Jan Martens: cualquier intento terminará con cuerpos aplastados y huesos destrozados

Después de un año entero de "aplazamientos pandémicos" y "cancelaciones por covid", el coreógrafo belga Juan Martens Finalmente levanta el telón de su nueva creación de baile, Cualquier intento terminará en cuerpos aplastados y huesos destrozados., una producción a gran escala con 17 intérpretes de entre 16 y 69 años. Para esta adaptación cinematográfica de la pieza, Martens se asoció con su compañero de larga data y ganador de la Cámara de Oro, Lukas Dhont, y es a través de su enfoque meticuloso para documentar la danza, diseccionando el orden y la anarquía dentro de ella, que percibimos la pieza.

Como un rayo caído del cielo, el intérprete Wolf Overmeire pone en movimiento la pieza. La música repetitiva de Henryk Górecki carga el vacío espacio azul grisáceo, haciéndolo retumbar como una nube de tormenta. Completamente rodeado por esta neblina monótona, incluyendo un vestuario del mismo color, Overmeire parece dirigir la música con sus movimientos, en lugar de ser guiado por ella. Con cada alternancia de los dos temas musicales, la obra se construye gradualmente hasta convertirse en una actuación hipercinética de 17 cabezas. Cada bailarín demuestra la misma voluntad, empoderamiento, el deseo de perfilarse a su manera. No hablan el mismo lenguaje corporal, pero como colectivo constituyen un grito desgarrador.

Hay un fuerte componente político, aunque no es forzado ni instantáneo. Para comprender el significado más profundo, hay que profundizar en los aspectos textuales de la obra: una recitación de De Ali Smith SPRING, la letra de kae tempestad, Caras de personas, pero sobre todo el título: "Cualquiera que intente dividir China en cualquier parte del país acabará con cuerpos aplastados y huesos destrozados", afirmó el presidente Xi en 2019.

Con su versión despojada, Martens convierte esta cita en un símbolo del lenguaje violento que gobierna las sociedades vulnerables de hoy. Hacia el final de la pieza, en el ojo de la tormenta, la insistente repetición se detiene en un cuadro a vista de pájaro: cuerpos esparcidos por el suelo, algunos yaciendo unos sobre otros casi románticamente. Pero las extremidades torpemente dobladas susurran caos en esta naturaleza muerta. Es una imagen de ternura y brutalidad a la vez, la paz que uno tiene al ser quien es y la batalla que ha librado para convertirse en esa persona. ●