Incluso en el vasto panorama de las actuaciones del Festival Fringe de Edimburgo, se pueden encontrar patrones y descubrir temas que actualmente preocupan a los creadores de danza. Desde cuentos de infancia hasta curiosidades taiwanesas, aquí les presento un vistazo a las actuaciones de danza de mi semana en el festival de artes escénicas más grande del mundo.
Redefiniendo la masculinidad
Lleva tiempo siendo tendencia: espectáculos de baile de, con y sobre chicos u hombres. Si se trata de una respuesta a la tendencia anterior del girlpower, el más reciente movimiento #MeToo o simplemente un deseo natural de redefinir la masculinidad en el siglo XXI, con su género fluido, es una pregunta abierta, pero Fringe ofreció sus propias perspectivas al respecto. Compañía apenas metódica, Bromance Se propone explorar la camaradería masculina en un espectáculo de circo que ofrece entretenidas acrobacias, entre las que destaca un impresionante solo de rueda Cyr. Pero cualquier significado más profundo se pierde en los chistes gastados y baratos del tipo que huele a axilas y se agarra el trasero. Un Poyo Rojo de los argentinos Nicolás Poggi y Luciano Rosso (interpretado por Rosso con Alfonso Barón) no va mucho más allá. Ambientada en un vestuario vacío e incluyendo baile con música de radio en vivo, lucha libre y humor absurdo, los dos hombres presumen de sus habilidades atléticas y se burlan constantemente. Pero ¿es la puerilidad realmente el nuevo macho? ¿Se supone que debemos reírnos de hombres adultos haciendo el ridículo? A pesar de la larga introducción, el final homoerótico me pareció fuera de lugar y me dejó bastante desconcertado. Chicos en sincronía (Jakob Schnack Krog, Jay Fiskerstrand y Simon Zeller) intenta desafiar la infantilidad moderna y las normas de la interpretación. Hay una chispa de descaro cuando los tres jóvenes bailarines —hermosos e incansables— nos miran en el salón de eventos totalmente iluminado de una iglesia y nos bombardean con confesiones reveladoras, tras realizar algunos ejercicios deportivos. Pero las ideas nunca llegan a desarrollarse del todo, y el espectáculo nos deja con una sensación de desorientación que, de hecho, podría ser una fiel representación de su joven generación.
Stravinsky reinventado
Dos producciones se inspiraron en los ballets de Stravinsky. The Chosen, coreografiada por Kally Lloyd-Jones para ella Compañía Chordelia, referencias El ritual de la primaveraAquí, El Elegido es cualquiera de nosotros, ante nuestra propia mortalidad. Las reflexiones de Lloyd-Jones sobre cómo elegimos vivir con esto resultan en 60 minutos de una muerte muy artística. La coreografía incluye muchas miradas y jadeos melodramáticos, languideciendo desde los cubos de espejo que forman el escenario y que, mortificantemente, incluso se usan como ataúd.
If The Chosen muestra cómo no reinventar un clásico, Teatro de danza escocés, Rituales es un buen ejemplo de lo contrario. Se basa en la pieza de los Ballets Rusos de Bronislava Nijinska. Las Noces, pero aunque utiliza la partitura original, la coreógrafa Colette Sadler Lo revoluciona todo. La boda se convierte en un ritual de moda con figuras andróginas vestidas con tejidos de alta costura en blanco y negro. Posan y se mueven como en una pasarela; son esculturales, pero a la vez muy flexibles y técnicas. Junto con las luces de colores vibrantes, este espectáculo es un deleite para la vista: danza contemporánea en su forma más fresca y sexy.
Entre culturas
No es el ayer de hoy Es una colaboración entre la bailarina británica de bharatanatyam Seeta Patel y la coreógrafa australiana Lina Limosani. Una voz en off comienza a narrar un cuento de hadas sobre "gente lejana" en una tierra mágica que luego es invadida, una clara referencia al colonialismo, especialmente con fragmentos de discursos políticos intercalados en el texto. Patel es una intérprete verdaderamente carismática, capaz de captar nuestra atención de principio a fin, y la pieza se desarrolla en una escenografía ingeniosamente construida y llena de simbolismo, como el uso de diferentes materiales para representar a los distintos pueblos. Sin embargo, la coreografía es didáctica y se esfuerza demasiado por transmitir sus ideas.
Ali y Alpo Es otra producción que busca tender un puente entre culturas, creada por el bailarín finlandés Alpo Aaltokoski y el músico iraquí Ali Alawad. Dos semanas antes del estreno, la solicitud de asilo de Alawad fue rechazada y tuvo que huir de Finlandia, así que, en lugar de tocar en vivo, su música está pregrabada y, a veces, se proyecta en una pantalla. Pero no es solo su ausencia lo que hace que la pieza se centre casi exclusivamente en Aaltokoski, cuya coreografía está diseñada para resaltar sus suaves y gráciles flotaciones y giros, pero no ofrece mucho más allá de estos obvios placeres estéticos.
