Otra ronda

serie: Bailar en las películas

Las mejores escenas de baile cinematográficas encapsulan la esencia de una película entera. Lo primero que vi de la película de Thomas Vinterberg Otra rondaEl baile épico de Mads Mikkelsen fue el clímax de la película, que fácilmente podría competir con cualquier gran final musical en términos de atmósfera festiva y alegría de vivir. Pero también es más complejo que eso: incluso sin conocer toda la trama, uno puede sentir mucho de lo que ha pasado el personaje y el punto de inflexión en su vida al que ha llegado.

En esta película danesa, ganadora del Premio de la Academia a la Mejor Película Internacional en 2021, cuatro amigos profesores de instituto, todos con diversas manifestaciones de la crisis de la mediana edad, deciden poner a prueba en la vida real una teoría del psiquiatra noruego Finn Skårderud. Según su premisa, nacemos con un déficit de alcohol del 0.05 % en la sangre, por lo que mantener un nivel moderado de embriaguez a lo largo del día nos ayudaría a alcanzar el máximo rendimiento en varios aspectos de la vida. (Desafortunadamente, Skårderud ha negado desde entonces que alguna vez se le ocurrió esta teoría.)

Al principio, el experimento va bastante bien y los cuatro hombres experimentan cambios positivos en su vida cotidiana. El personaje de Mikkelsen, Martin, vuelve a ser casi instantáneamente el profesor inspirado que fue en el pasado y también es capaz de enfrentarse al entumecimiento en el que se convirtió su vida familiar hace muchos años. Pero, como siempre ocurre con el alcohol, no todo el mundo sabe cuándo y cómo parar y, en un momento dado, las cosas empiezan a salirse de control.

La primera vez que se menciona el baile es cuando el grupo celebra el cumpleaños de uno de ellos, y alguien revela que Martin solía tomar clases de ballet de jazz cuando era joven. Le piden que les muestre algunos movimientos, pero él se niega. Todavía le falta mucho para llegar a esa escena final, por lo que su baile al final se convierte en una alegoría de su progreso, de su apertura y de encontrar su voluntad de vivir de nuevo.

Al final de la película, Martin y sus amigos, con una copa en la mano, se unen a sus estudiantes de posgrado en el pintoresco puerto de Copenhague para celebrar y, una vez más, su amigo lo insta a que repita los viejos pasos. Esta vez acepta, al principio de mala gana, haciendo una pausa, mirando el mar y reflexionando un rato antes de decidirse a sumergirse de verdad, tanto en el baile como, finalmente, literalmente, en el agua. De repente, es el tipo más genial en medio de la multitud joven, girando, saltando, haciendo volteretas y girando una pierna alrededor de la otra ('muy parecido a mi movimiento', dijo Mikkelsen). en una entrevista). La cámara, que se mueve constantemente y es un poco tambaleante, nos arrastra directamente al centro de la multitud que aplaude y hace que la impulsividad del baile de Martin sea físicamente tangible. 'No sé dónde estoy en cinco pero soy joven y estoy vivo / A la mierda con lo que están diciendo, qué vida' - canta la banda Scarlet PleasureY el estado de ánimo de Martin no podía reflejar mejor la euforia momentánea de la letra. Pone en este baile todas sus emociones encontradas por lidiar con el shock y el trauma de las últimas semanas y por aferrarse a las esperanzas para el futuro.

Al igual que su personaje, Mikkelsen no había bailado durante treinta años antes de esta película, y según la coreógrafa Olivia AnselmoAl principio, también se mostró reacio, pero más tarde, confesó el actor, se volvió un poco ambicioso. Después de todo, como se desprende de sus movimientos, fue bailarín profesional en su juventud, comenzó como gimnasta antes de pasarse a la danza contemporánea (incluso aprendió en la escuela Martha Graham de Nueva York) y trabajó con varias compañías danesas y en varios musicales a lo largo del camino. ¿Y por qué finalmente cambió la danza por la interpretación? "Siempre estuve más enamorado del drama de la danza que de la estética de la misma". La actitud perfecta para el baile final de Otra ronda.

lena megyeri

In Otra ronda (2020) El director Thomas Vinterberg aborda las tensiones de la crisis de la mediana edad en los hombres, destacando tanto las circunstancias oscuras como las ridículas que puede conllevar. El final de la película presenta una gloriosa escena de baile, interpretada con gran sentimiento por Mads Mikkelsen como Martin, un profesor de historia y hombre de familia que se ha sentido perdido y desmotivado.

