serie: Bailar en las películas
La obra maestra de la comedia de artes marciales de Stephen Chow de 2004 Kung Fu Hustle está repleto de referencias. Varios miembros del reparto son actores conocidos de películas de acción de Hong Kong de los años 1970. Chow hace referencia dos veces a su anterior película. Shaolin Soccer. Y la banda sonora original de la película, de Raymond Wong, está inspirada en la música tradicional china utilizada en la esgrima de los años 1940.Wuxia películas, aunque la icónica canción de apertura, 'Nothing Ventured, Nothing Gained', se inspira en la tradición del cine negro de gángsters de metales melancólicos.
"Nothing Ventured, Nothing Gained" presenta a Kwok-Kwan Chan como el hermano Sum, líder de la famosa Axe Gang. Momentos antes de que comience la canción, vemos al hermano Sum asesinar brutalmente al líder de una pandilla rival frente a una estación de policía, revelando que la Axe Gang ha pagado a la policía e insinuando que ningún ciudadano respetuoso de la ley está a salvo de sus malvadas maquinaciones.
Lo que hace que este asesinato sea especialmente sorprendente es la actitud psicótica, casi jubilosa, del hermano Sum. Su rival es derribado por un hacha arrojada a la rodilla, cortándole la pierna. Un secuaz fuera de la pantalla le entrega un hacha al hermano Sum y comienza a contonearse hacia el desafortunado gánster sin piernas. Pero la música con la que se mueve es "Nothing Ventured, Nothing Gained" (Nada arriesgado, nada ganado), audible sólo para el público y para el enloquecido asesino del hacha.
Esto tiene dos efectos. En primer lugar, sitúa al Hermano Sum fuera del ámbito del mundo alocado y caricaturesco de la película; una fuerza que está más allá del alcance de los demás personajes lo impulsa a caer en picado a profundidades inimaginablemente malignas. Pero también pone de relieve el nivel de coreografía que requiere una película de artes marciales: la atención al detalle del movimiento y el respeto por su linaje necesarios para el éxito de la película.
Y así, después de haber presentado al antagonista de manera tan sucinta, Chow pasa a las prácticas operativas de la propia Axe Gang.
Si se filmara de frente, esta escena nos obligaría a enfrentar al villano que se desliza hábilmente; pero la cámara está suspendida desde arriba, lo que transmite una sensación de su inhumanidad impasible.
El hermano Sum sigue su propio ritmo. Describe un patrón en zigzag con sus pasos lacónicos, como una pieza de ajedrez que se mueve por el tablero siguiendo sus propias reglas privadas. Cuando chasquea los dedos para que aparezcan un par de matones vestidos de traje, se mueven juntos en un paso doble relajado. Cada vez aparecen más matones entre las escenas de muerte violenta relacionada con pandillas, anunciadas por el chasquido humeante del flash de una cámara antigua.
La pesadez deliberada y las articulaciones relajadas, incluso flácidas, combinadas con la composición lineal que recuerda a algo militar y de entrenamiento, son una señal arrogante. The Axe Gang son duros, unidos, machos, pero no necesitan esforzarse mucho para hacer alarde de ello: francamente, pueden hacer esto todo el día.
El primer impacto es la patada perezosa que se equilibra con las cabezas echadas hacia atrás; el destello desnudo de la garganta y el rostro saca al público de su condición de espectador pasivo. La escena se corta de nuevo: aparecen más detalles de los crímenes y, cuando volvemos a la Banda del Hacha, nos enfrentamos a una masa de cuerpos agresivos que nos empujan hacia abajo.
Con tantos gánsteres alineados en el suelo y la cámara tan cerca, su amenaza es palpable. Sus movimientos se han vuelto más frenéticos, más beligerantes: hachas en el aire, caderas movidas de un lado a otro, cabezas girando. Mientras tanto, las escenas intercaladas se vuelven más detalladas y su realismo hace que la danza de guerra de la Banda del Hacha sea aún más llamativa. A medida que la música va alcanzando su clímax, sabemos una cosa con certeza: estas armas afiladas también nos mantendrán alerta. ●