialmente de las madres, en el legado de los artistas. La obra de Toukabri incluyó un impactante video de su madre, con su larga cabellera gris ondeando al viento, mientras Pauer la invitaba a subir al escenario como bailarina. Sofía Süßmilch Fue un paso más allá y amamantó a su propia madre en uno de los muchos capítulos irónicos de su obra. Si crees que eres un artista de performance pero en realidad solo eres un meme en la que destripó clichés, un estereotipo artístico a la vez, mientras Freud probablemente se revolvía en su tumba.

Si estas obras mostraban una visión única de la relación entre el creador y el mundo, otras dos piezas eran especialmente sorprendentes por cómo entrelazaban lo personal con lo político, lo concreto con lo imaginario, caminando sobre la línea entre la intimidad y la conciencia de existir en un contexto global.

In nueva piel, fabricante belga Hannah De Meyer Domina el arte de alternar entre escalas microscópicas y cósmicas. Su voz es lo primero que entra en el espacio. «Hola, almas inquietas, ¿qué tal están esta noche?», pregunta, antes de inundar la sala vacía con ruidos bucales e historias descabelladas, incitando nuestras mentes a imaginar un universo entero desplegándose ante nuestros ojos, o mejor dicho, dentro de nuestros tímpanos. Se mueve con una complejidad delicada pero mínima, a veces como un dinosaurio peculiar, a veces como algas ondulantes, pero siempre como apoyo a la voz, casi como si fuera su propia bailarina de fondo. Describe paisajes fantasmagóricos con rigurosa precisión, llevándonos de gira por un planeta imaginario, un museo fantástico y la luna. Recuerda a antepasados ​​hipotéticos, así como el amor infinito de su propio abuelo. Encarna a una cosmonauta y, segundos después, es un feto, tejiendo vínculos caprichosos entre el universo y el vientre de su madre. Una historia sobre la compasiva súplica de su abuela para que descansara se encuentra con una escena de terror imaginaria con extremidades flotando en una cueva oscura. Esta constante alteración de perspectivas mantiene esta obra minimalista vívida y etérea. Cuando De Meyer finalmente expresa su deseo de «nacer como mujer, con una boca que hable», el impacto de estas palabras, además de todas las que ha acumulado cuidadosamente en la última hora, nos invade como una ola, y así, la nueva piel logra ser a la vez completamente arraigada y fuera de este mundo.

También único y de otro mundo, Problema por Viena Lau Lukkarila es un solo híbrido que utiliza lenguaje deconstruido y danzas salvajes, así como humor y vulnerabilidad para criticar las estructuras de poder del heteropatriarcado supremacista blanco. Esta ambiciosa exploración tiene lugar en un estudio blanco de piso a techo, acentuado por un puñado de objetos de color naranja. Lukkarila entra cargando una tienda de campaña naranja como una extensión de su esqueleto, vestido con sudadera negra y pantalones cortos para revelar solo sus piernas, manos, nariz y boca: una especie de cuerpo fragmentado. Mientras el sonido de "Poison" de Prodigy sacude la sala, Lukkarila sacude y revuelve la tienda, acariciando su cuerpo de nailon antes de entrar y mecerla desde el interior, animando su forma en una danza contundente donde la lucha se encuentra con el poder. Después de esta convincente introducción hay una colección concienzuda de imágenes sensoriales metafóricas. El personaje encapuchado de Lukkarila nos ofrece un sorbo de lejía, antes de usar suavemente la botella de plástico como tambor, mientras nos recuerda que «a veces, cariño, solo necesitas a alguien más» con una canción que pone la piel de gallina. Regresan a la tienda, se cambian de ropa y se transforman en un niño salvaje de color coral antes de llenar la habitación de humo para una alegre fiesta de baile en solitario. Se azotan el cuerpo con una toalla naranja empapada en agua sobre un fondo de música melodramática, en una exhibición extática de placer y dolor; y comparten un video de una sesión de tatuaje sin tinta, donde las agujas y las cicatrices se encuentran con el erotismo íntimo. Este cambio constante entre estados emocionales crea una impresión única de complejidad, una comprensión de que uno forma parte de un panorama más amplio, contradictorio y complejo. La introspección se vuelve deseable, y las declaraciones políticas nunca han sido tan íntimas. La escritora y activista Toni Cade Bambara nos enseñó que «el papel del artista es hacer que la revolución sea irresistible», y en ProblemaLukkarila logra hacer precisamente eso.

De Mamá a la Madre Tierra, Rakete ofreció una visión verdaderamente amplia y refrescante de la tendencia generalmente egocéntrica que subyace a los solos y las obras basadas en la identidad. Al visibilizar biografías únicas y al mismo tiempo mantener el contacto con el resto del mundo, las piezas seleccionadas ofrecieron una perspectiva prometedora de una nueva generación de creadores que parecían no tener miedo de afrontar los grandes desafíos, incluso cósmicos, que nosotros, como especie y como escena artística, inevitablemente enfrentaremos en un futuro muy real y muy cercano. ●