Desde que me uní a Facebook en 2009, mis amigos que no bailan me han enviado memes (definidos por el Diccionario Collins como «imágenes, vídeos o fragmentos de texto humorísticos que se difunden muy rápido por internet y que a menudo son modificados por diferentes usuarios»). Desde fotografías de ardillas en posiciones dramáticas subtitulado 'la gente dejará de hacerte preguntas si empiezas a responder con danza interpretativa', a imágenes de hombres de negocios elegantemente vestidos Respondiendo a la pregunta "¿cómo te describirías?" con "...verbalmente, pero también he preparado un baile", todos trataban la danza de una forma que me pareció ingenua. Parecían creados por "muggles" que veían la danza como un arte en el que la gente se pasaba el día fingiendo ser árboles, riéndose de ellos, en lugar de con una forma de la que desconocían por completo. Como cualquier miembro de la comunidad de la danza sabe, la industria es más compleja y alocada de lo que imaginan quienes no bailan... y tiene mucho más material para memes que cualquier ardilla bailarina que haya visto.
Señal @solo contenido basado en somáticos, la plataforma de memes de danza contemporánea que yo, y claramente muchos otros, estábamos esperando. Publicando su primera publicación en Instagram a principios de febrero de 2021, la cuenta adapta plantillas de memes convencionales existentes, como Drake Hotline Bling y el Kermit la rana memes y los recontextualiza para el público de la danza contemporánea. Aprovechando experiencias y conocimientos específicos, las publicaciones se burlan de bailarines, coreógrafos, profesores e instituciones por igual, reinterpretando a Bernie Sanders como un profesor de improvisación que te invita a «conectar de nuevo desde el sacro» y adaptando el popular «ellos ni siquiera saben'meme para mostrar a un hombre en una fiesta molesto porque sus amigos no se dan cuenta de que 'Beyoncé robó la mayor parte de su coreografía para cuenta atrás de Anne Teresa de Keersmaker y luego dijo que estaba inspirada. Uf, me identifiqué mucho con el último meme, habiendo compartido apasionadamente este hecho en muchas reuniones sociales.
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Tras acumular unos 4000 seguidores en tan solo un mes, la audiencia de @somatic_based_content_only ya supera los 9.8. «Me quedé bastante sorprendido», comenta por correo electrónico el «Sr. Felden Krisis» (como se conoce al fundador de la cuenta). «Se suponía que esta sería una cuenta anónima de corta duración a la que podría recurrir cuando tuviera una solicitud muy importante que quisiera posponer lo máximo posible».
Mientras que Krisis (como los llamaré) atribuye el mérito a los primeros seguidores populares como @biscuitballerina Para atraer a la audiencia de la cuenta, también existía un contexto más amplio. «Las restricciones actuales debido a la pandemia mundial influyen en gran medida en su popularidad... los memes pueden ofrecer una liberación colectiva». La aparición de contenido humorístico en un sector que se toma muy en serio a sí mismo también sugiere que muchos bailarines estaban entusiasmados por romper con sus caras serias y reírse de algunas de las peculiaridades de su industria.
"No quiero criticar a nadie por ser tan poco gracioso", dice Krisis. "Pero supongo que todos hemos tenido la experiencia de trabajar con alguien que trabajó para un 'coreógrafo muy importante' y que habla en voz muy baja sobre cuándo recibió por primera vez el evangelio de Ohad / Pina / Bill / Merce / Steve / Jiří / Mats (es decir, Naharin, Bausch, Forsythe, Cunningham, Paxton, Kylián y Ek para quienes no bailan). Sobre todo si estos 'profetas' están muertos, se sugiere que 'su presencia está aquí con nosotros ahora mismo' o 'se me aparecieron anoche como la Virgen María en un sándwich de queso'. Creo que es bueno intentar moderar esa reverencia".
La crisis del coronavirus también ha revelado algunos de los "fracasos flagrantes" de los sistemas actuales de la industria de la danza, y algunos memes de Krisis actúan como una forma de crítica institucional mordaz. Aunque se presentan en un contexto cómico —un meme que representa a un superhéroe estresado y sudoroso que lucha por elegir entre pulsar uno de dos botones, ambos etiquetados como "contratar a un coreógrafo blanco", por ejemplo—, no son solo motivo de risa.
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No es broma que casi ninguna gran compañía de danza europea haya contratado a una coreógrafa BPOC que se identifique como mujer. O sea, en absoluto», afirman. Si bien Krisis cree que «un meme puede ser una acusación», enfatiza que los memes no son lo mismo que la acción directa. «A menudo tienen un trasfondo nihilista bastante fuerte. Pero, al mismo tiempo, tienen una especie de mentalidad de «Lo pensé, y lo dijiste». Los memes permiten a las personas compartir ideas sin tener que expresarlas por sí mismas».
