serie: Bailar en las películas
¿Cómo fue la mejor fiesta a la que has asistido? ¿Había bullicio y glamour? ¿Parecía la gente fusionarse, chocar y separarse como si obedeciera a una coreografía secreta e interna? ¿El aire brillaba con un color particular? ¿La música latía y latía con una compulsión irresistible? La escena de baile inicial de la obra de Gaspar Noé... Clímax (2018) refina la vitalidad hedonista de una fiesta perfecta hasta convertirla en un jarabe puro y embriagador, y la bombea en cinco minutos visualmente intensos de moda y actitud.
La escena está filmada en una sola toma. La mayor parte de Clímax está filmada en tomas largas (una famosa de más de 40 minutos de duración), lo que deja al público profundamente inmerso, pero también refuerza la sensación de que algo real está sucediendo en la pantalla. ClímaxLas tomas de 's imitan la forma en que un espectador filmaría una brillante actuación callejera improvisada o un terrible accidente. La cámara se abalanza, se sumerge y se cierne sobre nosotros, una mirada frenética que apenas puede contener su emoción, preparándonos para una experiencia vertiginosa y emocionante. La luz, de un rojo sangre, prefigura visualmente la violencia que se avecina.
La cámara enfoca a Sofia Boutella fumando un cigarrillo, antes de seguirla contoneándose por la pista, lo que nos lleva a la línea de visión. «Supernature» de Cerrone late como un latido, dominando el audio. Los bailarines se estiran, mueven la cabeza y se mueven con una energía de resorte hasta que Taylor Kastle toma el centro del escenario y comienza a mover los brazos a una velocidad vertiginosa. El movimiento giratorio parece funcionar como un engranaje, poniendo en marcha el proceso del baile. Las mujeres inician una zancada de pasarela, cruzándose sin esfuerzo. Kendall Mugler pasa girando, bailando vogue como una campeona. La historia ha comenzado.
In entrevistas, coreógrafo Nina McNeely Ha mencionado que la mayoría de estos bailarines no estaban acostumbrados a las rutinas coreografiadas, ya que provenían principalmente de la danza callejera, que se centra en los solos. En lugar de intentar forzar una actuación impecable, la coreografía de McNeely posee una energía orgánica que celebra, en lugar de sofocar, el estilo y la personalidad individual de cada bailarín.
El desarrollo de este baile de celebración es a la vez una pista del progreso de la película y una síntesis de su caos exquisitamente controlado. Noé disparó Clímax Durante 14 días, sin guion y con solo dos intérpretes con experiencia previa en actuación (Boutella y Souheila Yacoub), se pidió a los bailarines que improvisaran diálogos y aportaran ideas a las historias de sus personajes. Esta escena, con su multitud de dúos, grupos y solos, sus ocurrencias simultáneas y su hábil manipulación del enfoque, refleja ese caos colaborativo.
El enfoque sugiere en qué personajes podría centrarse la película. La primera actuación notable es la de Romain Guillermic, el eje central de una formación de bailarines callejeros en una esquina. Su avance impetuoso y agresivo lleva a Guillermic directamente frente a la cámara, donde una secuencia arácnida lo muestra moviéndose como una marioneta en sus garras. Parece atrevido y con el control, pero hay restricción, una intimidad física desconcertante y manipulación en la coreografía, lo que insinúa cómo podría desarrollarse su historia. ¿Será capaz de controlar esa fuerza masculina cuando lo domine?
Tras una secuencia de vogue deliciosamente llamativa, Kiddy Smile abandona la cabina del DJ para abrirse paso entre los bailarines. El solo de flexión elástica de Guillermic evoca una vez más la manipulación extraña y extravagante, y los extraordinarios estados alterados del cuerpo. Hay un valor impactante en estas contorsiones dramáticas. Algo alarmante, destructivo y violento se avecina.
La escena cambia a un bop suelto e improvisado antes de fusionarse en una pieza coral ensayada. La cámara sube, gira y baja, buscando su siguiente punto de enfoque, y se posa en la repentina tira de Thea Carla Schott. Revelada por una cortina de manos temblorosas, Schott se adentra en primer plano, ondulando y haciendo crujidos. Los arcos espasmódicos de sus brazos, el movimiento de su torso anuncian: «Estoy ocupando espacio». Schott es alguien a quien hay que vigilar: ¿qué papel desempeñará en esta espiral hacia la oscuridad?
El último solo realmente destacable es el de Boutella, una pieza de pura bravura, todo splits y patadas altas, que la coloca como el centro visual y, en la medida en que Clímax tiene un personaje principal, nuestro protagonista.
Hay tanto que asimilar. Hay tanto que oír, sentir, ver. Es emocionante, hermoso y, a la vez, inquietante. Todo es exactamente como debe ser. Esta fiesta no se desarrollará pacíficamente; algo va a suceder que pondrá los nervios de punta, los cuerpos se retorcerán y las voces aullarán. Noé, desde el principio, nos promete un viaje espectacular. ●