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Tres personas abrazándose dramáticamente en una imagen en escala de grises.

Giri / Haji

El drama criminal de BBC/Netflix Giri/Haji es otra señal de que los principales medios de comunicación recurren a la danza contemporánea en busca de inspiración e innovación. 

5 minutos

serie: Bailar en las películas

"Estábamos muy sorprendidos y nos preguntábamos qué estaba pasando", dijeron mis padres por teléfono. "Nos miramos y dijimos: ¡Creo que es danza contemporánea!". Estaban contando la secuencia final de la serie de suspenso policial. Giri / Haji, entusiasmado por identificar la forma de arte. Como aún no la había visto, prometí Miralo en Netflix y volver a contactarlos para confirmar sus sospechas.

La escena de baile culminante de Giri/Haji, coreografía de Liam Steel

Traduciendo del japonés como Deber/Vergüenza, Giri / Haji La historia sigue a dos protagonistas principales: el detective Kenzo Mori y su hermano Yuto, a quien cree muerto. Después de unos pocos episodios, se descubre que Yuto está vivo, vive en Londres y recientemente ha asesinado al hijo de un jefe de la Yakuza de Tokio. El asesinato, que se hizo pasar por el jefe de una banda rival, provoca discordia entre las bandas de Tokio, que amenazan con iniciar una guerra sangrienta si no se descubre al verdadero culpable y se lo lleva de vuelta a Japón. La tarea de encontrar a Yuto recae en Kenzo, quien, durante su viaje a Londres, termina dividido entre deberes personales y profesionales.

Después de ocho episodios vertiginosos con una variedad de subtramas (incluido un encontronazo con la mafia albanesa y la huida de la hija de Kenzo, Taki, de su casa para reunirse con su padre en el Reino Unido, donde se hace amiga de Rodney, un chapero problemático pero adorable), la serie llega a su clímax en un tejado de Londres, con un personaje (¡no quiero spoilers!) considerando saltar a la muerte. Mientras tropiezan, un grupo de personas corre a atraparlos y la pantalla se desvanece a blanco y negro, lo que significa una transición a un reino más abstracto. Suena una melancólica música de cuerdas y los personajes participan en una variedad de secuencias de movimiento dramático.

Si bien puede parecer una tarea difícil pedirle a bailarines no entrenados que comiencen a moverse, la coreografía naturalista y basada en la interacción de Liam acero – un miembro central de Teatro físico DV8 de 1992 a 2000 y, más recientemente, el coreógrafo detrás de producciones cinematográficas y teatrales, incluida la película de Tom Hooper los Miserables y la producción teatral del Birmingham Rep de El mago de Oz – facilita la adaptación de los actores, especialmente teniendo en cuenta que el teatro físico es un estilo que muchos de ellos pueden haber conocido en la escuela de teatro.

Centrada en las relaciones interpersonales y las emociones en lugar de en las complejidades de la trama de Yakuza, la escena refleja coreográficamente la narrativa de toda la serie, comenzando con un dueto entre Kenzo y Yuto. Se realizan levantamientos de apoyo y contrapesos junto con empujones y agarres de manos agresivos, movimientos contrastantes que representan poéticamente su relación ambivalente.

Se presentan otros personajes. El difunto padre de los hermanos aparece con los brazos extendidos hacia Yuto, su hijo favorito, lo que hace que Kenzo se tambalee desanimado. Se da vuelta y se acuesta detrás de su interés amoroso londinense, que le toma la cara con ternura y gira alrededor de su cuerpo, hasta que la hija de Kenzo, Taki, los separa, angustiada por la infidelidad de su padre. Posteriormente, se ve envuelta en un trío tenso con su padre y su madre, quienes, aprisionados por las extremidades del otro, se miran fijamente con ojos de acero. Es una representación eficaz de cómo los hijos pueden unir a las parejas, incluso cuando se dan cuenta de que posiblemente ya no deberían estarlo.

Los encuentros entre los personajes se suceden sin interrupción hasta que, con el tiempo, se revela un cosmos de interacciones e intercepciones coexistentes. La lente de la cámara, casi como un bailarín coreografiado, orbita alrededor de los personajes, su movimiento continuo crea una sensación de progresión temporal que permite contar hábilmente los eventos que sucedieron durante muchos años en una escena que no dura más de tres minutos. A veces, la cámara se acerca y muestra la emoción en los ojos de los actores y las complejidades de sus movimientos, ya sea que sus toques sean tiernos o forzados, por ejemplo. En otras ocasiones, se aleja para ofrecer una vista aérea, para examinar la compleja red de relaciones que se ha desarrollado a lo largo de la serie.

Grupo de pie en círculo en la azotea, en blanco y negro.

Un thriller policial sangriento puede no parecer el lugar natural para una danza interpretativa concluyente, pero tiene más sentido si se considera Giri / HajiEl enfoque experimental de la narración cinematográfica: a lo largo de toda la serie hay una variedad de flashbacks de estilo anime y un uso inventivo de pantallas divididas. Según el creador de la serie, Joe Barton, la decisión de incluir la secuencia de baile también se tomó porque no quería que sus personajes pudieran expresarse verbalmente de repente. "Veo [Giri / Haji] como una historia sobre personas que sienten muchas cosas pero no tienen palabras para expresarlas", dijo en un entrevista con Archivos de delitos'Yo… pensé que ésta era una manera de lograr que expresaran sus deseos y necesidades más íntimos sin siquiera decirlas con palabras'.

La danza contemporánea, en general, está ganando cada vez más presencia en los principales medios de comunicación, ya sea a través de la diversa temporada de danza 2020 de BBC Arts o la nueva serie de Netflix. MoverseEn el mundo de la danza, la coreografía se ha convertido en una herramienta muy utilizada en la creación de perfiles de bailarines y coreógrafos de todo el mundo, o incluso en vídeos musicales de músicos como Christine and the Queens o Beyoncé. Esto está dando a la danza contemporánea, considerada una forma de arte de nicho, una plataforma en la esfera de la cultura popular, y sin duda hace maravillas por su accesibilidad. Para mí, es aún más emocionante ver que se utiliza la coreografía en los dramas para ayudar a las narrativas: permite que las personas que no están familiarizadas con la danza se sorprendan y conozcan la forma de arte sin que las descripciones del programa puedan resultar desagradables. Giri / Haji ¿Inspirará a otros dramas televisivos a probar métodos similares de narración no verbal? Espero que sí.