Serie: La danza en el cine
Las mejores escenas de baile del cine capturan la esencia de toda una película. Lo primero que vi en *Another Round * de Thomas Vinterberg fue el épico baile de Mads Mikkelsen, el clímax del filme, que podría competir fácilmente con cualquier gran final musical en cuanto a ambiente festivo y alegría de vivir. Pero es más complejo que eso: incluso sin conocer toda la trama, se puede intuir mucho de lo que el personaje ha vivido y el punto de inflexión al que ha llegado en su vida.
En esta película danesa, ganadora del Óscar a la Mejor Película Internacional en 2021, cuatro amigos profesores de instituto —todos ellos con distintos síntomas de la crisis de la mediana edad— deciden poner a prueba una teoría del psiquiatra noruego Finn Skårderud. Según su premisa, nacemos con un déficit de alcohol del 0.05 % en sangre, por lo que mantener un nivel moderado de embriaguez a lo largo del día nos ayudaría a alcanzar un rendimiento óptimo en diversos aspectos de la vida. (Lamentablemente, Skårderud ha negado posteriormente haber formulado esta teoría).
Al principio, el experimento va bastante bien y los cuatro hombres experimentan cambios positivos en su vida cotidiana. El personaje de Mikkelsen, Martin, vuelve a ser casi instantáneamente el profesor inspirado que fue en el pasado y también es capaz de enfrentarse al entumecimiento en el que se convirtió su vida familiar hace muchos años. Pero, como siempre ocurre con el alcohol, no todo el mundo sabe cuándo y cómo parar y, en un momento dado, las cosas empiezan a salirse de control.
La primera vez que se menciona el baile es cuando el grupo celebra el cumpleaños de uno de ellos, y alguien revela que Martin solía tomar clases de ballet de jazz cuando era joven. Le piden que les muestre algunos movimientos, pero él se niega. Todavía le falta mucho para llegar a esa escena final, por lo que su baile al final se convierte en una alegoría de su progreso, de su apertura y de encontrar su voluntad de vivir de nuevo.
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De repente, es el chico más genial en medio de la multitud joven.
Al final de la película, Martin y sus amigos, con una copa en la mano, se unen a sus compañeros graduados que celebran su graduación en el pintoresco puerto de Copenhague, y su amigo vuelve a bromear con él para que saque a relucir sus viejos pasos de baile. Esta vez acepta, al principio a regañadientes, deteniéndose un momento, mirando al mar y reflexionando antes de decidirse a lanzarse de lleno, tanto al baile como, literalmente, al agua. De repente, es el tipo más guay en medio de la multitud joven, girando, saltando, haciendo volteretas y entrelazando una pierna con la otra («muy a mi estilo», dijo Mikkelsen en una entrevista ). La cámara, en constante movimiento y ligeramente inestable, nos arrastra directamente al centro de la multitud que vitorea y hace que la impulsividad del baile de Martin sea físicamente tangible. «No sé dónde estoy en cinco, pero soy joven y estoy vivo / Que le den a lo que digan, ¡qué vida!», canta la banda Scarlet Pleasure , y el estado de ánimo de Martin no podría reflejar mejor la euforia momentánea de la letra. En este baile, él plasma todas las emociones encontradas que experimenta al lidiar con la conmoción y el trauma de las últimas semanas, así como la esperanza de volver al futuro.
Al igual que su personaje, Mikkelsen no había bailado en treinta años antes de esta película, y según la coreógrafa Olivia Anselmo , al principio también se mostró reacio. Pero más tarde, confesó el actor, se volvió un poco ambicioso. Después de todo, como se evidencia en sus movimientos, fue bailarín profesional en su juventud, comenzando como gimnasta antes de dedicarse a la danza contemporánea —incluso estudió en la escuela Martha Graham de Nueva York— y trabajó con varias compañías danesas y en varios musicales. ¿Y por qué cambió el baile por la actuación al final? «Siempre me ha apasionado más el drama del baile que su estética». La actitud perfecta para el baile final de Another Round.
lena megyeri
En Another Round (2020), el director Thomas Vinterberg aborda las tensiones de la crisis de la mediana edad masculina, destacando tanto las circunstancias oscuras como las absurdas que puede conllevar. El final de la película incluye una magnífica escena de baile, interpretada con gran sentimiento por Mads Mikkelsen en el papel de Martin, un profesor de historia y padre de familia que se siente perdido y desmotivado.
