«Solía bromear», dice Stine Nilsen, recordando su cuarto de siglo en Londres, «que volvería a Noruega y me convertiría en ministra de cultura o algo así. ¡No, no era nada serio! Pero, en serio, sentía que la danza era importante más allá del estudio o el escenario. Que formaba parte de un mundo más amplio».
Esta actitud no sorprenderá a quienes conocen a Nilsen de su década como codirectora de Candoco, la compañía pionera del Reino Unido de bailarines con y sin discapacidad. Sin embargo, cuando Nilsen llegó a Londres desde Noruega en 1993, su único objetivo era ser bailarina. «En realidad, solo había un curso de formación en Noruega centrado específicamente en la danza contemporánea, en la Academia Nacional de las Artes de Oslo, ¡y no entré! Había otros cursos de formación de profesores, pero en aquel momento mi único pensamiento era: «Voy a ser bailarina».
¿Puedes bailar en Candoco?
Así que Nilsen se fue a estudiar a Laban en Londres y luego trabajó como bailarina independiente antes de unirse a Candoco en el año 2000, donde su compañero de Laban, Pedro Machado, ya actuaba. Su etapa como bailarina de la compañía Candoco fue formativa. «Realmente amplió mi visión. Trabajaba con coreógrafos internacionales, impartía clases. Pero, fundamentalmente, en el fondo, existía un cuestionamiento constante sobre la danza, qué era y qué podría ser». Cuando la directora y cofundadora de la compañía, Celeste Dandeker, se marchó en 2007, Machado y Nilsen presentaron una solicitud conjunta y se convirtieron en codirectoras hasta 2017.
"¡Aprendí mucho en el trabajo!", recuerda Nilsen. "Encargar. Dirigir la empresa. Y siempre preguntándonos: ¿Cómo llegamos al público que queremos? ¿Cómo presentamos la empresa? ¿Somos modelos a seguir? ¿Para quién? Compartir la dirección fue muy positivo para mí porque podíamos dialogar constantemente sobre estos temas".
Fue una época fructífera para todos (el historial de Candoco habla por sí solo), pero tanto para Nilsen como para Machado llegó un momento en que Londres estaba "pasando factura" en sus respectivas vidas (¡cualquier londinense que haya vivido allí durante mucho tiempo reconocerá este sentimiento!), y decidieron retirarse juntos en 2017. Nilsen regresó a Noruega, no como ministro de cultura, sino para asumir un importante puesto cultural: la dirección de la bienal. CODA Festival Internacional de Danza de Oslo, donde el fundador Lise Nordal estaba renunciando.
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No fue solo Nilsen quien cambió. También lo hizo la danza en Noruega.
Reenviar a CODA
En los años transcurridos, no solo Nilsen había cambiado; también lo había hecho la danza en Noruega. «Ocurría mucho más», dice. «De hecho, me fui de Noruega justo cuando su escena de danza empezaba a florecer. En 1993, el Ministerio de Cultura inició un año de danza, y el Ministerio de Cultura noruego... Centro de información de danza Fue fundada en 1994, CODA en 2001. Casa de Dansens [La casa nacional de danza] fue fundada en 2004 y realmente comenzó a funcionar en sus instalaciones actuales en 2008. El nuevo Ópera En Oslo [finalizado en 2008] ha ampliado su trabajo contemporáneo. Hay danza contemporánea en festivales de todo el país, en Hammerfesten BergenEn Trondheim, Kristiansand, Bodø (¡e Inderøy, Såna y creo que en muchos más lugares!), el teatro ha estado incorporando más trabajo basado en el movimiento. Y hay muchos coreógrafos jóvenes surgiendo, impulsados por la expansión de la educación y la formación. Es un lugar muy diferente al que dejé.
CODA ya era una empresa consolidada desde hacía tiempo y Nilsen continuó con algunos de sus formatos existentes y probados, como su formato paralelo. programa del taller (La idea había surgido originalmente de ImPulsTanz Viena) y su programación dirigida a jóvenes. En 2019, CODA lanzó The DEN, las sesiones de presentación para artistas, programadores y productores que se han convertido en una característica habitual de festivales y plataformas.
Pero Nilsen también aportó algunas de las perspectivas que había cultivado en Londres con Candoco. Una de ellas fue su visión de la danza como parte de un mundo más amplio. Por ello, su primer festival, en octubre de 2019, se centró no solo en la danza, sino en ella, incluyendo nada menos que diez seminarios que abordaron temas tan diversos como la descolonización de la crítica, los límites personales y físicos en la práctica de la danza, la identidad en las artes y el hip-hop en el escenario.
Otra fue una profunda conciencia de la diversidad. «Con Candoco», dice Nilsen, «llegué de forma natural a la diversidad desde una perspectiva de discapacidad. Pero la diversidad tiene muchas facetas, y al volver a Noruega desde Londres, lo que más sentí fue una sensibilidad hacia la falta de diversidad multicultural. El escenario parecía muy «blanco blenda», como decimos aquí: blanqueado, por así decirlo. Así que quería incluir la diversidad en la agenda de CODA, no de forma predefinida, sino integrarla en la programación».
