A principios de este año, Ángela Alves, una artista, performer y activista afincada en Berlín, tenía previsto empezar a crear su nueva obra cuando empezó el confinamiento. Quizá le sorprenda que se sintiera aliviada. "Para mí, fue un regalo", recuerda. "Estaba sufriendo una recaída de esclerosis múltiple y no sabía cómo iba a poder ir andando al estudio. Así que tener la oportunidad de hacer una actuación a distancia desde casa fue perfecto".
Tan pronto como estalló la pandemia de Covid-19, los optimistas entre nosotros comenzamos a imaginar el cambio positivo que podría traer: una reestructuración del orden político global, tal vez, o una revolución ambiental. Sin embargo, la mayoría estuvo de acuerdo en que se trataba de una crisis sin paliativos para las artes escénicas, diezmadas de la noche a la mañana por la prohibición de las reuniones públicas. Sin embargo, cinco meses después, algunos artistas de la danza ya están examinando los escombros para encontrar nuevas preguntas que plantear a su público y nuevas formas de plantearlas.
La pieza que Alves acabó creando desde casa, No Limit, que se estrenó en junio a través de Zoom, proponía un mundo en el que las personas con discapacidad son mayoría y la norma. Para la mayoría de nosotros, quedarnos en casa sin otra opción que participar en línea fue una experiencia extraña y novedosa, pero para otros no fue nada nuevo.
“Durante décadas, la comunidad de discapacitados ha estado luchando por el acceso remoto”, dice Alves, “porque, por diversas razones, algunas personas no pueden ir al teatro”. El confinamiento significó que, por primera vez, esas experiencias dispares se unieron a gran escala, algo que Alves considera esencial. “Es realmente peligroso separar la accesibilidad remota de lo que se considera “lo real”, porque de esa manera las personas que se benefician de ella quedan fuera de la vista; las convertimos en una parte convenientemente invisible de nuestra sociedad. Sin embargo, si hubiera propuesto una actuación remota antes de la COVID-19, nunca se habría financiado: la accesibilidad en línea todavía está tan infravalorada que se considera un mal sustituto”.
Tal vez eso cambie. Recientemente, el tiempo parece haber perdido toda pretensión de solidez, y se dobla y deforma de manera diferente alrededor de cada uno de nosotros, y quienes sentían que la vida estaba en pausa podrían estar ansiosos por volver a la "normalidad". Sin embargo, para algunos que luchan por el progreso, el control remoto está configurado para avanzar rápidamente. "Este es nuestro momento", sonríe Alves. "Necesitamos gritar a los cuatro vientos que el desempeño remoto es excelente para las personas con discapacidad. Es una experiencia diferente, por supuesto, ¡pero así es como funciona la diversidad!".
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Llevando el trabajo a casa del público sí Romper las jerarquías teatrales entre intérprete y espectador, doblemente si el público también son los intérpretes.
Las presentaciones en línea no son la única forma a prueba de pandemias que los artistas de danza han encontrado para llegar a su público. Estoy aquí, coreógrafo israelí Yasmeen Godder envió tela, pintura y un video instructivo a los participantes y los invitó a hacer una impresión corporal en la privacidad de su propio hogar. 'Fue una exhibición de Ana Mendieta"El trabajo de Mendieta fue mi primera inspiración", explica Godder. "Al ver los vídeos de las acciones de Mendieta, tan íntimos y a la vez tan cargados, me atrajo la idea de crear un ritual personal, enfatizando la experiencia por encima del producto o el objeto creado".
El reciente auge del entorno doméstico como lugar de actuación ha suscitado la preocupación de que la danza contemporánea se convierta en otra cosa más que se ofrezca para un consumo cómodo o se reduzca a un ruido de fondo. Sin embargo, llevar la obra al hogar del público sí romper las jerarquías teatrales entre intérprete y espectador, doblemente si el público también es el intérprete. Esta democratización de la danza a través de la participación de los cuerpos "no entrenados" de un público es un interés que ha estado presente en muchas de las creaciones recientes de Godder. "Mi trabajo anterior con personas que lidiaban con la enfermedad de Parkinson me abrió un mundo completamente nuevo", dice Godder. "Me di cuenta de que podía aprender muchísimo sobre el movimiento de diferentes cuerpos que son expertos en su propia experiencia humana. Al conectar Estoy aquí En cuanto a la sensación individual, quería dar la bienvenida a la experiencia subjetiva del cuerpo de cada persona en la obra.