Siguiendo la teoría de que el cuerpo humano tiene una deficiencia innata de alcohol del 0.05%, Martin y tres colegas y amigos se embarcan en un arriesgado experimento para intentar recuperar la alegría de vivir, bebiendo durante todo el día para mantenerse "llenos". Inevitablemente, su plan se sale de control, dejando una trágica pérdida y una valiosa revelación.
El día de la graduación, profesores y alumnos se reúnen en el puerto para celebrar. El ambiente es estimulante: adolescentes alegres llenan el espacio con su energía juvenil, bailando y bebiendo, llenos de esperanza y sueños para el futuro. Martin, que ese mismo día había asistido al funeral de su querido amigo y había recibido mensajes de su esposa sobre una posible reconciliación, se encuentra al borde de la tristeza y la alegría. Y entonces, se pone a bailar. En este punto, actor y personaje se encuentran con la antigua formación de Mikkelsen como gimnasta y bailarín, lo que intensifica la sensación de realidad de su baile. La canción 'What a Life' del grupo danés Scarlet Pleasure, alegre y melancólica al mismo tiempo, es la banda sonora perfecta.
Mikkelsen ofrece un baile suelto y crudo. Comienza a regañadientes, uniéndose a su amigo en una breve rutina de pasos cruzados y giros, al ritmo de la canción. Bromea y se ríe al respecto, haciendo pausas de vez en cuando, bebiendo de latas de cerveza. Todavía desconectado del baile, se retira a sentarse en un banco, frente a la vista del mar abierto. La cámara se centra en su rostro, pero sus gestos sugieren que está mirando su teléfono nuevamente. Hay un cambio leve y ambiguo de expresión en su rostro y luego, cuando el estribillo de la canción llega a su punto máximo, literalmente se lanza al baile, salta del banco y aterriza como una estrella del pop.
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Como dice la letra de la canción, solo quiere cinco minutos más de ser joven y estar vivo.
Ahora está completamente inmerso en un baile grandioso e introspectivo al mismo tiempo. Pasos amplios y desequilibrados y balanceos de brazos pronto se convierten en saltos y patadas en el aire, volteretas y piruetas acrobáticas en el suelo, y Mikkelsen se apodera del espacio, pasando por adolescentes bailando y fuentes de champán. Aunque se convierte en el centro de atención de la fiesta, claramente está bailando solo para sí mismo. Hay una yuxtaposición agridulce entre el baile desenfadado de los jóvenes y el baile apasionado de Martin, de cincuenta años, y la forma en que se lanza a él con su cuerpo y alma. Como dice la letra de la canción, solo quiere cinco minutos más de ser joven y estar vivo.
La cámara en mano lo sigue en tomas largas, cambiando constantemente de planos y ángulos, lo que refuerza la sensación de soltura en el movimiento y la liberación interior del personaje. Mientras la cámara baila con Martin, también nos dejamos llevar por su danza, siguiéndolo en su viaje interior, de la pesadez a la ligereza, de sentirse perdido a reencontrarse consigo mismo. La escena —y la película— termina con Martin en el aire, saltando hacia el agua. La imagen es ambigua: ¿vuela o cae? Quizás, ambas cosas.
La escena de baile es sin duda el momento culminante de la película, ya que produce un efecto catártico tanto para los personajes como para el público. Es un momento de "retorno al cuerpo", un recordatorio de que es ahí donde reside y surge todo: la pesadez y la ligereza, la desesperación y la esperanza, la tristeza y la alegría.
Stella Mastorosteriou