kinkaleri: ¿es mi mundo?

El mundo es una fábrica de mierda en colapso, escribió Darren O'Donnell en Acupuntura social: Una guía para el suicidio, la performance y la utopía en 2006, una afirmación descaradamente política y no excesivamente pesimista sobre el futuro de nuestras sociedades consumistas y el papel persistentemente utópico del arte dentro de ellas. Lo más inquietante de esta afirmación es que sigue siendo precisa y sumamente relevante en la actualidad. Mientras leía las noticias, poniéndome al día con el último intento del mundo por convencernos de un destino sin futuro, donde "no hay alternativa", me topé con algunas fotos del grupo de performance italiano kinkaleri . Un eslogan, "¿Es este mi mundo?", impreso en pegatinas y colocado en diversos lugares incongruentes, como un urinario de porcelana o un apartado de correos, me recordó una herramienta de comunicación dadaísta para invitar a la gente a una performance. Esta pregunta crucial y alarmante, "¿Es este mi mundo?", también parecía capturar la lucha interna del arte tras la pandemia de Covid-19. ¿Nos hemos alejado del mundo que creamos?

Esta actuación poco convencional es solo una parte de lo que los kinkaleri llaman su mundo. El eslogan se diseñó inicialmente para una iniciativa —ahora en su décimo año— que combina residencias, investigación coreográfica continua e intercambio de ideas con artistas más jóvenes en su sede, spaziok, en Prato (Italia). Pero, sobre todo, el proyecto giraba en torno a la idea de un espacio compartido que pudiera dar cabida a un cuestionamiento crítico sobre las prácticas y las relaciones entre quienes trabajan en el campo de la danza. No es de extrañar que, en un momento de estancamiento artístico, cuando todo lo anterior quedó en suspenso, el eslogan emergiera, con un significado tanto existencial como político.

De hecho, esta misma pregunta se convirtió en el eje central de la performance, que ya tuvo lugar en Florencia (mayo de 2020) y Roma (julio de 2020). Los participantes —cualquiera con la condición física suficiente para cubrir la distancia— fueron convocados a formar parte de una carrera de relevos, corriendo con una bandera blanca que llevaba el lema "¿Es este mi mundo?". El recorrido no se concibió únicamente teniendo en cuenta la distancia en kilómetros; ni el deporte ni la competición son el eje del concepto de Kinkaleri. En cambio, lo que se cuestionaba era lo que la bandera representa en relación con el valor simbólico del espacio público: la propia apertura y recuperación de este espacio, que tras la cuarentena se volvió aún más vital y evidente. Especialmente en ciudades como Roma y Florencia, antes repletas de turistas a diario, este notable vacío llevó a Kinkaleri a reconsiderar la reducción del espacio público frente al creciente deseo de los ciudadanos de volver a estar al aire libre y sentirse presentes.

Curiosamente, esta actuación no tiene ambiciones utópicas. Es simple y fragmentaria, furtivamente política y tímidamente humorística, si pensamos en cómo los kinkaleri subvierten el significado histórico del relevo y cómo su actuación, sin ser una parodia, reexamina las ambiguas circunstancias de su reaparición. Es un acto sencillo de ejecutar —no se necesitan habilidades adicionales, simplemente se toma la bandera y se corre— y un ejemplo de cómo la voluntad de participar en este relevo representa algo más que la experiencia habitual de "estar juntos". Sin caer en la trampa ideológica del individualismo extremo, que favorecería el antagonismo entre los participantes, ni del colectivismo extremo, que subsumiría a todos en un objetivo abstracto superior, este relevo nos muestra el camino intermedio: cuestionar si existe un objetivo después de todo, un logro más allá de la vaga sensación de formar parte de un panorama mayor del que no se tienen las piezas. Correr, encontrarse con el siguiente, pasar la bandera. ¿Fin? Quizás. Pero lo más importante es que abandones la fantasía de que puedes marcar la diferencia, de que llevas un mensaje más importante al mundo. De todas formas, no sabes de quién es este mundo.

¿De qué se trata entonces? No se trata del espíritu agonista: no se trata de jóvenes mensajeros musculosos portadores de un significado universal; ni ​​siquiera se trata del grandioso escenario de Florencia o Roma, que, aunque vacíos, mantienen intacta su fascinación. ¿Qué representa en público un cuerpo que corre? Parafraseando: ¿qué pide un cuerpo que corre con su presencia en público? Hay un mensaje en la bandera, claro, pero el cuerpo en público también puede ser «el mensaje» en un contexto más amplio: la ciudad en sus circunstancias particulares.

De hecho, a los kinkaleri les intriga la ambigüedad misma de este gesto: ¿se trata de una campaña publicitaria, una manifestación política, un acto delirante o un proyecto puramente artístico? La importancia misma de esta ambigüedad reside en «lo que los cuerpos pueden hacer con las palabras»: la performatividad del lenguaje mezclada con la performatividad del cuerpo en público. Así como el corredor/artista cruza la ciudad portando la bandera, el cuerpo cruza el lenguaje, participando en un relevo de significados. En un momento en que «nuestro mundo» ha perdido su consistencia, se nos invita a preguntarnos de nuevo: «¿Es nuestro mundo?» y, más específicamente, ¿podría una performance ayudarnos a trazar una posible respuesta?

Todos sabemos que el papel emancipador del arte tiene pocas o ninguna posibilidad. Como ocurre con toda institución que ha abandonado su poder reformador para dedicarse a una labor más emprendedora, cabe preguntarse: ¿qué diferencia hay en problematizar públicamente, o incluso provocar, a los transeúntes con la pregunta: «¿Es este mi mundo?»? ¿No es simplemente ironía al revés: el arte expuesto a sus límites y sin responder críticamente a su incesante mercantilización?

Los kinkaleri no pretenden ser didácticos, señalando dogmáticamente en una u otra dirección. Piensan en el momento en términos de posibilidades y trabajan para materializar lo que el momento ofrece. Lo que los corredores/artistas pueden lograr en esta carrera de relevos puede ser limitado, pero su presencia nos recuerda que el poder del arte reside en su no-poder. En una ironía revolucionaria, la sencillez de esta actuación permitió que lo inesperado y lo incómodo aparecieran en público, sin la ambición de un efecto duradero. En nuestra devastadora realidad actual, donde el acceso al cambio está restringido y las posibilidades pueden no dar fruto, los kinkaleri nos instan lúdicamente a correr, como ellos dicen, para encontrar una manera de regresar a este mundo. ●