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El texto original en inglés es la única fuente definitiva y citable.

Persona actuando en un espacio cerrado, vestida con ropa deportiva.

Mårten Spångberg: 46

El defensor del 'post-danza' realiza un solo –etiquetado #lonelyformalism– que recompone sus propias coreografías.

2 minutos

Hace quince años, el coreógrafo sueco Mårten Spångberg creó un solo basado en material reconstruido de las improvisaciones de Steve Paxton sobre Las Variaciones Goldberg . En su nuevo solo , 46 , que suele representarse en espacios abiertos o públicos, reconstruye su propia obra. En parte encarnación del pasado, en parte exorcismo del mismo, 46 ​​incorpora fragmentos de material producido e interpretado por sus bailarines a lo largo de los años: una despedida a su propia historia creativa, una manifestación de sus teorías y/o una salida al callejón sin salida del estilo y su repetición.

Con gorra y camiseta con el número '46' (una referencia directa, aunque críptica, al piloto de motociclismo Valentino Rossi ), gafas que se ajusta con frecuencia, cabello canoso y un papel con la partitura en la mano, Spångberg luce vulnerable y, al mismo tiempo, imponente, y es evidente que es plenamente consciente de ello. La interpretación de su material minimalista dista mucho de ser precisa, y a veces resulta intencionadamente torpe: extremidades extendidas en diagonales simples, torso inclinado o curvado, miradas ocasionales hacia el público, que se sienta peligrosamente cerca sobre mantas en el suelo del Volksroom de Bruselas.

Sin embargo, el respeto por el material, la dedicación a la forma y la ausencia de autocomplacencia permiten que la danza se experimente, en palabras de Susan Sontag, « contra la interpretación », creando a su vez una relación empática con el intérprete. Repetitivos, circulares, sin arco dramático, estos 45 minutos meditativos de #lonelyformalism (como él lo llama en Instagram) podrían convertirse fácilmente en una experiencia de larga duración, explorando formas de estar juntos en el tiempo y el espacio. Spångberg afirma que quiere que su danza se observe como observamos un árbol: siempre presente, pero en constante cambio, sin (re)presentar nada, ni pretender impresionar. No está ahí para crear, extraer o intercambiar valor, sino que existe sin inscripción, permitiendo tiempo y espacio para la (autor)reflexión.

Comencé el día con los consejos de Laurie Anderson para los jóvenes, donde dice que eligió el arte para ser libre. Anoche, en Volksroom, vi que Spångberg es libre, y su obra refrescante e intransigente tiene mucho sentido en nuestros tiempos. ●

Volksroom, Bruselas, Bélgica. Revisado el 25/11/19

Con y por: Mårten Spångberg / Director de ensayo: Sidney Barnes / IA y programación: Heiko Göltzer
El material de 46 fue desarrollado por los intérpretes de la obra posterior de Mårten Spångberg a partir de La Internet a Cultura. Gracias a Tamara Alegre, Simon Asencio, Sidney Barnes, Liza Baliasnaja, Linda Blomqvist, Renée Copraij, Emma Daniel, Christine De Smedt, Misha Downey, Mette Edvardsen, Hana Lee Erdman, Adriano Wilfert Jensen, Sandra Lolax, Mark Lorimer, Sarah Ludi, Moya Michael, Clinton Stringer, Louise Dahl, Rebecka Stillman, Hanna Strandberg, Else Tunemyr, Alexandra Tveit.

46 es una danza creada en el contexto de Skymningen con el apoyo del Consejo de Arte Sueco.
46 es parte del proyecto Vandrare/Håp apoyado por el Consejo de Arte Noruego.