Público en movimiento: la serie de eventos Montag Modus

La danza contemporánea se puede presentar en cualquier lugar: desde museos hasta antiguas fábricas, desde galerías con paredes blancas hasta esquinas repletas de grafitis. Los coreógrafos, además de forjar nuevos escenarios, invitan cada vez más al público a sumergirse en instalaciones performativas de larga duración o a participar en encuentros o intervenciones individuales. Junto con esta variedad de espacios y formatos, han surgido nuevos métodos de programación. En este nexo se encuentra la... Modo Montag, una serie de eventos que presenta presentaciones multimedia mixtas en edificios de varios pisos.

Montag Modus se inició en 2015 cuando el instituto cultural húngaro, Collegium Hungaricum de Berlín, invitó a la curadora Léna Szirmay-Kalos a idear un evento de performance con artistas berlineses y húngaros. Cuatro años y unas 30 ediciones después, el equipo curatorial se ha expandido, liderado desde 2019 por el colectivo independiente MMPraxis (Szirmay-Kalos, coreógrafo Jasna Layes Vinovrški y el historiador del arte radicado en Budapest, Dániel Kovács). El programa de 2019, titulado 'Clima', explora una amplia gama de perspectivas sobre el cambio climático con cinco eventos en dos lugares muy diferentes: la elegante casa cultural institucional del Collegium Hungaricum de Berlín y el tosco complejo de estudios de artistas de concreto. En Flutgraben.

Szirmay-Kalos habló con Springback sobre trabajar fuera del contexto teatral, el término "exposición de performance" y sobre los planes para llevar Montag Modus a Praga y Londres.

B.J.: En Montag Modus se invita a artistas de danza a mostrar un trabajo en proceso o a adaptar una pieza existente. ¿Cómo funciona?

LSz-K: Normalmente me acerco a artistas cuya obra se ajusta a la temática del evento. Hablamos del programa, del lugar y de cómo su obra podría encajar en él; ¡a la mayoría de los artistas les parece un reto interesante! Luego los invitamos a una miniresidencia de una semana en el lugar donde adaptan su obra al espacio. Como no contamos con las capacidades técnicas de un teatro completamente equipado, en lugar de simplificar las obras, nos interesa repensarlas en el marco de Montag Modus. Esto significa que, con una pieza escénica, los artistas pueden tomar una idea o una escena de la obra y desarrollarla. Esto es lo que hace el trío húngaro. Ábris Gryllus, Márton Emil Tóth y Tamara Zsófia Vadas hicieron con su proyecto 'NIBIRUUtilizaron su investigación, que abordó el Antropoceno desde la perspectiva de adolescentes, para crear una instalación performativa. El punto de partida de este "entorno" fue el mismo que el de la pieza original, pero en el proceso se convirtió en una obra completamente diferente. Otras piezas ya funcionan bien en el espacio y apenas requieren adaptaciones o cortes, como Dragana Bulutes solo Pásalo, que presentamos en su versión completa. Una vez que conocemos los formatos de la noche, como curadores, elaboramos un programa y lo discutimos con los artistas. Cada evento es esencialmente una cocreación de muchos.

B.J.: ¿A qué prestas atención cuando creas el programa?

LSz-K: Nuestro objetivo es ofrecer a nuestro público diferentes invitaciones corporales a lo largo de la noche. En lugar de permanecer en un mismo lugar, como en la experiencia teatral tradicional, nuestro público es móvil, moviéndose entre salas y espacios para asistir a las funciones que se superponen o suceden simultáneamente, ocupando todo el edificio. En general, la estructura es flexible: se invita a los asistentes a entrar más tarde o salir antes, y como espectador, no se está necesariamente obligado a ver las obras. Esto crea una especie de dramaturgia, o múltiples dramaturgias de la noche, ya que el público puede elegir su propio recorrido.

B.J.: ¿En qué medida diriges esta “ruta”?

LSz-K: Depende. Hemos tenido veladas con un horario ajustado y tuvimos que trasladar al público rápidamente de un espacio a otro, lo que creó una verdadera sensación de experiencia colectiva. Y luego hay otros eventos donde el público casi nunca está reunido en la misma sala, lo que genera una experiencia más individual. A veces, una pieza puede tener aforo limitado, lo que significa que, desde el principio, no es posible que todos la vean. Siempre nos interesa confrontar a nuestro público con el hecho de que nunca pueden verlo todo: tienen que elegir y aceptar sus decisiones.

B.J.: Entonces, ¿qué tipo de papel asume el público?