Innovaciones más grandes y más pequeñas
Como era de esperar, muchos de los espectáculos de danza de Fringe experimentan con el estilo, la forma o el lenguaje corporal. Incluso hay un proyecto llamado Plataforma de Danza Contemporánea de Innovaciones que presenta obras de jóvenes coreógrafos con dos formaciones diferentes. Aunque solo pude ver el "Programa A", esta plataforma, en su forma actual, no parece estar a la altura de su nombre.
Corales extremadamente peatonalesPor el contrario, es un proyecto ambicioso que demuestra que es literalmente posible traducir la música en movimiento. Al combinar notaciones del movimiento de peatones con los Corales de Bach en una partitura visual, los colaboradores... Karl Jay Lewin y Matteo Fargion crean una obra para cuatro bailarines que es inteligente, instructiva (nos muestran la partitura) y entretenida, aunque probablemente sea más divertido bailarla que verla.
¿Alguna vez has visto un espectáculo de danza que realmente odiaste? Imagina que te invitan a un ensayo y te permiten reír, y obtienes... Desde la parte superior por Hong Kong Danza de Victor FungEs otra pieza con voz en off: escuchamos instrucciones de ensayo bastante absurdas de un coreógrafo invisible mientras los pensamientos y reflexiones (a menudo hilarantes) de los bailarines están "subtitulados" en una pantalla. Desde la parte superior Se burla de la naturaleza a menudo absurda de la llamada integridad artística, pero nunca se toma demasiado en serio.
reciclar es el grupo de circo contemporáneo más exitoso de Hungría que pretende destacarse no solo con acrobacias increíbles sino también con coreografías más basadas en la danza, creando el género de "cirque danse". Mi tierra Ofrece precisamente eso. Es profesional y a menudo te deja sin aliento, pero le falta alegría y originalidad, salvo por un virtuoso dueto entre un hombre y una escalera, que se roba el espectáculo y conquista al público.
Hecho en Taiwán
Por sexto año consecutivo, el Fringe de Edimburgo presentó una temporada en Taiwán. Con solo cuatro espectáculos en la programación, aun así, fue una selección diversa y emocionante. El Teatro Shinehouse... Peces Es una historia sencilla sobre un niño y su abuelo, con una bonita moraleja (aunque cueste demostrar nuestro cariño, hay que intentarlo). La obra está dirigida a personas con discapacidad auditiva, y aunque se supone que debe ser disfrutable para cualquier espectador, está demasiado cargada de títeres, lenguaje de señas, texto hablado y subtítulos como para seguirla de golpe.
MonsterProducida por Dua Shin Te Production, parece aspirar a algo significativo y experimental, pero en general la pieza es todo menos original. Descrita por el coreógrafo e intérprete Yen-Chen Liu como una fantasía psicodélica, está repleta de luces estroboscópicas, mucho humo, reflexiones pseudofilosóficas sobre el tiempo y metamensajes ligeramente ingeniosos que se muestran en una pantalla o se escuchan a través de un altavoz. También incluye un poco de desnudez, lo cual no basta para crear una pieza coherente y atractiva.
Teatro de Danza Chang final Es otro espectáculo que explora la conexión entre los hombres, pero este tiene un toque especial, ya que los tres intérpretes son hermanos. La intrincada coreografía se inspira en la lucha libre, movimientos cotidianos y técnicas contemporáneas para mostrar que, si bien se espera que los hombres tengan cierta imagen externa, siempre pueden detenerse y apoyarse mutuamente. Una hermosa exploración de la importancia de la hermandad en un mundo moderno frenético.
Flores flotantes, coreografiada por Po-Cheng Tsai e interpretada por su compañía B.DanzaEl fantástico elenco de [nombre del artista] se inspira en una ceremonia budista tradicional que consiste en hacer flotar linternas sobre el agua para alejar la mala suerte y traer felicidad. Desde la muerte de su padre, Tsai había perdido la fe en este ritual favorito de su infancia, pero se inspiró para crear esta pieza para honrar a su padre y sobrellevar su dolor. Esta historia de fondo explica la belleza visual y el torbellino emocional de [nombre del artista]. Flores flotantesEl hecho de que nunca caiga en lo sentimental ni en lo cursi es prueba del sentido del equilibrio de Tsai. Vestidos de muselina blanca —y, de hecho, alegremente flotante—, los bailarines se deslizan a toda velocidad por la coreografía, desquiciada y constantemente sorprendente, con increíble control y precisión, sin perder nunca la perfecta armonía. Una actuación de estructura meticulosa e imaginación coreográfica desbordante, es una joya del programa del Fringe y una pieza a tener en cuenta, ya que promete iniciar una gira europea. ●
Este texto fue escrito a través del programa NICritics en el Fringe de Edimburgo de 2019.
Edimburgo, Escocia