Hay una escena en hermanas gemelas Kristina y Sadé Alleynerendimiento de Un juego de noche donde una de las mujeres yace boca abajo en el suelo, mientras la otra intenta sin éxito captar su atención aplaudiendo, haciendo movimientos atléticos y otras acrobacias. Durante mi semana en el Vienna's ImPulsTanzA menudo me sentí como esa hermana indiferente, incapaz de conmoverse ante lo que experimentaba.
El público de la danza contemporánea es reducido y bien definido, y los espectadores son en su mayoría aficionados al teatro experimentados y conocedores. Así que quizá no me sorprenda que a menudo sienta que ya lo he visto todo. Claro que no todos son tan exigentes como yo, a juzgar por la ovación de pie en cada uno de los cinco espectáculos que vi en ImPulsTanz este año. Pero para mí, la pregunta sigue siendo: ¿Hacia dónde intenta llegar la danza?
Todo lo anterior no significa que no pudiera disfrutar o apreciar algunas de las producciones o elementos de ellas. Por ejemplo, Amanda Pina y su compañía nadaproducciones Seguramente me habría mantenido en vilo, si hubiera tenido asiento. En cambio, estaba de pie en una de las salas de exposición de momias (Museo de Arte Moderno), viendo la versión del museo de su espectáculo Danza y FronteraEste año, ImPulsTanz se asoció con museos para crear coproducciones (sí, esto también se ha hecho) Se hace con bastante frecuencia ahora, incluso por el propio festival vienés). Parte de nadaproductions Movimientos humanos en peligro de extinción serie, Danza y Frontera Se basa en una danza que tiene sus raíces en una antigua forma de danza prehispánica que posteriormente fue utilizada por la Corona española para representar la conquista de México. Hoy en día, esta danza se mezcla con movimientos de baile pop y se recrea en zonas fronterizas de México azotadas por la violencia relacionada con... narcotráfico, militarización e industrias de mano de obra barata.
Los bailarines de Piña, vestidos de negro, crean una atmósfera llena de tensión y amenaza, enfrentándose al público con sus hipnóticos movimientos de vaivén, con los hombros inclinados hacia adelante, siempre alerta, listos para atacar. Uno a uno o en pequeños grupos, avanzan lentamente desde el fondo de la sala hasta el público, luego desaparecen para ponerse nuevas prendas o accesorios antes de reaparecer. A medida que sus trajes se vuelven más coloridos (aparecen ropa tradicional o camisetas decoradas con la bandera mexicana), sus movimientos se abren y se aderezan con elementos de danza folclórica y batallas de baile callejero. De repente, Christian MuellerEl paisaje sonoro parcialmente en vivo es interrumpido por un solo de percusión aterrador y fuerte, acompañado por un baile grupal maníaco para terminar la actuación y dejar al público con una sensación de alivio conmocionado.
Otro espectáculo que tuvo lugar en un entorno museístico fue Independientes (polifonía) de una de las compañías de danza contemporánea más populares de Austria, Loft líquido, fundado por Chris Haring en 2005. Se lleva a cabo en ocho salas vacías con acceso independiente en el Museo Leopold, Independientes es una serie de solos acústicamente entrelazados. En el edificio que exhibe algunas de las obras más importantes de Modernismo vienés y tiene la colección más grande del mundo de obras de Egon SchieleHaring y sus cocreadores parecen inspirarse principalmente en la visión de este último pintor. En escenas cortas con ruidos de fondo, fragmentos de texto o música, los bailarines evocan al otrora escandaloso Schiele con expresiones faciales grotescas y distorsionadas y posturas corporales desfiguradas. Los movimientos y sonidos suelen ser repetitivos y compulsivos, acompañados de miradas penetrantes y algo desesperadas. Pero, comparada con las pinturas de Schiele, la exploración de Haring y su compañía es demasiado directa, demasiado obvia, y los solos son demasiado parecidos, perdiendo rápidamente nuevos impulsos que ofrecer.
El mar interior es coreógrafo belga Lisbeth GruwezLa primera creación de [nombre del artista] en la que no baila. En su lugar, deja que diez bailarinas ocupen el centro del escenario. Con el pelo suelto y vestidas con ropa interior y camisetas sencillas, las mujeres exploran sus propios movimientos antes de formar un grupo como un mar embravecido, demostrando la fuerza de la naturaleza que es la energía femenina, con una banda sonora minimalista pero evocadora de Martín Van CauwenbergheAunque un poco largo y a veces lánguido, aprecié la alta calidad del baile y la coreografía de este espectáculo. Sin embargo, sentí que faltaba algo para que la pieza realmente destacara y mostrara el poder no solo de las mujeres, sino también de la danza.
Kristina y Sadé Alleyne de Alleyne Dance, quienes se unieron Compañía Akram Khan en el Ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012Se han formado como atletas y también han sido miembros de compañías de hip hop. Llevan cinco años dirigiendo Alleyne Dance y... Un juego de noche Ha estado de gira desde 2016. Esta pieza enigmática trata sobre el encarcelamiento y la lucha contra los demonios internos, presentada a través del lenguaje corporal atlético y poético de las hermanas Alleyne. En el solo inicial de Sadé, centrado en una silla, hay mucha fuerza y suavidad, desesperación y determinación, cualidades que se pueden rastrear a lo largo de la pieza. Y aunque a veces pierde fuerza y le vendría bien un buen dramaturgo (sobre todo para aclarar la relación entre los personajes de las hermanas en escena), Un juego de noche Tiene algunos momentos poderosos y muestra que las mujeres de Alleyne ya tienen un estilo coreográfico distintivo.
José Agudo Comenzó su carrera como bailaor de flamenco antes de pasarse a la danza contemporánea y trabajar con importantes compañías, destacando como bailarín y asistente coreográfico en varios espectáculos de Akram Khan. Mientras trabajaba con Khan, estudió la danza tradicional india kathak y se dio cuenta de que tenía mucho en común con el flamenco (una conexión que ya le resultaba familiar). Ruta de la Seda es la interpretación de Agudo sobre el tema, en forma de dos solos (uno flamenco, otro kathak) y un dueto contemporáneo con Kenny Wing Tao HoLos solos de flamenco y kathak, creados respectivamente por los coreógrafos invitados Rafael Amargo y Nahid Siddiqui, son pequeñas introducciones a ambos estilos de danza. A Agudo le falta algo de la agudeza y el dinamismo típicos de la danza india, pero no podemos ser demasiado severos: al igual que el ballet clásico, este es un estilo que se aprende desde la infancia para dominarlo por completo. Agudo se destaca en el dúo contemporáneo. Al integrar rasgos estilísticos del kathak y el flamenco, crea un lenguaje corporal fluido y agradable en una atmósfera espiritual que se asemeja más a un duelo respetuoso que a un dúo entre dos hombres. Músicos Bernhard Schimpelsberger y Giuliano Modarelli merecen una mención especial por crear el vínculo acústico entre España y Asia durante toda la noche. Y mientras tanto (gracias al diseñador de vestuario) Kimi Nakano) Parecen recién salidos de una pieza de Akram Khan, lo que crean es original y único. ●
Viena, Austria