Gunilla Heilborn: Lo maravilloso y lo ordinario

Con camiseta y calzoncillos azules sencillos, un hombre canoso camina con discreción hacia el frente del escenario. Se dirige al público con voz tranquila sobre los pueblos antiguos que solían entrenar su memoria. «Ahora tenemos otras formas de recordar», dice. «Las almacenamos en La Nube».

Sus meditaciones pensativas, a veces cómicas, son una introducción adecuada a Lo maravilloso y lo ordinario, del coreógrafo sueco Gunilla HeilbornLa pieza, para cinco intérpretes, es una exploración de la memoria y busca descubrir métodos para recordar los momentos cotidianos que suelen tener menos probabilidades de permanecer en nuestra memoria que los espectaculares.

La poesía de la pieza se deriva principalmente de sus elementos escénicos (lo cual quizás no sorprenda, ya que Heilborn también es cineasta). El humo que se vierte sobre el escenario mientras los intérpretes describen y recorren a trompicones sus «palacios mentales» (un método imaginativo para... recordar grandes cantidades de información) parece simbolizar recuerdos borrosos. Otra escena muestra vídeos parcialmente ocultos en la pared del fondo, como incidentes medio olvidados.

Con la excepción de una escena de fiesta humorística en la que tres artistas con caras inexpresivas realizan gestos torpes con las manos y caminan estilizados al unísono con música disco, la totalidad de Lo maravilloso y lo ordinario Se compone de movimientos naturalistas y palabra hablada. Organizados torpemente en escenas forzadas, frases, afirmaciones y recuerdos cotidianos se presentan constantemente con voces monótonas y sin emociones, al igual que canciones extrañas y fuera de lugar sobre espárragos.

Estos momentos monótonos contrastan a veces con escenas más extrañas, como la recreación de un robo a mano armada de una película de Al Pacino. Sin embargo, los aspectos "maravillosos" del espectáculo son escasos. Esto crea una atmósfera general de crudeza y priva a la actuación de progresión. También me lleva a preguntarme: ¿acaso no se pueden traducir estas reflexiones verbales en movimiento? ¿Por qué los coreógrafos sienten la necesidad de verbalizar sus ideas en lugar de presentarlas corporalmente? ¿Hemos perdido el arte de filosofar físicamente? ●