En consecuencia, CODA 2019 incluyó actuaciones que abarcaron las líneas divisorias entre el "tercer" y el "primer" mundo (Robyn Orlin's Y así lo ves…), o entre los mundos "viejo" y "nuevo" de Europa y las Américas (Sidi Larbi Cherkaoui Orbo Novo). Pero además de traer obras internacionales, Nilsen quería mostrar la diversidad dentro de Noruega y la región nórdica. De ahí la actuación de Noble salvaje, un recuento de la historia de Pocahontas por parte de Finlandia sonia lindfors – pero también, y de manera importante, el programa Untaming Tradition, un evento de un día de duración en el que Nilsen dio control curatorial a tres artistas noruegos muy diferentes: Ella Sofe Sara, del marginado pueblo sami de la región de Finnmark, en el norte de Noruega; Mia Habib, con conexiones familiares que van desde Noruega a Israel; y Sudesh Adhana, originaria de la India y residente en Noruega desde hace doce años.
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En Noruega nos encanta nuestro día nacional y nuestro traje nacional… pero hay muchas corrientes y subcorrientes.
«Me di cuenta de que me interesaban artistas con orígenes culturales diversos, que lidiaban constantemente con una mezcla de referencias», dice Nilsen. «Para mí era importante que fueran artistas noruegos, residentes en Noruega, con intereses y experiencia propios de la escena artística noruega. Porque en Noruega nos encanta nuestro día nacional y nuestro traje típico, y podemos tener una idea clara de celebrar Noruega y lo grandiosa que es, pero en realidad hay muchas corrientes y corrientes subyacentes».
Tradición indomable
Logré captar Untaming Tradition; resultó ser un libro de tono oscuro, pero esclarecedor de tales complejidades. Elle Sofe Sara presentó un boceto para su próximo libro. Juohkke nubbi (Uno de cada dos), sobre la prevalencia de la violación en las comunidades sami, utilizando de forma escalofriante artistas en vivo entre muñecas, maquetas de casas y coches de juguete para sugerir tanto su normalización como el silencio que la rodea. También presentó una versión revisada de su obra de 2010. No juzgues a un perro por su pelaje, un trabajo extremadamente físico para tres mujeres cuyo dolor autocastigador era casi palpable.
Adhana de Sudesh Burros indomables También trató la cultura de la violación, pero aquí se centra en la masculinidad tóxica en la India. Originalmente representada al aire libre en toda la India, fue concebida como una obra de activismo puro, interpretada por hombres y dirigida a ellos; en el espacio teatral cerrado de Oslo, con un público mayoritariamente femenino, me pregunto si sus golpes no dieron en el blanco. Aun así, sin duda desengaña al público occidental de cualquier idea romántica de la India como una tierra de dulzura y espiritualidad yóguica, y estoy totalmente a favor de enturbiar esas aguas.
La pieza más intrigante para mí fue la instalación cinematográfica de Mia Habib. El concierto de la película, que entrelazó imágenes de películas familiares con fragmentos documentales de proyectos coreográficos y noticiarios de zonas de guerra en Oriente Medio. Los ecos y disonancias inesperados entre estos hilos entrelazaron lo personal con lo político, lo individual y lo iconográfico, sugiriendo vínculos que unen lo local con lo global: un ejemplo de cómo las grandes ideas pueden caber en un marco pequeño.
Una coda para CODA 2019
¿Existe el peligro de que la "diversidad" lleve a una programación con requisitos específicos? "¡Sí!", dice Nilsen. "Mi experiencia con Candoco me hizo consciente de cómo una persona con discapacidad puede verse obligada a representar la discapacidad en su conjunto, y también vemos en los países nórdicos la facilidad con la que se le puede pedir a una persona de color que represente a todas las personas de color". Para contrarrestar esta tendencia tan común, tiene dos estrategias principales. La primera es programar a artistas diversos, pero dejando que ellos decidan su temática artística. "No me interesa tanto ser representativa en términos de contenido. Se trata más de ser consciente de... que llega a estar en el escenario, no Lo que 'ellos representan.'
El segundo es un instinto curatorial para intentar equilibrar cualquier obra que pueda encajar en una casilla con una pieza contrastante que pueda encajar en la misma casilla. Las piezas completamente diferentes de Adhana y Sara sobre la cultura de la violación, por ejemplo; o la pieza de Cherkaoui sobre el Nuevo Mundo con la versión de Lindfors de Pocahontas. «La programación nunca es realmente... No 'Marcar casillas', suspira Nilsen, pero al menos esta estrategia comparte las cargas curatoriales de la representación, algo que sospecho que aprendió no solo mientras trabajaba con Candoco, sino al compartir su dirección allí.
La "diversidad" es, por supuesto, solo un tema en el programa mucho más diverso de CODA, que incluyó piezas para danza juvenil, espectáculos para toda la familia, trabajos específicos del sitio y al aire libre, y una comedia confesional increíblemente ingeniosa de la virtuosa solista Caisa Stina-Forssberg en la obra de Henriette Pedersen. Par/Perra (No se lo pierdan si alguna vez pueden). Sin embargo, para Nilsen, la diversidad sigue siendo clave. «Supongo que este primer año me sentí un poco como el niño de la tienda de dulces, queriendo tener algo de todo. Tendremos que encontrar un equilibrio entre la ambición y los recursos, pero mi entusiasmo por la diversidad definitivamente no será algo aislado. Esto tiene que continuar. Se remonta a Candoco: siempre cuestionando qué es la danza, qué puede hacer y apreciando que adopta una diversidad de formas. Un crítico comentó que había un toque político en la CODA de este año. De hecho, no me considero una persona con motivaciones políticas, pero soy consciente de que este deseo de diversidad puede tener consecuencias políticas».
Espero que el Ministro de Cultura esté escuchando. ●
Oslo, Noruega