Ha habido un cierto patrón estructural en Hodworks' últimas producciones: domingo, Mirage y ahora Coexistir Todas comienzan con una introducción más larga y con mucho texto (o al menos vocal) antes de convertirse en un espectáculo de baile. Parece que los intérpretes necesitan mucho tiempo para prepararse antes de poder empezar a bailar. Claro que las inspiraciones de cada pieza varían, pero siempre son absurdas.
Una colaboración entre Hodworks y la compañía de danza Unusual Symptoms, con sede en Bremen. Coexistir juega con las expectativas de los espectadores hacia la danza contemporánea, y no es la primera vez que lo hace el coreógrafo Adrienn HódEn la primera parte, los bailarines interpretan solos cortos y numerados (a menudo con diferentes grados de desnudez), dedicando cada uno a alguien o algo al terminar. Estas dedicatorias refuerzan o reinterpretan nuestra primera impresión de las escenas. Por ejemplo, el solo desnudo de una bailarina con un cencerro al cuello adquiere un nuevo significado al estar dedicado a sus hijos. Otra escena de desnudo, con el cuerpo casi cubierto por una maleta, está dedicada a la censura, lo que refuerza el efecto sarcástico. Hay dedicatorias a pingüinos, Rodolfo Labán, nuestros antepasados, la tradición, el padre de un bailarín, la gente que le gusta la desnudez y muchos más.
Poco a poco, los solos se transforman en una conmoción donde los intérpretes actúan como muñecos robóticos y se organizan unos a otros formando estatuas obscenas mientras alguien recuerda métodos coreográficos cuestionables de los ensayos (otro de los recurrentes motivos autorreflexivos de Hód). Finalmente, comienza el «baile real», y si bien es técnico y está bien coreografiado, claramente no está destinado meramente al placer estético. Más bien, es un poco extraño, especialmente en combinación con Ábris Gryllus'Una puntuación inquietante, basada en palabras constantemente repetidas como 'intimidar', 'perdóname' o 'cálmate'.
Tanto los bailarines de Hodworks como los de Unusual Symptoms son intérpretes intrépidos y fogosos en esta pieza, pero se destacan dos de los cocreadores permanentes del coreógrafo: Jessica Simet, con sus desgarradoras transformaciones emocionales, y Csaba Molnár, con su vicioso sentido para la actuación y la comedia. ●
Casa Trafó de Arte Contemporáneo, Budapest, Hungría. Opinión escrita el 8 de noviembre de 2019
Coreografía: Adrienn Hód / Colaboración artística: Csaba Molnár / Vestuario y escenografía: Anna Lena Grote / Música: Ábris Gryllus / Dramaturgia: Gregor Runge / Asistencia: Andy Zondag / Consulta artística: Ármin Szabó-Székely / Dirección de producción: Alexandra Morales, Ágnes Básthy / Por y con: Aaron Samuel Davis, Gabrio Gabrielli, Nóra Horváth, Alexandra Llorens, Csaba Molnár, Nora Ronge, Andor Rusu, Jessica Simet, Young-Won Song, Antonio Stella / Producida por: Theatre Bremen, Hodworks / Con el apoyo de: Goethe-Institut (Fondo Internacional de Coproducción), Conrad Naber Stiftung, Workshop Foundation / Coproducida por: Trafó House of Contemporary Arts


