Jan Martens: cualquier intento terminará con cuerpos aplastados y huesos destrozados

Tras un año entero de aplazamientos y cancelaciones por la pandemia, el coreógrafo belga Jan Martens finalmente levanta el telón de su nueva creación de danza, " Any attempt will end in crushed bodies and shattered bones" (Cualquier intento acabará en cuerpos aplastados y huesos rotos) , una producción a gran escala con 17 intérpretes de entre 16 y 69 años. Para esta adaptación cinematográfica de la obra, Martens se asoció con su compañero de siempre y laureado de la Caméra d'Or, Lukas Dhont, y es a través de su meticuloso enfoque para documentar la danza, diseccionando el orden y la anarquía que hay en ella, que percibimos la obra.

Como un rayo caído del cielo, el intérprete Wolf Overmeire pone en movimiento la pieza. La música repetitiva de Henryk Górecki carga el vacío espacio azul grisáceo, haciéndolo retumbar como una nube de tormenta. Completamente rodeado por esta neblina monótona, incluyendo un vestuario del mismo color, Overmeire parece dirigir la música con sus movimientos, en lugar de ser guiado por ella. Con cada alternancia de los dos temas musicales, la obra se construye gradualmente hasta convertirse en una actuación hipercinética de 17 cabezas. Cada bailarín demuestra la misma voluntad, empoderamiento, el deseo de perfilarse a su manera. No hablan el mismo lenguaje corporal, pero como colectivo constituyen un grito desgarrador.

Existe un fuerte componente político, aunque no es forzado ni instantáneo. Para comprender su significado más profundo, hay que adentrarse en los aspectos textuales de la obra: una recitación de SPRING de Ali Smith , la letra de People's Faces de Kae Tempest , pero sobre todo el título: «Cualquiera que intente dividir China en cualquier parte del país acabará con cuerpos aplastados y huesos destrozados», declaró el presidente Xi en 2019.

Con su versión minimalista, Martens convierte esta cita en un símbolo del lenguaje violento que rige las sociedades vulnerables de hoy. Hacia el final de la obra, en el ojo del huracán, la insistente repetición se detiene en una escena a vista de pájaro: cuerpos esparcidos por el suelo, algunos apilados unos sobre otros casi románticamente. Pero extremidades torpemente dobladas susurran caos en esta naturaleza muerta. Es una imagen de ternura y brutalidad a la vez, de la paz que se encuentra al ser quien uno es y de la batalla que se ha librado para llegar a ser esa persona. ●