La incesante irrupción de los medios digitales en nuestra vida cotidiana se ha visto acelerada por la pandemia mundial del coronavirus. Ahora más que nunca, compramos, trabajamos y nos comunicamos en línea. La danza, por necesidad, también se ha trasladado al mundo digital.
¿Danza proyectada o screendance?
En cierto modo, esto no es nada nuevo: la danza y el cine han sido aliados desde los inicios del cine, y la "screendance" se ha convertido en una forma de arte propia y distintiva. "La screendance, en una definición muy amplia, consiste en coreografías creadas específicamente para la pantalla, y en colaboración directa con materiales audiovisuales", afirma Marisa Hayes, especialista en screendance y cocuradora del... Festival Internacional de Videodanza de BorgoñaFrancia. «En los años 40, Maya Deren, figura clave en el desarrollo del género, afirmó que una película-danza —los términos específicos han cambiado con el tiempo— es una danza que no puede existir fuera de la película».
En resumen, Hayes señala la diferencia entre la danza proyectada y la danza en pantalla. Para muchos, la primera —publicar grabaciones de actuaciones en vivo en internet— resulta problemática. Gran parte del trabajo escénico no se traslada bien al espacio digital; sin embargo, como una forma económica de mostrar danza tanto para presentadores como para público, existe la preocupación de que la danza proyectada sustituya a las actuaciones en vivo. Esto se ha visto agravado por los avances en la transmisión en vivo y las proyecciones programadas que, en cierta medida, recrean el sentido colectivo del teatro. El potencial de la transmisión en vivo para llegar a un público más amplio y global sin las emisiones de carbono derivadas de las giras tampoco puede pasar desapercibido.
Una oportunidad para experimentar
Independientemente de su perspectiva sobre la danza en pantalla, muchos artistas han recurrido a la danza en pantalla durante la pandemia: una forma de arte que les permite crear obras que se verán en el medio para el que fueron creadas. Esta experimentación ha sido fomentada por organizaciones de danza, que ofrecen financiación, encargos y talleres de danza en línea. «En noviembre recibimos tantas solicitudes para nuestros talleres que no pudimos incluir a todos: 40 personas se presentaron y solo había 15 plazas. Organizamos uno adicional en diciembre para satisfacer el interés», afirma Adriana Almeida Pees, directora de danza del Teatro de Friburgo de Brisgovia (Alemania), que también alberga su propio... Festival Internacional de Cinedanza.
Este nuevo interés es ampliamente recibido por la comunidad de la danza audiovisual. «La danza audiovisual quizás esté acostumbrada a una especie de modus operandi de nicho, o al pariente pobre de otras formas de arte. Ahora, existe potencial para expandirse y diversificarse, y para llegar a la cultura popular», afirma Claudia Kappenberg, editora fundadora de la revista británica. Revista Internacional de Videodanza citando el drama criminal de la BBC/Netflix Giri / HajiLa escena de baile final de como un ejemplo de la danza en pantalla que se infiltra en los medios de comunicación tradicionales.
Sin embargo, algunos se muestran recelosos de que la videodanza se considere algo inferior a la actuación en vivo. «Hay muchos artistas que llevan años trabajando en la videodanza y que han intentado fomentar la apreciación de este medio como algo distinto a la danza en vivo, no como una competencia», afirma Hayes. Además, Kappenberg argumenta que «en la historia de las artes siempre ha existido la idea de que la fotografía sería la muerte de la pintura, o que el cine sería la muerte del teatro. Esto nunca se ha cumplido. Por lo tanto, la videodanza no será la muerte de la danza en vivo, jamás. Sería fantástico que colaboraran más».
Colaboración
Ya existen colaboraciones entre la danza en pantalla y la danza en vivo. Adrienne Brown, por ejemplo, dirige Laboratorio de danza cinematográfica de Wicklow, un festival ubicado a las afueras de Dublín, Irlanda. «Combina el cine con la danza en vivo. Para mí es muy importante que siga habiendo bailarines», explica. «No hay ninguna dificultad en unir ambos; para mí, todo gira en torno al arte de la danza».
La danza en pantalla también puede ayudar a los coreógrafos a redefinir su enfoque de la documentación. «En el teatro, experimentamos la oleada de energía que surge en el escenario. Eso puede perderse en el proceso de grabación», afirma Hayes. «Con la danza en pantalla, proponemos que, en lugar de ser fieles a nuestra visión de la danza en el escenario, que consiste en un plano general, podríamos ser más fieles a la naturaleza de la obra utilizando primeros planos y movimientos de cámara para obtener cierta dinámica, energía y sentimientos». Un ejemplo destacado fue el Ballet Nacional Inglés de Invierno de 2020. temporada digital, en el que coreógrafos que debían mostrar su trabajo como parte de su programa Reunión en Sadler's Wells (incluidos Sidi Larbi Cherkaoui, Akram Khan, Stina Quagabeur y Russell Maliphant) colaboraron con directores para reimaginar sus creaciones para la pantalla.
