La danza en pantalla es un fenómeno. Si bien sigue siendo una práctica muy nicho dentro del ya de por sí nicho género de la danza, esta forma de arte híbrida de movimiento y medios, donde la coreografía del cuerpo y la coreografía de la cámara tienen la misma importancia, está creando un nuevo lenguaje visual que habla con mucha claridad de y para nuestro tiempo.
En 2019, Londres acogió dos nuevos festivales de danza audiovisual: Fiebre del marco en The Place en marzo, dirigido por estudiantes de posgrado; y el Festival Internacional de Cinedanza de Londres en Trinity Laban en septiembre, comisariada por el coreógrafo Charles LinehanLinehan trabajó tres años para llevar este proyecto de la idea inicial a buen término, y junto con su panel, revisó más de 200 obras de todo el mundo. La primera edición de este festival, ahora bienal, presentó 24 películas de danza, incluyendo 5 estrenos mundiales, demostrando la asombrosa variedad de lenguaje visual, efectos, atmósferas y formas de narrar que este medio permite.
A diferencia del escenario, donde parte del viaje a tierras lejanas transcurre en la imaginación del público, la pantalla nos permite presenciar la danza en lugares remotos, llevándonos a entornos urbanos o paisajes desolados, al metro de París o a una playa solitaria del norte de Inglaterra. La necesidad del cuerpo danzante de interactuar con la naturaleza resulta abrumadora, ya que cineasta tras cineasta se siente atraído a capturar la danza en el bosque o junto al agua, deleitándose con la belleza de su efecto espejo sobre el cuerpo en movimiento.
In Les Sirènes – Canto XII (Suiza), Philippe Saire deja que sus tres bailarinas se desplacen por el paisaje urbano de Lausana, que se sumerge lentamente en la creciente agua, hasta que finalmente las mujeres se sumergen y desaparecen como sirenas. La meditación de 15 minutos da como resultado una película profundamente mística y llena de simbolismo, en particular la imagen de las tres nornas, diosas del destino que deciden el fin de los tiempos con una ligera volubilidad. Las Sirenas cita a Homero Odyssey como modelo, pero también parece decir algo sobre el cambio climático y el aumento del nivel del mar, con los tres bailarines juguetones, tontos y a veces risueños que representan la actitud sorprendentemente casual de la humanidad ante el desastre inminente.
La contribución de Harry Brooks (Reino Unido) al festival, Huellas silenciosasUtiliza la cercanía del agua para recrear su simbolismo, que evoca la agitación interior y las emociones profundamente ocultas. Su joven, que «por alguna razón experimenta una transición en su vida», ofrece una interpretación cautivadora, llena de vulnerabilidad, agresividad, melancolía y una vaga sensación de añoranza. Cuando finalmente habla a la cámara sobre su profunda soledad, sus palabras solo repiten lo que ya se ha dicho, y que su cuerpo en movimiento ha comprendido instintivamente con tanta elocuencia.
A pesar de todos los trucos visuales que se ofrecen, las películas de danza que funcionan mejor son aquellas que, al igual que en el escenario, tienen una actuación carismática en el centro de la historia. Omari Carter de Colectivo de danza en movimiento usos Encontrando mi camino Para mostrarnos la frustrante lucha de un bailarín por superar una lesión. Una rotura de menisco dejó a Carter atrapado en un cuerpo que ya no podía hacer lo que solía. Carter aplica un estilo de documental simulado, hablando directamente a la cámara sobre su experiencia, que luego enfoca los músculos tensos y temblorosos mientras se reentrena y, ocasionalmente, desenfoca la lente para sugerir momentos de ira y frustración. Carter es un narrador convincente, y aunque uno tiene toda la intención de centrarse en su edición y los ángulos de cámara, termina absorbido por la historia.
Una ofensiva de encanto igualmente exitosa es Y así lo decimos todos nosotros by Mitchell Rose (EE. UU.), comisionado por la Academia de Música de Brooklyn para celebrar a su veterano productor ejecutivo, Joseph V. Melillo. Rose se beneficia del talento colectivo de 52 coreógrafos seminales que hacen lo que mejor saben hacer, desde el siempre elegante William Forsythe, que hace figuras en un ascensor, hasta el virtuoso Benjamin Millepied, que presume de su... batería En un trampolín o con el mimo loco James Thierée haciendo muecas. Es un placer verlo, aunque quizá un poco comercial: uno se pregunta qué intentarán venderte al final del tráiler.
In Cronologías flotantes, María Fitzgerald y Dimitri von Klein (EE. UU.) exprimen por completo el color del desierto de Arizona, con dunas de arena en blanco y negro que parecen piel de elefante agrietada. Shon Kim (Corea) y Lottie Kinslake (Reino Unido) emplean la animación y el humor; el primero edita las ilustraciones de las páginas de los libros para que las pequeñas figuras comiencen a bailar con un movimiento irregular, chaplinesco, que recuerda a las primeras películas en blanco y negro.
El arsenal técnico del cine permite lograr efectos visuales impresionantes, como en Enfócate de John Degois y Olivier Bonnet (Francia), donde el bailarín en el centro de la cámara se mueve hacia adelante mientras las personas a su alrededor en una concurrida estación de metro de París se mueven en reversa, una idea similar al video musical de Coldplay para The Scientist, e igualmente poético y agridulce.
Asistir a un festival de Screendance a veces se siente como ver la MTV de los 90: una sucesión constante de clips siempre nuevos en formato reducido, esperando a que aparezca tu favorito. De vez en cuando, todo se alinea y una película logra una síntesis perfecta de montaje, musicalidad, cámara y movimiento humano. Vidas digitales posteriores por Richard James Allen y Karen Pearlman (La empresa de televisión física, Australia), ve al propio Allen, vestido de blanco con zapatos de ángel alados, bailar a través de un infinito negro con una mirada perpleja, como alguien que acaba de morir y ha ido al cielo, solo para darse cuenta de que el más allá no es para nada lo que esperaba. ¿O alguien imaginó que serían ángeles con zapatillas deportivas saltando exhaustos al ritmo de Franz Liszt? Rebosante de efectos digitales como multiplicación, superposición, zoom y encogimiento, destaca la virtuosa musicalidad de esta coreografía de trucos, y un humor dulce y caprichoso, quizás comparable al de la obra maestra de Disney. Fantasía.
Queramos admitirlo o no, mirar fijamente las pantallas se ha convertido en una obsesión colectiva de la humanidad, y cuanto más miramos, más nos acostumbramos —o de hecho necesitamos— a un caleidoscopio siempre cambiante de diferentes impresiones y edición rápida en nuestra vida. Ver 24 películas en dos noches, muchas de ellas no más largas que una canción pop, es una experiencia intensa que a veces puede resultar abrumadora, pero sin duda entretenida. Cuando la gente se queja de los tiempos modernos y de los millennials, suele lamentarse de su supuesta poca capacidad de atención. El Festival de Screendance se siente un poco como perderse en la madriguera del conejo, viendo vídeos de YouTube sin parar toda la noche, pero ¿no suena como una forma perfecta de conectar con una nueva generación de bailarines? ●
Londres, Reino Unido