Lento y suave: Festival Santarcangelo 2019

Un concierto para violonchelo desenchufado en una iglesia bizantina, una proyección de cine al aire libre Mary Poppins, una actuación queer en curso en un gimnasio y un intento de salvar una danza folclórica italiana: uno puede experimentarlo todo en una sola noche en el amplio Fiesta de Santarcangelo En el norte de Italia, la edición de este año, comisariada por Eva Neklyaeva y Lisa Gilardino, se entreteje delicadamente con la vida de los habitantes de la ciudad y lleva el subtítulo "Lento y suave" y se desarrolla como una sucesión de performances documentales, experiencias participativas y encuentros individuales en los que el cuerpo, la mirada y los sentimientos del espectador se cuidan y se sacuden alternativamente.

Las actuaciones se centran en la Piazza Gagnelli, pero también abarcan escuelas, parques, pequeñas calles del casco antiguo o una tienda de comestibles desierta. Y a medida que el festival se infiltra en la ciudad, la ciudad misma se convierte en el tema de varias piezas. Desde pequeños gestos performativos como el de Valentina Medda Intervenciones curativas para heridas domésticas Desde el artista visual que repara los viejos muros de la ciudad colocando cuidadosamente agujas de acupuntura en sus grietas hasta los escolares que leen el futuro en nuestras palmas, experimentar el festival significa encontrarse con las almas vivientes de la ciudad y sus historias peculiares y sensibles. Pensemos en una pandilla de abuelas italianas que nos dan la bienvenida a un templo dedicado a la abuela fallecida del artista sueco Markus Öhrn. A lo largo de un proyecto de cuatro años, habían trabajado para subvertir su papel como azdora, que significa 'la que manda' en el dialecto de Romaña, siendo las mujeres el pilar de la casa y limitadas a un papel determinado. Habían formado una banda de black metal, grabado un LP, realizado giras, destruido lavadoras y diseñado tatuajes, entre otras cosas. Ahora las azdoras, caras pintadas de blanco con ojeras alrededor de los ojos y la boca, son las guardianas de un santuario dedicado a Eva Britt, la abuela de Öhrn de Laponia. El paso final del proyecto consiste en viajar a Laponia para reunirse en torno al pulgar de Eva Britt. Una aventura que va mucho más allá del proyecto artístico y que, según sus propias palabras, ha cambiado sus vidas y las de sus familias.

En la performance documental Más ligero que una mujerLa artista estonia Kristina Norman saca a la luz otra figura de la comunidad: la badante – mujeres de Europa del Este que han emigrado a Italia para cuidar a los ancianos. Norman habla y dibuja en vivo, sentada en un escritorio en el escenario que se asemeja a su taller en Tallin. Ella y su colaborador Erik Norkroos comparten extractos de películas documentales para dar la palabra a los Badantes y las familias italianas para las que trabajan. Surge una narrativa hermosa y compleja, hecha de una mezcla de soledad, desarraigo, amor y sacrificio. A través de esta presentación multimedia, Norman logra abordar las diversas capas entrelazadas en cada viaje personal, donde lo político se encuentra con lo íntimo.

También sumergiéndose en la historia de la región, el coreógrafo Alessandro Sciarroni emprende un movimiento de preservación de lo local polca chinata, que tradicionalmente bailan parejas de hombres que se agarran de los hombros y empiezan a girar rápido con las rodillas dobladas. Solo un puñado de hombres todavía saben bailarlo, por lo que Guarda el ultimo baile para mi Se trata de un gesto colectivo de salvaguarda de la memoria de la danza, primero a través de un taller abierto, luego como una performance de Gianmaria Borzillo y Giovanfrancesco Giannini, bailando al son de la música electrónica en una cancha de baloncesto en la ciudad o a altas horas de la noche en una pista de baile en el bosque. También aquí, un proceso y un enfoque significativos conducen a un resultado conmovedor en el intercambio de una danza.