Desafíos
Si bien ha sido más sostenible durante la pandemia mundial, la videodanza aún enfrenta desafíos. «Los creadores no pueden reunir grandes elencos de bailarines y técnicos», dice Hayes. Como resultado, muchos han recurrido a modelos de baja tecnología y han colaborado a distancia utilizando métodos como el cadáver exquisito. «Es una especie de efecto collage, donde una persona aporta un segmento, se lo envía a la siguiente y lo convierte casi en una cadena de mensajes». Si bien este método ha alcanzado un éxito viral en redes sociales (como el de Matthew Bourne), reimaginación de su producción Las zapatillas rojas Por ejemplo, es cuestionable que este tipo de películas puedan encontrar otros modos de distribución. «Los valores estéticos de alta tecnología siguen siendo importantes para muchos festivales de cine», afirma Hayes.
Los métodos de presentación también han cambiado. «No solo los profesionales del teatro se pierden las presentaciones en vivo, sino también los del cine las excelentes condiciones de una proyección cinematográfica y la experiencia colectiva que esto representa», afirma Hayes. «La gran mayoría de las obras de videodanza están pensadas para exhibirse en salas de cine: que sean imágenes en movimiento no significa que puedan ser trasladadas a internet», añade. «También existen instalaciones que pueden incluir otro elemento visual o sonoro que acompaña la obra. Ese tipo de montaje no se podría proponer en línea».
La necesidad de la curaduría
Como resultado, los comisarios de festivales virtuales de videodanza deben considerar cuidadosamente si las obras que presentan perderán ciertas cualidades en un contexto digital. «Los programas comisariados se construyen con cuidado. Nos permiten desarrollar una línea de pensamiento específica, explorar un tema específico y contextualizar el trabajo de una manera específica, quizás acompañados de presentaciones, conversaciones o textos», afirma Hayes.
Kappenberg participó en dos de esos festivales durante el confinamiento del año pasado. GroundedSu propia temporada en línea de videodanza fue presentada por Coastal Currents (Reino Unido) y co-curada por Fiontán Moran, de la Tate Modern. «El público fue de aproximadamente 1600 personas en los cinco programas que presentamos. Jamás habríamos logrado esto en un cine de Brighton o Londres».
Kappenberg también estuvo involucrado en Danza del suresteEl programa Visión 2020 de la organización británica, que durante la temporada de otoño recomendó obras de videodanza para compartir en su sitio web con comentarios escritos, contó con la participación de artistas de la organización. «Participé en una de las conversaciones en línea del programa con Cara Hagan, quien se encontraba en Estados Unidos en ese momento. Nos acompañó gente de lugares tan lejanos como Argentina», comenta. «Éramos un grupo completamente internacional que conversábamos en pantalla. Fue muy hermoso ese sentimiento de comunidad».
No todos los vídeos de videodanza en línea forman parte de programas cuidadosamente seleccionados. La alternativa consiste en que los artistas individuales suban sus obras a «sitios web como YouTube, donde se puede mirar y descubrir libremente, lo cual puede ser realmente interesante», afirma Hayes. Sin embargo, en este contexto, a Brown le preocupa que «el público pueda ser voluble, que las obras no se vean en su totalidad y que las grandes obras se pierdan en la inmensidad de internet».
Fatiga digital
Con tantas ofertas de danza en línea disponibles, muchos públicos están desarrollando "fatiga digital". "Yo misma lo he notado. Me han enviado enlaces a transmisiones que sé que van a ser buenas, pero durante las tres horas libres que tengo por la noche, no quiero estar frente a la pantalla del ordenador antes de volver a trabajar en ello por la mañana", dice Brown. Reconoce que "los jóvenes ya están acostumbrados a ver contenido en línea; creo que les resulta más natural".
Para combatir la "fatiga digital", sería conveniente ayudar al público a familiarizarse con la danza digital. "Uno de los mayores riesgos que corremos es que el público no aprecie hasta qué punto la cámara y la edición forman parte del proceso coreográfico", afirma Hayes. "Hoy en día, suelen ser los propios bailarines quienes las realizan, quienes aportan una cierta perspectiva y comprensión coreográfica al proyecto". Sin embargo, Kappenberg cree que no debemos subestimar al público. "Hay mucho público culto. Todos comprendemos que estamos en un momento difícil. El mundo entero ha tenido que cambiar. Quizás esta sensación de renovación sea algo para lo que la gente esté más preparada".
¿Post pandemia?
Pero ¿qué pasará cuando termine la pandemia? ¿Volverá la videodanza a los cines y abandonará el mundo virtual al que se ha estado adaptando? «Espero de verdad que podamos mantener algunos de los aspectos positivos de la tecnología de streaming en cuanto a accesibilidad y alcance de diferentes públicos», afirma Hayes. Su festival en Borgoña, por ejemplo, espera restablecer las proyecciones y talleres presenciales, pero ofrecer alternativas virtuales para quienes no puedan viajar por motivos económicos o geográficos.
¿Y qué hay del nuevo público de la videodanza? ¿Continuará su interés por esta forma de arte, inducido por la pandemia, una vez que los cines vuelvan a abrir? ¿O habrá sido un sustituto temporal de la experiencia en vivo? Creo que veremos una disminución de las proyecciones en línea, ya que la gente estará dispuesta a cambiar los sofás por las lujosas butacas de terciopelo del teatro o el cine. Pero, por necesidad, los creadores y el público se han dado cuenta del potencial de la videodanza como medio y se han vuelto más hábiles en la producción de obras de arte de alta calidad: comparen los videos granulados que vimos en marzo de 2020 de creativos coreografiando en sus salas de estar con las películas impecables y editadas que nos presentan ahora. Uno solo puede imaginar los avances que podremos presenciar durante los próximos meses de restricciones por la COVID-19. ●