Como la crisis del coronavirus nos ha obligado a muchos a quedarnos en casa, hemos tenido que encontrar formas nuevas e ingeniosas de conectar con nuestras pasiones. Internet, como era de esperar, ha sido la herramienta principal para conectar a los amantes del arte con contenido cultural y ayudarles a superar el confinamiento: se transmiten óperas y producciones teatrales en directo, se digitalizan exposiciones de arte y se escriben innumerables artículos recomendando podcasts, películas y material de lectura. Pero algunas formas de arte son más fáciles de trasladar al mundo virtual que otras. Las clases de danza, por ejemplo, se centran en la presencia física. Al impartirse en estudios amplios y sin obstáculos, las clases de danza tradicional se basan en la presencia física de los alumnos, lo que permite el trabajo en pareja y que los profesores impartan correcciones mediante retroalimentación verbal y sensorial. Todo esto es imposible de trasladar al mundo virtual. ¿O sí?
Desde el comienzo de la pandemia, bailarines de todas las disciplinas han estado migrando del estudio a sus hogares para participar en clases de danza digitales. Impartidas a través de diversas plataformas en línea, en particular Instagram Live y Zoom, muchas de estas ofertas han sido organizadas por organizaciones de danza de renombre mundial, como Matthew Bourne's New Adventures, la Royal Academy of Dance y Gaga People, por nombrar algunas.
Muchos también han sido instigados por los propios bailarines profesionales, como por ejemplo varios artistas de la Compañía de danza Martha Graham (MGDC) en Nueva York. 'Algunos de los miembros de nuestra empresa, como Lloyd Knight y el Charlotte Landreau"Simplemente lo tomaron por su cuenta, no creo que ni siquiera lo coordinaran al principio", dice la directora artística Janet Eilber. "Nosotros [MGDC] lo adoptamos de inmediato. Es realmente un referente hacia lo que queremos hacer digitalmente en el futuro. Realmente queremos construir sobre lo que los bailarines han comenzado". La mayor lección que Eilber aprendió de las clases de Instagram Live es la capacidad de interacción: "Los bailarines pueden escribir comentarios y hacer preguntas como si estuvieran aprendiendo en el estudio. Es muy diferente a simplemente seguir un video de YouTube por tu cuenta". Y no se trata solo de aprender pasos y dominar la coreografía. "Graham se basa en la autoexpresión y en involucrarse en el movimiento", dice. "Tiene un nivel adicional de reflexión y expresión que creo que la gente necesita ahora mismo".
Sin embargo, las clases no son solo para profesionales del dibujo. Tomemos como ejemplo a la escritora de arte, curadora y fanática confesa de la danza residente en Londres. francesca gavin, quien comenzó a tomar clases de baile hace unos cinco años, asistiendo a clases de hip hop y tacones en estudios que incluían A tu ritmo, Tacones y sensaciones en el Reino Unido, el BaseAhora, durante el confinamiento, baila incluso más de lo habitual. «Tomo unas tres clases al día; si doy menos de una, creo que me volvería loca», dice. «Compartí un vídeo de la primera clase que di en mi Instagram. En cuanto lo publiqué, todos reaccionaron con alegría. Ver a la gente comentando, reaccionando con emojis de corazón o al profesor saludándote [durante la clase] te hace sentir que no estás sola. Bailar es mi forma de sobrellevar el coronavirus, sin duda».
Sin embargo, el formato tiene aspectos desafiantes. «Es muy difícil trabajar en casa. No tengo suficiente espacio. ¡Me preocupa desgastar la alfombra!», bromea Gavin. También le aterra mirar la próxima factura del teléfono. «No tengo muy buena conexión a internet, así que para las clases en vivo tengo que apagar el wifi y usar la conexión de datos».