Godder, como todo el mundo, también tiene que repensar lo que significa congregarse. Estoy aquíColgó las impresiones corporales en un jardín público de Tel Aviv y los participantes pronto comenzaron a comunicarse entre ellos en las redes sociales, además de compartir abiertamente sus experiencias en línea. "El ritual fue creado para ser realizado en privado, pero compartido y celebrado públicamente", dice Godder, "y terminó siendo una excelente manera de hacer conexiones íntimas entre extraños justo después de un período de aislamiento". Pocos artistas de danza discutirían que la vida real, el contacto físico entre personas, puede o debe ser reemplazado. Sin embargo, al reconocer la diversidad de los cuerpos de su audiencia, Godder quiere seguir explorando formas aún más diversas de involucrarlos: "Creo que el conocimiento que tenemos en el mundo de la danza aún puede tener resultados nuevos e inesperados. Entonces, cuando se trata de conectar a las personas a través de prácticas creativas, ¡quiero pensar más libremente y de manera más salvaje!".
En algunos países, las puertas de los espacios de actuación convencionales ya se están reabriendo de forma tentativa, lo que ofrece lo que quizás sea un primer vistazo al futuro de las actuaciones en vivo. Y el futuro está exactamente donde Transhumano Hai, una de las primeras piezas de danza que se interpretará en vivo en Berlín después del confinamiento, se centra en este tema. Creada por Khashoggi de Porson, un dúo formado por Xeni Alexandrou y Andrea Rama, la obra trata sobre el transhumanismo, la creencia de que el cuerpo y la mente humanos evolucionarán mediante el uso de la tecnología. En medio de una pandemia definida por la fragilidad del cuerpo humano, con muchas esperanzas depositadas en soluciones tecnológicas, parece un tema oportuno.
A diferencia de mucha ciencia ficción, Transhumano Hai ofrece una visión abstracta del futuro que tiene sus raíces en el pasado, con híbridos humanos representados por una sirena y música "futurista" de los años 80. Mientras Rama se deslizaba en su cola de pez, de alguna manera dolorosamente humana, Alexandrou caminaba entre filas de figuras humanas recortadas, recitando latín. "No importa cuánto avance la tecnología, la mente humana siempre funcionará de manera analógica", explica Alexandrou. "Es por eso que intentamos mantener todo analógico en esta obra".
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Ver estas grabaciones de documentación de actuaciones anteriores es un poco como comer comida enlatada en una emergencia.
Durante el confinamiento, mientras observábamos cuerpos bailando aplanados y minimizados en las pantallas de nuestros portátiles, la tecnología no siempre parecía una panacea. "Ver estas grabaciones de documentación de actuaciones anteriores es un poco como comer comida enlatada en caso de emergencia", dice Rama. "Solíamos decir que el arte estaba por delante de la sociedad", añade Alexandrou, "ahora lo está la tecnología. Pero hasta ahora, la digitalización de muchas actuaciones no ha sido un avance, ha sido una limitación".
Aunque es de suponer que la integración de la danza en la esfera digital irá más allá de esas descargas de solución rápida, parece que, en su regreso gradual, la propia actuación de danza en directo quedará marcada inevitablemente por su reciente ausencia. "La participación en la vida real se ha convertido en una obsesión últimamente", afirma Alexandrou, "y sentimos que el público quiere una forma diferente de conectarse. La paciencia parece más limitada. Si hacemos una actuación en la que alguien sólo se mueve cada diez minutos, por ejemplo, tenemos que hacerlo con la conciencia de que acabamos de vivir una época de enormes restricciones".
No es de extrañar que el público vuelva a los teatros transformado; el impacto de la pandemia en el organismo público ya es tangible. Cuando nos sentamos en un tren por primera vez en meses, o decidimos si abrazar a un amigo, los cuerpos adquieren un significado radicalmente nuevo. ¿Son un riesgo? ¿Están en riesgo? ¿Echamos de menos su tacto, su proximidad? Una sola tos es suficiente ahora para hacer que todo un vagón de tren se ponga rígido o retroceda: si esa hipersensibilidad corporal puede existir en nuestra vida cotidiana, ¿qué efecto podría tener ahora el cuerpo performativo, en modo de transmisión total y sintonizado intencionalmente para provocar una reacción? Mientras los lugares lidian con los aspectos prácticos de un regreso a la actuación en vivo, los artistas de danza pueden tener que redefinir lo que significa crear con y para los cuerpos en tiempos de Covid. "Las cosas han cambiado", dice Alexandrou. "Todavía no podemos rastrear exactamente de qué manera, pero debemos involucrarnos con ello". ●