Como corresponde a un festival celebrado en el mes y año de las elecciones europeas, el lema de Antistatic fue "Vota por la danza". Trajo la danza contemporánea internacional a la capital búlgara por duodécimo año consecutivo, dedicando los tres primeros días a artistas de fuera de Europa (Canadá, Israel y Brasil) y el resto a espectáculos de todo el continente. Antistatic también presentó un programa paralelo de charlas posteriores a la función, calentamientos, talleres y seminarios educativos, y lanzó una revista anual de danza en búlgaro (@dancemageu), financiada con fondos públicos y dedicada íntegramente a la publicación de textos críticos serios que no se ajustan a las presiones del mercado lucrativo.
A continuación, encontrará siete reseñas instantáneas de piezas del festival.
Bang Bang, un solo del canadiense manuel roque, aborda el agotamiento y la realidad física del cuerpo a través de una serie de danzas que llevan al intérprete al límite. Comenzando con flexiones de rodilla mínimas y repetitivas al ritmo de la música en un escenario vacío, Roque introduce lentamente nuevos movimientos que primero entran como errores y luego se incorporan a la partitura. La respiración y los pasos se convierten en parte del paisaje sonoro. Hay referencias a Chaplin y Astaire, así como al ballet clásico, las diagonales de la danza moderna, el juego de pies de la danza folclórica y el giro derviche; pero todo se lleva al extremo hasta que el sudor de Roque gotea sobre el suelo. Pone a prueba la resistencia del cuerpo, y finalmente, nuestra concentración total en el cuerpo que actúa hace que el resto de la sala se desvanezca, junto con nuestra sensación de existencia física.
In El tercer baile, compañeros en la vida y en el escenario Oren Laor y Niv Sheinfeld Remake de un famoso dueto israelí de los años 1990, compuesto por Liat Dror y Nir Ben Gal, sobre el amor y la intimidad desde una perspectiva autobiográfica. El público se sienta en un cuadrado del escenario y, en la primera parte, la danza original se reescenifica en una versión homosexual, con ligeras variaciones de movimiento, con música de Mahler. La segunda parte, basada en texto, mezcla monólogos en hebreo, inglés y francés con interacciones incómodas con el público; en un momento dado, uno de los dos grita «Por favor, fóllame» a un espectador al azar. Sigue un momento tranquilo de intimidad interpretada: un abrazo y un beso. Laor y Shienfeld traen un gramófono y su gran colección de vinilos de su salón en Tel Aviv. Mahler es reemplazado por Elton John y Eurythmics. La cultura pop sigue siendo el único punto de referencia colectivo en una época falsamente posideológica donde las jerarquías han caído y la autoexpresión se ha convertido en un paradigma dominante. Sin embargo, alrededor de 2019, cuando el orden liberal se desmoronaba, esta utopía posmoderna que nos hace sentir bien es, en gran medida, autocomplaciente y desconectada de la realidad.
Artista brasileño radicado en Francia Pol Pies solo Ecce (H)omo es también una reinterpretación de una obra histórica, Afectos Humanos por el bailarín y coreógrafo expresionista alemán Dore Hoyer, que buscó un lenguaje de danza universal para expresar las emociones humanas y se presentó como una criatura sin género en el escenario. El único rastro que queda de... Afectos Humanos, una colección de cinco solos de cuatro minutos, es una grabación de una actuación televisiva alemana de 1967, un año antes de que Hoyer se suicidara. Hoy en día, la danza está protegida por derechos de autor y fuertemente custodiada por los Archivos Alemanes de Danza en Colonia. Pi viajó a Alemania para reunirse con los maestros licenciados y obtener permiso para representar la obra. Tan fluida con el género como Hoyer, Pi aparece descalza, en jeans y una camiseta, con el pelo rapado y bien afeitado, y meticulosamente interpreta los solos (sobre los temas del orgullo, el deseo, el odio, el miedo, el amor) mientras habla francamente al público sobre su relación con la obra original. En el proceso de desarrollo, Pi abandonó el vestuario original y recontextualizó los solos como una pieza de performance contemporánea en la que presenciamos la deconstrucción tanto del lenguaje (un monólogo completo se reinterpreta como un non-sequitur) como del género (Pi usa maquillaje para ponerse barba). Cambiando entre identidades, cuerpos, contextos culturales y marcos temporales históricos, Pi está menos interesado en la expresión universal de las emociones que atraído por la universalidad del trágico choque del artista con la realidad.