Siguiendo la teoría de que el cuerpo humano tiene una deficiencia innata de alcohol del 0.05%, Martin y tres colegas y amigos se embarcan en un arriesgado experimento para intentar recuperar la alegría de vivir, bebiendo durante todo el día para mantenerse "llenos". Inevitablemente, su plan se sale de control, dejando una trágica pérdida y una valiosa revelación.

El día de la graduación, profesores y alumnos se reúnen en el puerto para celebrar. El ambiente es estimulante: adolescentes alegres llenan el espacio con su energía juvenil, bailando y bebiendo, llenos de esperanza y sueños para el futuro. Martin, que ese mismo día había asistido al funeral de su querido amigo y había recibido mensajes de su esposa sobre una posible reconciliación, se encuentra al borde de la tristeza y la alegría. Y entonces, se pone a bailar. En este punto, actor y personaje se encuentran con la antigua formación de Mikkelsen como gimnasta y bailarín, lo que intensifica la sensación de realidad de su baile. La canción 'What a Life' del grupo danés Scarlet Pleasure, alegre y melancólica al mismo tiempo, es la banda sonora perfecta.

Mikkelsen ofrece un baile suelto y crudo. Comienza a regañadientes, uniéndose a su amigo en una breve rutina de pasos cruzados y giros, al ritmo de la canción. Bromea y se ríe al respecto, haciendo pausas de vez en cuando, bebiendo de latas de cerveza. Todavía desconectado del baile, se retira a sentarse en un banco, frente a la vista del mar abierto. La cámara se centra en su rostro, pero sus gestos sugieren que está mirando su teléfono nuevamente. Hay un cambio leve y ambiguo de expresión en su rostro y luego, cuando el estribillo de la canción llega a su punto máximo, literalmente se lanza al baile, salta del banco y aterriza como una estrella del pop.

Ahora está completamente inmerso en un baile grandioso e introspectivo al mismo tiempo. Pasos amplios y desequilibrados y balanceos de brazos pronto se convierten en saltos y patadas en el aire, volteretas y piruetas acrobáticas en el suelo, y Mikkelsen se apodera del espacio, pasando por adolescentes bailando y fuentes de champán. Aunque se convierte en el centro de atención de la fiesta, claramente está bailando solo para sí mismo. Hay una yuxtaposición agridulce entre el baile desenfadado de los jóvenes y el baile apasionado de Martin, de cincuenta años, y la forma en que se lanza a él con su cuerpo y alma. Como dice la letra de la canción, solo quiere cinco minutos más de ser joven y estar vivo.

La cámara en mano lo sigue en tomas largas, cambiando constantemente de planos y ángulos, lo que refuerza la sensación de soltura en el movimiento y la liberación interior del personaje. Mientras la cámara baila con Martin, también nos dejamos llevar por su danza, siguiéndolo en su viaje interior, de la pesadez a la ligereza, de sentirse perdido a reencontrarse consigo mismo. La escena —y la película— termina con Martin en el aire, saltando hacia el agua. La imagen es ambigua: ¿vuela o cae? Quizás, ambas cosas.

La escena de baile es sin duda el momento culminante de la película, ya que produce un efecto catártico tanto para los personajes como para el público. Es un momento de "retorno al cuerpo", un recordatorio de que es ahí donde reside y surge todo: la pesadez y la ligereza, la desesperación y la esperanza, la tristeza y la alegría.

Stella Mastorosteriou