LSz-K: Montag Modus tiene la energía de una inauguración o un estreno, pero exige una atención diferente por parte del público, y su estructura liberal genera numerosos momentos intermedios —entre performances, entre espacios— donde la gente puede conversar. ¡Es un evento muy social! Además, las propias obras suelen invitar al encuentro o crear relaciones entre el público, como en el caso de los entornos o las instalaciones: cuando el público entra, se convierte en parte de la obra.

Y surgen relaciones interesantes cuando se obliga a las personas a desplazarse. Por ejemplo, para el tema del Antropoceno, los estudiosos de la cultura... Martina Ruhsam Escribimos un texto que imprimimos en un rollo de papel de 20 metros y lo instalamos en la escalera. Fue muy interesante cómo activó al público: para leer el poema, tuvieron que bajar las escaleras de espaldas y tratar de no chocar entre sí. Esta combinación de arte y vida social, que se superpone con gran intensidad, es parte fundamental de Montag Modus.

B.J.: ¿El texto fue encargado para el evento?

LSz-K: Sí. En la serie Klimata de este año, nos interesó invitar a un escritor o estudioso de la cultura para que contribuyera al tema de cada evento. La mayoría de los textos resultaron muy poéticos y pensamos en cómo podrían interpretarse en sintonía con el tema. Por ejemplo, el texto «Escatología digital», sobre el clima digital, del filósofo Márió Z. Nemes, fue enviado a la audiencia vía correo electrónico.

B.J.: ¿Cómo definirías el formato en el que estás trabajando?

LSz-K: Es un término en desarrollo, pero usamos "exposición de performance". "Performance" porque programamos arte en vivo, "exposición" porque el público tiene la libertad de moverse, como lo haría en una galería de arte. Pero usar términos de las artes visuales no está exento de problemas: al igual que con "arte en vivo", adquieren un significado diferente. Lo mismo ocurre con la comprensión de los roles. Con obras basadas en el tiempo, el rol del curador incluye otro nivel de dirección, a saber, qué sucede y cuándo. Mis decisiones impactan en la presentación de las obras y, por lo tanto, de alguna manera, en cómo se perciben. A menudo tengo conflictos al respecto y me pregunto de qué manera son mis decisiones aceptables en términos de autoría.

B.J.: ¿Cómo responden las instituciones al formato de “exposición de performance”?

LSz-K: Bueno, la pregunta principal aquí es ¿cómo se puede presentar un proyecto interdisciplinario en espacios creados para trabajos disciplinarios? Tomemos como ejemplo el museo: la distribución, el aire acondicionado, todo en el espacio está diseñado para preservar las obras de arte. ¿Qué sucede cuando se coloca un cuerpo allí? Me interesa explorar estas cuestiones y encontrar instituciones que tengan las posibilidades, tanto a nivel infraestructural como espacial, de permitir este tipo de experimentación. Hay algunas, como la Tate de Londres y el Centro Walker de Estados Unidos, que cuentan con departamentos para las artes visuales y las artes escénicas, y están investigando cómo estas disciplinas pueden no solo coexistir, sino también dialogar entre sí. Mucho depende del contexto en el que se presentan. Ana ImhofObras de [nombre del artista]. Proviene de las artes visuales y afirma crear imágenes, pero desde la perspectiva de la danza, se trata de una pieza específica para el sitio. Al presentarse en un contexto de artes visuales, se percibe desde una perspectiva diferente.

B.J.: ¿Estas lentes disciplinarias se reflejan también en los mecanismos de financiación?

LSz-K: Lamentablemente, la estructura de financiación, y no solo en Berlín, está muy orientada a la disciplina. Tenemos mucha suerte de contar con el apoyo del Senado de Berlín y del Hauptstadtkulturfonds (¡por eso también nuestros eventos son gratuitos!) con su... Espartenoffene Programa de financiación (abierto a disciplinas). Pero incluso entonces, se nos exigía presentar solicitudes desde una disciplina específica. Dentro de las categorías existentes de artes visuales y danza contemporánea, me interesa plantear la pregunta: ¿qué es la teatralidad en ambos mundos? Siento que muchas cosas son muy similares, pero coexisten debido a las divisiones entre las escenas. Pero en lugar de crear eventos para una sola de estas escenas, me interesa encontrar maneras de que sus públicos se superpongan.

B.J.: ¿Qué tienes planeado para el futuro?

LSz-K: Partiendo del formato, el tema del próximo año será "Miedo a perderse algo". Analizaremos la atención, el compromiso y la distracción. ¿Puede la distracción, especialmente de la autoridad, ser una forma de emancipación? Y para invitar a nuevas influencias a la curaduría de Montag Modus, el equipo curatorial, compuesto por académicos y artistas, será diferente en cada evento. ¡Es importante desaprender constantemente lo aprendido! En 2020, nos dirigiremos al gigantesco espacio de Divadlo X10 En Praga en julio y también hay planes para venir a Londres… ●