Serie: La danza en el cine
¿Cómo fue la mejor fiesta a la que has asistido? ¿Había ambiente vibrante y glamour? ¿Parecía que la gente se fusionaba, chocaba y se separaba como si obedeciera una coreografía secreta e interna? ¿El aire brillaba con un color especial? ¿La música retumbaba con una compulsión irresistible? La escena de baile inicial de Climax (2018) de Gaspar Noé refina la vitalidad hedonista de una fiesta perfecta hasta convertirla en un jarabe embriagador puro, y la inyecta en cinco minutos visualmente intensos de vogue y actitud.
La escena está filmada en una sola toma. La mayor parte de Climax está filmada en planos largos —uno de ellos, famoso por durar más de 40 minutos—, lo que sumerge al espectador en una experiencia vertiginosa, pero también intensifica la sensación de que algo real está ocurriendo en pantalla. Los planos de Climax imitan la forma en que un espectador podría filmar una brillante actuación callejera improvisada o un horrible accidente. La cámara se mueve en picado, se sumerge y se cierne, una mirada frenética que apenas puede contener su emoción, preparándonos para un viaje vertiginoso. La luz está teñida de un rojo sangre, una prefiguración visual de la violencia que está por venir.
La cámara enfoca a Sofia Boutella fumando un cigarrillo, antes de seguirla contoneándose por la pista, lo que nos lleva a la línea de visión. «Supernature» de Cerrone late como un latido, dominando el audio. Los bailarines se estiran, mueven la cabeza y se mueven con una energía de resorte hasta que Taylor Kastle toma el centro del escenario y comienza a mover los brazos a una velocidad vertiginosa. El movimiento giratorio parece funcionar como un engranaje, poniendo en marcha el proceso del baile. Las mujeres inician una zancada de pasarela, cruzándose sin esfuerzo. Kendall Mugler pasa girando, bailando vogue como una campeona. La historia ha comenzado.
En entrevistas , la coreógrafa Nina McNeely ha mencionado que la mayoría de estos bailarines no estaban acostumbrados a las coreografías, ya que provenían principalmente del baile callejero, que se centra en los solos. En lugar de intentar forzar una interpretación impecable, la coreografía de McNeely posee una energía orgánica que celebra, en lugar de reprimir, el estilo y la personalidad de cada bailarín.
La representación de este baile de celebración es a la vez una clave para comprender el desarrollo de la película y una síntesis de su caos magistralmente orquestado. Noé rodó Climax en 14 días, sin guion y con solo dos intérpretes con experiencia actoral previa (Boutella y Souheila Yacoub); a los bailarines se les pidió que improvisaran diálogos y aportaran ideas a las tramas de sus personajes. Esta escena, con sus innumerables dúos, grupos y solos, sus sucesos simultáneos y su hábil manipulación del enfoque, refleja ese pandemonio colaborativo.
El enfoque sugiere en qué personajes podría centrarse la película. La primera actuación notable es la de Romain Guillermic, el eje central de una formación de bailarines callejeros en una esquina. Su avance impetuoso y agresivo lleva a Guillermic directamente frente a la cámara, donde una secuencia arácnida lo muestra moviéndose como una marioneta en sus garras. Parece atrevido y con el control, pero hay restricción, una intimidad física desconcertante y manipulación en la coreografía, lo que insinúa cómo podría desarrollarse su historia. ¿Será capaz de controlar esa fuerza masculina cuando lo domine?
Tras una secuencia de vogue deliciosamente llamativa, Kiddy Smile abandona la cabina del DJ para abrirse paso entre los bailarines. El solo de flexión elástica de Guillermic evoca una vez más la manipulación extraña y extravagante, y los extraordinarios estados alterados del cuerpo. Hay un valor impactante en estas contorsiones dramáticas. Algo alarmante, destructivo y violento se avecina.
La escena cambia a un bop suelto e improvisado antes de fusionarse en una pieza coral ensayada. La cámara sube, gira y baja, buscando su siguiente punto de enfoque, y se posa en la repentina tira de Thea Carla Schott. Revelada por una cortina de manos temblorosas, Schott se adentra en primer plano, ondulando y haciendo crujidos. Los arcos espasmódicos de sus brazos, el movimiento de su torso anuncian: «Estoy ocupando espacio». Schott es alguien a quien hay que vigilar: ¿qué papel desempeñará en esta espiral hacia la oscuridad?
El último solo realmente destacable es el de Boutella, una muestra de pura bravura, con splits y patadas altas, que la sitúa como el centro visual y, en la medida en que Climax tiene un personaje principal, nuestra protagonista.
Hay tanto que asimilar. Hay tanto que oír, sentir, ver. Es emocionante, magnífico y genera ansiedad. Todo es exactamente como debe ser. Esta fiesta no transcurrirá pacíficamente; algo va a suceder que pondrá los nervios de punta, hará que los cuerpos se retuerzan y las voces aúllen. Desde el principio, Noé nos promete un viaje inolvidable. ●