El uso de la cultura de los memes para criticar instituciones, sistemas y prácticas es actualmente más prominente en el campo de las artes visuales que en la danza contemporánea. Muchos relatos, como @artreviewpower100, @jerrygogosian, el @freeze_magazine (una alusión a una importante revista de arte) friso) publica memes diarios satirizando a artistas, curadores, coleccionistas, ferias e instituciones por igual.
"Los memes son identificables por naturaleza y pueden ser un gran vehículo para construir puentes entre diferentes comunidades, difundir información y compartir experiencias comunes", dice el fundador de @freeze_magazine por correo electrónico, cuya identidad permaneció anónima hasta que se reveló que era el artista turco Cem A en un Artículo reciente de The New York Times«El contraste entre el glamour y la precariedad del mundo del arte es probablemente uno de los mayores problemas que enfrentamos hoy en día. Incluso si el mercado del arte se recupera, las condiciones laborales en el sector empeoran», añade Cem A. «Criticar abiertamente a la gente del mundo del arte es difícil. Esperemos que los memes ayuden a normalizar la crítica abierta y válida».
El mundo de la danza también ha tenido su cuota de problemas durante años, y es sorprendente que las cuentas de memes críticos no hayan despegado aquí como lo hicieron en las artes visuales. "Existe la idea muy errónea de que los bailarines 'no son buenos con la tecnología' o 'lo digital'", dice Krisis. "La mayoría de los freelancers editan sus propios showreels, crean sus propios sitios web y gestionan con éxito múltiples cuentas de redes sociales". Tal vez, sugieren, haya una transición más fácil de visuales estáticos a la producción de memes breves que en la danza, un medio inherentemente basado en el tiempo. "También creo que a menudo existe la sensación de que nuestro mundo es pequeño. ¿Cuánta gente va a entender un meme sobre Yvonne Rainer? O, si hago un meme burlándome de cierto coreógrafo o una tendencia en el mundo de la danza, ¿de alguna manera va a perjudicar mis posibilidades en este campo ya de por sí precario?"
"
Me pregunto si a la gente que no baila le parece tan divertido como a nosotros, o si piensan: obvio, por eso nos reímos de ti.
El miedo a ser excomulgados de la industria de la danza no ha impedido que una plétora de artistas de danza, tanto de renombre como emergentes, den "me gusta" y sigan públicamente el contenido de Krisis: entre su público se encuentran coreógrafos londinenses como Arthur Pita y Julie Cunningham, la solista juvenil del English National Ballet, Precious Adams, la ganadora del León de Plata de la Bienal de Venecia, Oona Doherty, e incluso la Trisha Brown Dance Company. «Por fin alguien ha creado una cuenta dedicada a la seriedad con la que la danza contemporánea se toma a sí misma. Es la cuenta que todos necesitamos», afirma. Sarah BlancDirectora de la compañía de danza-teatro inclusiva femenina Moxie Brawl. «Es divertidísimo… Sé que he sido esa bailarina en la pista intentando conectar mi páncreas con el funcionamiento interno del surgimiento socioeconómico del viaje de la vida, mientras atraviesa el patrón espacial galáctico exterior de los planetas al llegar a la luna en Virgo, mientras solo movía el dedo del pie. Me pregunto si a quienes no bailan les parece tan gracioso como a nosotras, o si piensan: «Claro, por eso nos reímos de ti».
De cara al futuro, Krisis espera que más personas sigan la cuenta hermana de Twitter de su cuenta. @somaticbasedscorebotEs un bot generativo que tuitea periódicamente ideas para partituras. En mi mundo ideal, la gente hará cosas con estas partituras y luego las compartirá conmigo por Twitter o Instagram… indirecta, indirecta. También planean seguir haciendo memes para Instagram, "espero que sin destruir por completo mi vida real".
Considerando la alegría que Krisis me ha traído a mí y a tantos amigos del mundo de la danza que finalmente se sienten vistos, espero que el contenido siga llegando. En un momento en que las presentaciones en vivo a veces parecen estar al borde del apocalipsis, debido tanto a la pandemia mundial como a los movimientos sociopolíticos que exponen las marcadas disparidades entre clases y culturas en todos los ámbitos de la sociedad, los memes de Krisis han sido la catarsis que no sabía que necesitaba, permitiéndome reírme de mí mismo mientras reflexionaba sobre problemas serios. Me evitan sentirme abrumado, desesperanzado y derrotista ante los desafíos que la industria debe abordar, incluyendo la homogeneidad de los coreógrafos, las prácticas de danza abusivas, la falta de estructuras de financiación sostenibles para los freelancers... "y, por supuesto, Labanotation. Garabato, línea, punto, forma. ¡Por favor, olvídenme! ¡Olvídennos a todos!", dice Krisis. "Tenemos videos. Y quiero decir, ¿de verdad deberíamos estar reestrenando Hexentanz ¿de todos modos?' ●