Wanjiru Kamuyu, La historia de un inmigrante; Smaïl Kanouté, Nunca veintiuno

«No soy ateniense ni griego, sino ciudadano del mundo». En un mundo globalizado, hay dos maneras de poner en práctica la idea socrática del sentido de pertenencia: conocer a muchas comunidades o combinarlas. En un programa doble para un público restringido compatible con la COVID-19, Espacio 1789El teatro de Saint-Ouen, un suburbio en dificultades de París, ha logrado –algo inusual para los teatros franceses– unir con éxito estos enfoques.

en primer lugar, Wanjiru Kamuyu presentó La historia de un inmigranteUn colorido solo de danza y texto, un verdadero llamado a la tolerancia y la fraternidad basado en los discursos y actitudes comunes que conoció durante su estancia en Nairobi, Nueva York y París, sobre la migración, el sentimiento de hogar, el racismo, la dominación, la diferencia o la coexistencia. Smail Kanouté presentó Nunca veintiunoUn trío masculino de danza, de sombras y luces, un verdadero llamado a la paz y la responsabilidad a través de la denuncia de la violencia armada y sus jóvenes víctimas en Nueva York, Río de Janeiro y Soweto. Ambos utilizan historias grabadas, vestuario narrativo, danza mixta e iluminación sofisticada. Aquí termina la comparación.

Kamuyu desarrolla un enfoque muy sensible, alternando textos con significado político, hablados cara a cara con el público, con una danza inspirada con carga poética, pasando gradualmente de los pies en la tierra a la cabeza en el aire. Las huellas autobiográficas se disuelven en la experiencia más amplia, medio risible, medio despreciable, de la diferencia y el racismo que presenta en toda su crudeza. Sola en un escenario bordeado por una fila de sillas boca abajo, escapa de la fealdad de las situaciones mirando siempre el lado positivo, reinventándose a sí misma a través del movimiento, la música, las historias y la ropa. Rasgando su colorido jubón de cera, revela un largo abrigo sin mangas que luego le da la vuelta, antes de cubrirse el cabello con su camisa. Más que una identidad fragmentada, Wanjiru Kamuyu encarna la fusión de culturas a través de la metamorfosis, que culmina en una alegre danza ritual que lleva la promesa de días mejores por venir.

Kanouté emprendió una trayectoria muy contrastante. A partir de sus breves experiencias en el Bronx o Río, encontró jóvenes creativos que lidiaban con la ira y la esperanza, la violencia real y simbólica, y que encontraban la libertad en la música y la danza. Never twenty one comienza con un cortometraje que muestra los barrios marginales de Nueva York, como una mañana tranquila tras una noche de batalla. Aunque Kanouté nunca saca a la luz las armas, su sombra amenazante cubre el escenario, de modo que los tres bailarines aparecen y desaparecen como fantasmas poderosos, al igual que las inscripciones blancas, en inglés y portugués, que llevan en la piel negra de sus pechos. La energía nunca se detiene; Kanouté y sus dos bailarines ofrecen un hip-hop fluido y deslumbrante mezclado con danza africana, posturas de guerra y capoeira, siendo el sudor la única agua redentora que parecen desear. Lentamente, nos impulsa a recordar a los perdidos al observar las oscuras pero hermosas consecuencias de la violencia en cuerpos jóvenes e inocentes, sin olvidar en su queja que "Smaïl" suena a "sonrisa".

Resonando en nuestras mentes la lucha #BlackLivesMatter, ambos espectáculos amplían nuestros horizontes. Su impacto, fuerte y nítido, se debe a la claridad con la que fueron creados. La precisión de la construcción, la riqueza de su puesta en escena, la veracidad de sus mensajes y, en cierto modo, la tragedia que eligen abordar: todo contribuyó a que el público se sintiera parte de la historia, y no solo como un monstruo. La danza se convirtió en la narradora del legado y del presente. ●