kinkaleri: ¿es mi mundo?

El mundo es una fábrica de mierda que se derrumba, escribió Darren O'Donnell en Acupuntura social: una guía sobre el suicidio, la performance y la utopía En 2006, una declaración abiertamente política y nada pesimista sobre el futuro de nuestras sociedades consumistas y el papel persistentemente utópico del arte en ellas. Lo más inquietante de esta declaración es que sigue siendo precisa y de gran relevancia en la actualidad. Mientras leía las noticias, poniéndome al día con el último intento mundial de convencernos de un destino sin futuro, sin alternativas, me topé con unas fotos del grupo italiano. kinkaleriUn eslogan, "¿Es mi mundo?", impreso en pegatinas y colocado en diversos lugares incongruentes, como un urinario de porcelana o un apartado de correos, me recordó una herramienta de comunicación dadaísta para invitar a la gente a una performance. Esta pregunta crucial y alarmante, "¿Es mi mundo?", también parecía capturar la lucha interna del arte tras la pandemia de COVID-19. ¿Nos hemos distanciado del mundo que creamos?

Esta actuación poco convencional es solo una parte de lo que los kinkaleri llaman su mundo. El eslogan se diseñó inicialmente para una iniciativa —ahora en su décimo año— que combina residencias, investigación coreográfica continua e intercambio de ideas con artistas más jóvenes en su sede, spaziok, en Prato (Italia). Pero, sobre todo, el proyecto giraba en torno a la idea de un espacio compartido que pudiera dar cabida a un cuestionamiento crítico sobre las prácticas y las relaciones entre quienes trabajan en el campo de la danza. No es de extrañar que, en un momento de estancamiento artístico, cuando todo lo anterior quedó en suspenso, el eslogan emergiera, con un significado tanto existencial como político.

De hecho, la misma pregunta se convirtió en el lugar de la performance, que ya tuvo lugar en Florencia (mayo de 2020) y Roma (Julio de 2020). Los participantes —posiblemente cualquiera en buena forma física para cubrir la distancia— fueron convocados a un relevo, corriendo mientras portaban una bandera blanca con el lema "¿Es mi mundo?". El itinerario no se concibió considerando únicamente la distancia kilométrica; ni el deporte ni la competición están en el centro del concepto de kinkaleri. En cambio, lo que estaba en cuestión era lo que representaba la bandera en relación con el valor simbólico del espacio público: la apertura y recuperación de este espacio, que tras la cuarentena se volvió aún más vital y evidente. Especialmente en ciudades como Roma y Florencia, antaño inundadas por multitudes de turistas a diario, esta notable "vacío" hizo que kinkaleri reexaminara la reducción del espacio público en comparación con la creciente voluntad ciudadana de volver a estar al aire libre y presente.

Curiosamente, esta actuación no tiene ambiciones utópicas. Es simple y fragmentaria, furtivamente política y tímidamente humorística, si pensamos en cómo los kinkaleri subvierten el significado histórico del relevo y cómo su actuación, sin ser una parodia, reexamina las ambiguas circunstancias de su reaparición. Es un acto sencillo de ejecutar —no se necesitan habilidades adicionales, simplemente se toma la bandera y se corre— y un ejemplo de cómo la voluntad de participar en este relevo representa algo más que la experiencia habitual de "estar juntos". Sin caer en la trampa ideológica del individualismo extremo, que favorecería el antagonismo entre los participantes, ni del colectivismo extremo, que subsumiría a todos en un objetivo abstracto superior, este relevo nos muestra el camino intermedio: cuestionar si existe un objetivo después de todo, un logro más allá de la vaga sensación de formar parte de un panorama mayor del que no se tienen las piezas. Correr, encontrarse con el siguiente, pasar la bandera. ¿Fin? Quizás. Pero lo más importante es que abandones la fantasía de que puedes marcar la diferencia, de que llevas un mensaje más importante al mundo. De todas formas, no sabes de quién es este mundo.

¿De qué se trata entonces? No se trata del espíritu agonista: no se trata de jóvenes mensajeros musculosos portadores de un significado universal; ni ​​siquiera se trata del grandioso escenario de Florencia o Roma, que, aunque vacíos, mantienen intacta su fascinación. ¿Qué representa en público un cuerpo que corre? Parafraseando: ¿qué pide un cuerpo que corre con su presencia en público? Hay un mensaje en la bandera, claro, pero el cuerpo en público también puede ser «el mensaje» en un contexto más amplio: la ciudad en sus circunstancias particulares.

De hecho, a los kinkaleri les intriga la ambigüedad misma de este gesto: ¿se trata de una campaña publicitaria, una manifestación política, un acto delirante o un proyecto puramente artístico? La importancia misma de esta ambigüedad reside en «lo que los cuerpos pueden hacer con las palabras»: la performatividad del lenguaje mezclada con la performatividad del cuerpo en público. Así como el corredor/artista cruza la ciudad portando la bandera, el cuerpo cruza el lenguaje, participando en un relevo de significados. En un momento en que «nuestro mundo» ha perdido su consistencia, se nos invita a preguntarnos de nuevo: «¿Es nuestro mundo?» y, más específicamente, ¿podría una performance ayudarnos a trazar una posible respuesta?

Todos sabemos que el papel emancipador del arte tiene pocas o ninguna posibilidad. Como ocurre con toda institución que ha abandonado su poder reformador para dedicarse a una labor más emprendedora, cabe preguntarse: ¿qué diferencia hay en problematizar públicamente, o incluso provocar, a los transeúntes con la pregunta: «¿Es este mi mundo?»? ¿No es simplemente ironía al revés: el arte expuesto a sus límites y sin responder críticamente a su incesante mercantilización?

Los kinkaleri no buscan ser didácticos, ni señalar dogmáticamente en esta o aquella dirección. Conciben el momento en términos de posibilidades y se esfuerzan por materializar lo que este ofrece. Lo que los corredores/artistas pueden lograr en este relevo puede ser limitado, pero su presencia nos recuerda que el poder del arte reside en su inutilidad. En una ironía revolucionaria, la simplicidad de esta performance permitió que lo inesperado y lo incómodo aparecieran en público, sin la ambición de un efecto duradero. En nuestra devastadora realidad actual, donde el acceso al cambio es restringido y las posibilidades pueden no dar frutos, los kinkaleri nos instan lúdicamente a correr, como dicen, para encontrar la manera de regresar a este mundo. ●