Más allá de lo visual: Minerva, el aborto espontáneo del cerebro, de Johanna Hedva

¿Qué es lo que extrañas de asistir a un espectáculo en vivo?

¿Se trata realmente de ver algo? ¿O de sentir, imaginar, congregarse? Para mí, es la piel de gallina que se me pone en los antebrazos cuando la voz de alguien alcanza una nota que me atraviesa los huesos. O el olor a humo de cigarrillo y fragancias exclusivas que me invaden la nariz mientras abrazo a mis amigos modernos y artísticos. O la magia con la que el humo artificial transforma cualquier caja negra en un lugar encantado.

Si bien actualmente es imposible reunirse en una sala oscura con un grupo de desconocidos entendidos, la mayoría de los teatros han optado por la programación en línea, ofreciendo una gran cantidad de contenido digital, en su mayoría gratuito. Los formatos de video, tanto en vivo como pregrabados, parecen ser el sustituto predilecto para las representaciones de teatro y danza durante la catástrofe de la COVID-19. Sin embargo, el monopolio de lo visual puede reducir considerablemente la experiencia multisensorial del espectador. Además, la documentación en video no siempre es la mejor opción para archivar formatos más experimentales, como obras duracionales o participativas, que requieren una concentración que difícilmente se puede lograr desde el otro lado de la pantalla.

Mientras que algunos espectadores están ansiosos por contar con tecnologías más avanzadas para replicar la experiencia del arte en vivo, como gafas 3D y otras experiencias de realidad virtual, otros desean separarse del mundo digital por completo. En caso de que usted también extrañe las presentaciones pero le vendría bien un descanso de mirar su computadora portátil, le recomiendo Johanna HedvaEl último libro de Minerva, el aborto del cerebro, un sustituto visceral y afilado de la visita al teatro en persona.

Hedva, escritora, artista, músico y astróloga que vive en Los Ángeles y Berlín, es conocida por su "teoría de la mujer enferma' ensayo así como sus actuaciones, su novela En el infierno o sus ampliamente compartidos cláusula adicional de acceso para discapacitados. Una retrospectiva de los últimos 10 años de su trabajo, Minerva Se siente como un archivo detallado, un libro de texto de estudio de performance rico en innumerables joyas sobre la creación artística, un diario íntimo y una colección de hechizos, todo a la vez.

Especialmente impactante es la precisión texturizada y gráfica con la que Hedva retrata actuaciones pasadas. Párrafos descriptivos se yuxtaponen con fotografías de archivo, ilustraciones de Isabelle Albuquerque y páginas en blanco, ofreciendo al lector tiempo de sobra para respirar e imaginar la obra, para que las palabras y las imágenes resuenen en su mente.

Al describir su trabajo, Hedva impregna su resumen con una visión de las relaciones íntimas, y a veces desastrosas, que tejen con sus compañeros de trabajo: "La única intérprete que ha aparecido en las cuatro obras es Claire Kohne. (Ella y yo ya no hablamos)", con trágicas historias personales: "Cuando comencé el ciclo griego, me acababa de divorciar, recién salida del pabellón psiquiátrico y sangraba polvo negro de un útero muerto que había matado al único hijo que tendré en mi vida", y con autocrítica reflexiva: "Creí de todo corazón que podía crear un terreno neutral y ahistórico sobre el cual la obra pudiera emerger, recién nacida, pura, ilimitada. Qué hermosa y estúpida es la juventud". El lector se sumerge de lleno en el proceso creativo con la artista, presenciando la intrincada forma en que tejen lo personal y lo político: no hay un equilibrio aceptable entre el trabajo y la vida personal a la vista, y esta forma de romper la línea entre lo que es trabajo y lo que no lo es es posiblemente lo que transforma a Minerva de un catálogo contemplativo a una lectura tierna, conmovedora y radical.

'Lo que necesitaba para hacer Motherload (una lista no concluyente): la tragedia, Eurípides, Anne Carson, el teatro Noh, un montón de papel, ser hospitalizada involuntariamente por un novio, flores, la historia de la civilización occidental, un aborto espontáneo.'

In Minerva, queda claro cómo los ensayos políticos de Hedva, que desafían los sistemas de opresión patriarcales, capitalistas y capacitistas, se traducen también en su práctica artística: dormir es trabajo, el duelo es trabajo, la curación es trabajo, el erotismo es agotador, la angustia es tan válida como los ensayos para hacer que un proyecto cobre vida, estar alegre en un cuerpo de género fluido es una protesta política.

Archivar no sólo las actuaciones en sí, sino también todo el proceso de hacerlas realidad, Minerva, el aborto del cerebro Se siente como si el artista te tomara la mano con suavidad y te guiara por su cerebro, mostrándote dónde se almacenan todos los recuerdos, dónde fluyen los jugos, visitando el lugar más tierno de sus huesos y saliendo por las entrañas. El libro de Hedva ofrece una perspectiva de su trabajo escénico que la documentación en video jamás podría capturar: a través de sus vívidos recuerdos, ofrecen una mirada delicada y cruda a su práctica. Al despertar la imaginación sensual, se convierte en una experiencia vívida y corporal que lleva al lector más allá de la escena. Y aunque puede que no sea arte en vivo, es simplemente espectacular. ●