En algún lugar entre el dadaísmo absurdo y la tontería de la opereta, el dramaturgo ruso Nikolai Gogol tiene un talento agudo para exponer el lado más feo de la sociedad justo cuando te estás riendo a carcajadas. Su Inspector General (a veces conocido como El Revisor) es una comedia sobre un empleado de bajo nivel que es confundido con un inspector de alto rango y que es agasajado, cenado y sobornado por un colectivo de personajes corruptos, ansiosos por ocultar su suciedad y puñaladas por la espalda cuando es necesario para conservar sus pequeños nichos de poder.
Entran los canadienses Pita de cristal y su cocreador/escritor Jonathan YoungCon su dominio de los cuerpos y su lujuria por el lenguaje, además de su compañía de bailarines extraordinariamente ágiles, pueblan el escenario con una colección enormemente entretenida de personajes extravagantes y extravagantes que podrían haber salido directamente de una Película de Wes AndersonCabalgando los ritmos del lenguaje como música, los cuerpos se contorsionan con ansiedad, sospecha o codicia, los rostros se retuercen y hacen muecas, sincronizando los labios con las voces externas de un guion pregrabado en una capa perfecta de grotesca alienación teatral. La simbiosis de cuerpo y voz, precisa hasta el último detalle, es asombrosa. Abundantes tropos brechtianos se proyectan en escena, mientras una voz incorpórea, como la voz de Dios, lee las acotaciones.
Luego, un descanso. Rebobinando la narrativa, Pite y Young revisan, repiten y deconstruyen escenas anteriores, repiten frases de texto y movimiento, pierden el vestuario de los personajes (a Pite le encantan las camisetas grises) para revelar su arte mientras la voz fantasmal nos habla a través de elecciones coreográficas: "Esto es mi obra. Le he dado forma a esto". ¿Es la voz de la propia directora? ¿O del verdadero revisor? En una niebla de posverdad y abstracción posdramática, la narrativa inicial de la farsa se pierde, se desmonta en sus átomos más pequeños. Una vez que se han revelado los engranajes y tornillos detrás de la obra, es difícil reconectarse con los personajes originales que regresan. Han cambiado, y tal vez nosotros también. ¿Hay una moraleja en esta historia? ¿Qué significa todo esto? ¿Lo entendí? Tan intrigante como confuso, este es un teatro desafiante y complejo que te deja con un ? ●
Teatro Sadler's Wells, Londres. Reseña del 3 de marzo de 2020.
kiddpivot.org/works/revisor/
Escrito por: Jonathon Young
Coreografiado y dirigido por: Crystal Pite
Composición y diseño de sonido: Owen Belton, Alessandro Juliani, Meg Roe
Diseño escénico y concepto de luz reflectante: Jay Gower Taylor
Diseño de iluminación: Tom Visser
Diseño de vestuario: Nancy Bryant
Asistente de los creadores: Eric Beauchesne
Coproducida por: Sadler's Wells (Londres, Reino Unido), Théâtre de la Ville/La Villette (París, Francia), Banff Centre for Arts and Creativity (Banff, Canadá), University of North Carolina en Chapel Hill (Carolina del Norte, EE. UU.), Canadian Stage (Toronto, Canadá), Seattle Theatre Group (Seattle, EE. UU.), The Hamber Foundation (Columbia Británica, Canadá).