Aparte de los costes de wifi y datos, las clases de baile online durante la crisis del coronavirus son mayoritariamente gratuitas o, como las clases de Graham, se gestionan mediante donaciones. Gavin espera que muchas sigan siendo así, señalando que «mucha gente ha perdido su trabajo y no tiene ingresos. Pero, por supuesto, los bailarines también necesitan que les paguen por lo que hacen. Para mí, cualquier gasto en esto merece la pena», añade, señalando cómo las clases de baile online, y en particular el sentido de comunidad que crean, han mejorado su bienestar mental durante estos tiempos difíciles.
Utilizar la danza como herramienta para ayudar a la salud mental ha sido la misión de la organización comunitaria con sede en Berlín. Terapia de la Danza (TOD) desde antes de la crisis del coronavirus. TOD fue fundada como una clase de baile semanal en 2017 por una bailarina nacida en Nueva Zelanda. Elise Mirielle Coates-Chitty Cuando decidió usar el hip hop para combatir la depresión, afirmó: «El hip hop es muy terapéutico», afirma Coates-Chitty, quien también encuentra su música particularmente empoderadora. «Venir a las sesiones, acostumbrarse a exponerse y a moverse frente al espejo con la música te infunde confianza», añade. TOD también ha crecido para abarcar otras facetas, como una serie de podcasts y mesas redondas en vivo con psicólogos. «Quería que las clases y la comunidad fueran una puerta de entrada para que las personas interesadas en la danza exploraran la terapia».
En cuanto Berlín se confinó, los estudiantes le pidieron a Coates-Chitty que implementara TOD en línea. Gracias a las clases en vivo de Instagram, donde los participantes solo pueden ver al profesor en pantalla e interactuar mediante texto, pronto se dio cuenta de que era fundamental que todos pudieran escucharse y verse para poder conversar. "Una cosa es mantenerse conectado con la gente a través de las redes sociales, pero otra muy distinta es ofrecerles un servicio que les permita moverse y sentirse conectados con sus cuerpos y con una comunidad, aunque sea en línea", afirma. Coates-Chitty ahora imparte las sesiones por Zoom, con nueve estudiantes a la vez, lo que le parece más representativo de las clases presenciales de TOD. "Solemos hacer estos círculos grupales al principio de la clase", explica. "Ya estábamos muy acostumbrados a escucharnos activamente y a hablar uno por uno. Cuando se cambió al video, todos se acostumbraron y fueron respetuosos".
Coates-Chitty admite que es imposible estar tan presente y conectado con otras personas en línea como en la vida real. «Normalmente no nos centramos en las redes sociales. Nos centramos más en estar en persona y conectar con la gente», afirma. Sin embargo, internet ha ayudado a TOD a expandir su comunidad más allá de la capital alemana. Tras regresar a Nueva Zelanda antes de la crisis del coronavirus, Coates-Chitty descubrió a un grupo de estudiantes que seguían TOD en línea, dos de los cuales se han apuntado para iniciar sesiones en línea en la zona horaria neozelandesa.
Impulsadas como respuesta al confinamiento, las clases digitales parecen destinadas a perdurar: muchos bailarines están deseando seguir formándose en línea. "¡Así no puedo dejar de ir a clase porque está a una hora de distancia!", dice Gavin con entusiasmo. Es cierto que los intrincados matices del arte del movimiento pueden perderse en la traducción, o en el ciberespacio, y es difícil imaginar una transmisión en vivo de Instagram recreando la alegría de saltar sobre un suelo de estudio flexible o deslizarse por el espacio con tus compañeros de clase. Sin embargo, si se pierden las conexiones íntimas en el ámbito virtual, se ganan las internacionales. Al conectar a bailarines de todo el mundo a través de coreografías aprendidas en sus habitaciones, las clases digitales crean un sentido de comunidad. Será importante recordarlo en un mundo posconfinamiento. "En momentos como estos, puedes concentrarte en que estamos separados y que queremos volver a ser como antes", dice Eilber. "O puedes celebrar que estamos inventando nuevas formas de estar juntos que nos harán aún más fuertes en el futuro". ●