En el arte, y en la danza contemporánea en particular, la originalidad suele considerarse un criterio de calidad. Pero para el dúo de danza italiano Ginevra Panzetti y Enrico Ticconi, pero no es así. "Para nuestro primer trabajo juntos, decidimos que no crearíamos nada nuevo", dice Panzetti, refiriéndose a su pieza de 2008. Área"Grabamos a gente en plazas, en la calle y en el metro y empezamos a imitar sus posturas y sus movimientos. Nos dimos cuenta de que ya teníamos una enorme cantidad de material allí, delante de nosotros".
Originarios de Roma, Panzetti y Ticconi se conocieron en la escuela secundaria y ambos estudiaron diseño escénico en la Academia de Bellas Artes de Roma antes de comenzar a tomar clases semanales de danza. Comenzaron a explorar la posibilidad de trabajar como dúo coreográfico durante su formación en Claudia CastellucciLa Escuela de Movimiento Rítmico y Filosofía de Stòa, donde crearon ÁreaAmbos se mudaron a Alemania en 2010 para seguir caminos individuales pero complementarios: Ticconi estudió danza y coreografía en Berlín y Panzetti arte multimedia en Leipzig. Aunque Panzetti regresó a Italia, han desarrollado una serie de dúos juntos y han presentado su trabajo en lugares de toda Europa.
Diez años después de su primera pieza, siguen trabajando con "lo que ya está ahí". Pero han recorrido un largo camino desde que recurrieron a las paradas de autobús y al metro en busca de inspiración. Ahora impregnan muchas piezas con referencias a acontecimientos históricos, movimientos artísticos y tradiciones. "A los dos nos interesa el arte y la historia desde la adolescencia, por lo que siempre ha sido una referencia clave para nosotros a la hora de crear", afirma Ticconi.
"También hacemos referencia al pasado para poder jugar con la memoria colectiva del público", añade Panzetti. "Nos interesa mucho cuestionar las diferentes identidades que puede asumir el poder y cómo se puede desarrollar a través de la comunicación". Su obra de 2011 Préstame tus orejas, por ejemplo, explora la figura del orador y cómo los líderes se han comunicado con sus súbditos a lo largo de la historia. Discurso de Marco Antonio de la película de Stuart Burge de 1970 Julius Caesar y Oración de Hynkel de Chaplin de 1940 El gran dictador Como puntos de partida, Ticconi y Panzetti ejecutan una serie de lo que ellos llaman gestos retóricos: gesticulaciones utilizadas por los oradores para ayudarlos a transmitir su mensaje y ganarse al público. Retomaron este tema en su película de danza de 2012. Acción, que recreaba miméticamente los gestos de las manos descritos en Quintiliano. Instituto de Oratoria, un antiguo tratado romano sobre retórica. "Varía según el proyecto, pero en general el enfoque de la mímesis nos resulta muy útil", dice Ticconi. "Usamos referencias iconográficas e imitamos las imágenes, gestos y movimientos que presentan, y luego exploramos ese material con más libertad".
En su película de baile de 2011 El vagabundoPor ejemplo, adoptan poses en paisajes que habían inspirado varias pinturas de la era romántica. En su performance duracional de 2012 cardina Utilizan mapas antiguos de la primera colonia romana para explorar temas de urbanización. Su último trabajo, Rey arlequín, estrenada en 2018 en Berlín, hace referencia a los grotescos. Originarios de la antigua Roma y recuperados durante el Renacimiento, los murales grotescos y las decoraciones escultóricas fusionan representaciones de animales, plantas y formas humanas. "A menudo pueden ser muy elegantes y abstractos", dice Panzetti, "pero monstruosos al mismo tiempo".
Rey arlequín ve a los intérpretes adoptar el estilo estilizado commedia dell'arte El personaje del Arlequín sirve para demostrar que el humor y el comportamiento de un "tonto" en política pueden ocultar motivaciones más siniestras. Para Panzetti, el Arlequín es "a primera vista, una figura divertida. Te hace reír", pero también es conocido por ser un embaucador diabólico y egoísta. "Esta cualidad de poder en los políticos es una característica familiar en nuestra historia política en Italia", dice Ticconi; y ciertamente, en Rey arlequín Recrean el infame "saludo romano" fascista, utilizado más tarde por los nazis.
"El uso del humor para disfrazar mensajes más oscuros es muy común en la política actual", afirma Panzetti. De hecho, al ver símbolos históricos tan claros, evocadores y controvertidos combinados en el escenario con momentos humorísticos en los que los intérpretes se ríen y se engañan entre sí, uno no puede evitar pensar en políticos, presidentes y primeros ministros contemporáneos que inicialmente fueron tildados de tontos para luego convertirse en amenazas a la democracia tal como la conocemos. Panzetti y Ticconi pueden estar jugando con nuestra memoria cultural colectiva, pero también arrojan luz sobre nuestro presente. "Evocar la figura de un dictador del siglo XX en el escenario puede abrir nuestra imaginación al pasado", comenta Panzetti, "pero también puede usarse para cuestionar el presente e invitar a la gente a preguntarse: ¿cómo se puede leer esto en relación con la sociedad contemporánea?". ●