Silvia Calderoni e Ibenia Caleo Kiss La obra se inspira en una recreación de la película homónima de Andy Warhol de 1963, en la que parejas de distintos colores, géneros y orientaciones se besan durante varios minutos en primer plano. En esta ocasión, 23 jóvenes intérpretes se reúnen en un gimnasio local para entregarse a un ritual de larga duración: besarse repetidamente. Kiss es la repetición interminable de un único movimiento, un gesto de amor copiado y pegado durante varias horas. Kiss es un espacio abierto donde podemos ir y venir cuando queramos, quedarnos tanto tiempo como queramos. Los intérpretes, con ropa deportiva de los años 80, leggings estampados y camisetas de neón, mantienen este espacio muy vivo renovando el gesto una y otra vez, entrando y saliendo del espacio, bailando solos cortos y humorísticos que se asemejan a las danzas de apareamiento de los pájaros. Mientras nos sentamos en bancos y cojines en los bordes del espacio, varias impresiones se suceden una tras otra. Nuestra inclusión en tal red de intimidad. Una ola de calor. Todos ellos siendo jóvenes y hermosos, surge la cuestión del deseo. La sensación de ser parte de un espacio seguro, en el que todos pueden besar a quien sea, un mundo queer ideal. Al final, una ola de empatía y amor que, cuando volvamos a la realidad, desearíamos que se filtrara para infiltrarse en todas las demás capas de nuestra sociedad.

Otro rasgo característico del festival fueron las actuaciones que se podían vivir en solitario o en persona. Como parte de la Crear para conectar -> Crear para impactar red, dos de ellos fueron particularmente llamativos. En Moscas Por Francesca Grilli, los niños de Santarcangelo se hacen cargo de nosotros. Tenemos una hora fijada para encontrarnos con uno de ellos y, al llegar, un niño con un gorro plateado nos hace pasar y nos sienta en el suelo. La visera del gorro se desliza hacia abajo y cubre los ojos del niño, que se convierte instantáneamente en una especie de superhéroe, como si accediera a otra capa de visión, a otra forma de encontrarse con nosotros. Comienza una breve sesión de lectura de la palma de la mano que termina con una pregunta filosófica suspendida en el aire, con la que nos toca vivir cuando volvamos a la ciudad. Moscas es como una pequeña interrupción en el ritmo de la vida cotidiana, una pausa que conecta profundamente a dos desconocidos por un breve tiempo y sacude suavemente los hábitos, simplemente en el gesto de dar tu mano –metafóricamente, tu destino y tus expectativas- al cuidado de un niño, y escuchar sus palabras. Moscas es una reflexión oportuna sobre el peso de las voces de los niños que deben ser escuchadas, reflejando figuras de la vida real como Greta Thunberg y Youth for Climate, quienes toman el futuro inmediato en sus propias manos.

El segundo es Los flotadores por el colectivo artístico con sede en Milán MACAODurante cuarenta minutos, se invita a los participantes a recostarse en un recipiente cerrado lleno de solución salina que permite que el cuerpo flote por completo. La instalación es una roca negra construida con una cueva tallada en el interior, que revela una bañera roja. La tapa de la cueva se cierra cuando entramos en la bañera, dejándonos tendidos en total oscuridad, para descansar en silencio. Los flotadores es un momento de autocuidado y entrega, así como una prueba meditativa, donde uno puede experimentar la inusual sensación de soltarse, incluso el propio peso. Al salir de la cueva, de nuevo al calor de julio, sentimos que nuestro ritmo corporal se ha ralentizado significativamente y notamos esa discrepancia con la ciudad y los transeúntes. Parece como si el lema del festival de "lento y suave" finalmente se hubiera asimilado. ●

El viaje a Santarcangelo fue apoyado por la CTC->CTi Programa (Crear para Conectar -> Crear para Impactar), cofinanciado por el Programa Europa Creativa de la Unión Europea