Sofia Mavragani: Epílogos

¿Con qué frecuencia nos damos cuenta de que el cuerpo empieza con la boca? Más allá del habla, la boca es el centro de nuestras capacidades comunicativas y expresivas. Cuando reímos, comemos, besamos, incluso cuando cantamos, la boca está ahí. Se estira con ira, se contrae con placer, se abre con asombro. La boca —un agujero, una cavidad, una puerta de entrada a la personalidad— explica por qué el teatro recurre a ella con tanta frecuencia para explorar sus inmensas potencialidades. Sofía Mavragani, Despues de las palabras coloca la boca en el epicentro de la atención; podríamos llamarlo una “danza vocal”.

Situados frente al escenario, cuatro exquisitos intérpretes (Chara Kotsali, Giorgos Kotsifakis, Ioanna Paraskevopoulou, Christos Strinopoulos) comienzan a cantar. Un comienzo común, pero si se eliminan los cuerpos y se centra la atención en la boca, surge una imagen escandalosa y extraña: como en los títeres, las bocas se convierten en un vehículo para encender lo gracioso y lo desconocido. Las luces negras y el lápiz labial naranja brillante hacen que las bocas sean fosforescentes, un poco como el "Beckettiano".Yo noPero sin la angustia existencial. Los intérpretes, un coro de cuerpos, intentan lograr con sus voces lo que a menudo en la danza parece solo alcanzable con el cuerpo: versatilidad espacial que moldea las relaciones entre los bailarines y crea una palpable sensación de ritmo.

Esta «coreografía vocal» nos permite ver cómo los cuerpos se relacionan y existen como genuinamente polirrítmicos: ya sea saltando o cayendo, entrelazados o estando solos, confirman constantemente relaciones en el tiempo como puramente rítmicas, no estrictamente lineales. Sin embargo, las tareas basadas en la voz no forman realmente una composición. Son más como melodías aleatorias, a veces agudas y exigentes, otras veces borrosas e íntimas, como el momento en que los cuatro forman dos parejas y cantan en la boca del otro, convirtiendo inesperadamente el cuerpo en una cavidad, un instrumento resonante o, mejor aún, un órgano cuyo interior rara vez se aborda en la danza. Sin embargo, esta idea de «dar voz» al cuerpo no se explora hasta sus límites. Realmente no permite ver lo que viene después, sino que expresa lo que ha estado ahí todo el tiempo: el cuerpo como múltiple. ●