Una cortina de nailon divide el escenario en Allá afuera y aquí adentro (Croacia). Sonja Pregrad y Anna Kreitmeyer Ruedan lentamente por el suelo frente a él y repiten los movimientos del otro. Rozan el nailon con los pies antes de iniciar una generación interminable de material de movimiento que evoca una serie de mediciones que exploran la distancia y la proximidad con los cuerpos del otro, con el público (que en parte es reconocido, en parte ignorado) y con el espacio escénico (el in y out del título). Improvisan un vocabulario de movimiento geométrico bastante coherente, pero aun así permanecen impenetrables. Una pausa con un abrazo y el sonido de los bombardeos de fondo recontextualizan repentinamente los movimientos. ¿Es esto un comentario sobre la guerra en Yugoslavia? ¿La cortina de nailon transparente representa la división de países anteriormente unidos? ¿Son estos los movimientos de escapar, esconderse, luchar, caer, empujar, proteger, extender la mano o pedir ayuda? Inspirado por Ivana Sajko Mujer bomba, una famosa obra croata sobre una terrorista suicida embarazada, la pieza termina con una ambivalencia: los cuerpos se parten en dos bajo la cortina de nailon, a medio camino entre la entrada y la salida, antes del apagón. Si bien se buscaba esta ambivalencia, el público no quedó convencido y la fuerza del material original no se percibe en el movimiento.
Descrito por Zrinka Užbinec como un "solo de muchos" (unas cuatro o cinco personas contribuyeron a la investigación y creación, entre ellas la creadora teatral búlgara Ida Daniel), Goo explotado Está estructurada en tres partes e inspirada en fotomontajes. Užbinec organiza meticulosamente un escenario lleno de objetos peculiares: luces de espectáculo, micrófonos, cables y filtros de color, pero también pinzas para la ropa, plumas rosas y moradas, algo de pelusa verde, piezas de construcción, imanes, cuerdas, esponjas, bolsas de nailon infladas. Luego se desnuda en la oscuridad, se pone una camiseta transparente ajustada, leggings y calcetines, se rocía y ajusta cinta adhesiva de doble cara en diferentes partes del cuerpo, antes de rodar por el suelo recogiendo al azar algunos de los objetos. Comienza una rutina intencionadamente extraña y físicamente exigente, que pretende transformar el cuerpo femenino desnudo de la intérprete en un objeto orgánico desexualizado, de alguna manera en contraste (o no) con la serie de ruidos mecánicos, pitidos y traqueteos: un desafío deliberado a nuestra mirada y una interrupción de los significados inscritos. La respiración agitada y el crujido de la cinta pegada al suelo se suman al paisaje sonoro. Bajo el concepto que explora la política en el nivel de la forma en lugar de abordar cuestiones urgentes directamente en el contenido, el cuerpo entrenado de Užbinec y sus movimientos siguen siendo reconocibles como danza, y una breve secuencia de palabras habladas al final une la práctica.
Dúo alemán Hartmannmüller utilizan la relación de Hamlet con su madre como punto de partida. Mi sábado fue bastante bien hasta que me di cuenta de que era lunes.Simon Hartmann toca éxitos pop de los 90 en un teclado con una sonrisa idiota mientras Daniel Ernesto Mueller se cubre el cuerpo con nailon y cinta adhesiva, con una corona de papel y gafas, enseñándonos una rutina de chachachá, llamando a su madre y escribiendo con cinta adhesiva en una pantalla blanca: «Mi hogar es mi…». A medida que avanzamos a través de actos aparentemente inconexos de silenciosa locura, «hogar» se transforma en «esperanza» y toda la rutina se reinicia. Mueller usa unas tijeras grandes para cortar la cinta que lo rodea, un acto al que se refiere como «circuncisión», y luego se la vuelve a colocar. La frase en la pared queda inconclusa, al igual que el espectáculo. Si bien ocasionalmente provoca risas y se adapta bien a las expectativas y los cambios repentinos de ritmo, el sarcasmo parece forzado, la actuación en sí misma infantil y los bailarines no tienen la formación suficiente para actuar. Sí, cualquier cosa puede ser danza, pero se necesitan decisiones artísticas coherentes y defendibles; de lo contrario, se da la impresión de aleatoriedad que también perjudica al género.
El espectáculo de clausura del festival, Esta noche celebro por el artista esloveno Uroš KaurinEs más un concierto que una danza. Vestido y actuando como una mujer en la primera parte, Uroš se muestra encantador y torpe al cantar "Don't let me down", "How deep is your love", "Natural woman" y "Love is in the air". A mitad del espectáculo, abandona el escenario y el público es invitado a cantar karaoke. Al regresar, esta vez como hombre, neutral y completamente desnudo, con un ramo de rosas, continúa el concierto con una expresión vacía, abierta a la interpretación. Una interpretación de "Sorry seems to be the hardest word" termina con un extraño momento en el que intenta vomitar con fuerza al fondo del escenario. A pesar de que la energía decae hacia el final, consigue hacerte sonreír y dejarte de buen humor: una auténtica celebración del cuerpo interpretativo, digna de clausurar un festival. ●
Sofía, Bulgaria, 9-21 de mayo de 2019