el período previo
'Tenga en cuenta que Phoebe Waller-Bridge no está disponible actualmente para entrevistas.'
Así se lee en una línea al final del comunicado de lanzamiento del festival Fringe de Edimburgo de 2021. Waller-Bridge, estrella de la exitosa serie de televisión Fleabag y que realizó por primera vez la versión teatral en el Fringe en 2013, fue anunciado como el primer presidente de la Fringe Society, el organismo administrativo que facilita el fringe, en febrero de 2021. Mientras reviso una mezcla de listados en línea y en vivo, en lugares recientemente seguros para Covid de artistas que han estado fuera de acción desde agosto de 2019, me pregunto si hubiera querido entrevistar a Waller-Bridge... Una entrevista con una figura famosa, aunque sea una historia de éxito del Fringe, no es la experiencia de festival que estoy buscando.
En tiempos prepandémicos, los festivales de Edimburgo (incluido, entre otros, el Fringe de Edimburgo) eran a la vez absorbentes y de interior, y la ciudad también se transformaba a pesar de que las áreas de actuación siguen siendo obstinadamente locales. Si estás en ellos, tu mundo se transforma en convocatorias de prensa anticipadas, malos espectáculos de comedia nocturnos y escapadas de último momento a la próxima gran novedad. Aunque es un porcentaje minúsculo del programa general, hay un exceso comparativo de danza, una profusión de compañías internacionales y obras experimentales del extranjero que no suelen pasar de Londres.
Sin embargo, si no estás en el cine, es posible que no te des cuenta. Esto se ha visto particularmente agravado por la pandemia este año: las noches de preestreno se han sustituido por espectáculos a la carta, los equipos de distribución de folletos se han visto reemplazados por códigos QR (ecológicos) y la espontaneidad por asientos aún más limitados y socialmente distanciados (las burbujas del "uno" están rodeadas de un ominoso círculo rojo).
Salir
Edimburgo se convierte en un escenario más. MultiStory, una colaboración entre los locales ZOO, Gilded Balloon, Traverse Theatre y Dance Base, es un nuevo escenario al aire libre construido especialmente y erigido dramáticamente bajo el Castillo de Edimburgo.
Aquí pillo a Ben Okri y Charlotte Jarvis Empezando desde la primera posición. Mediante la danza y la palabra, el poeta Okri y el bailarín Jarvis reflexionan sobre la responsabilidad, la acción y la creatividad, en particular en relación con la crisis climática. Se sumergen en el mundo del otro con sensibilidad y cierto éxito: bailando con una idiosincrasia precisa, Jarvis habla con claridad y dirección, mientras que Okri tiene vigor en sus movimientos por el escenario. Empezando desde la primera posiciónSin embargo, sigue habiendo una serie de preguntas que se formulan con énfasis pero que no se responden.
Por otra parte, y también centrándose en el aire libre, la oferta de danza del Festival Internacional de Edimburgo incluye cuatro películas internacionales especialmente encargadas de bailarines en sus ciudades de origen, entre ellas Campo – Algo para el futuro ahora de una empresa con sede en Edimburgo Semilla curiosa, concebida y dirigida por Christine Devaney. Una obra de cuatro horas ambientada en Holyrood Park, con el volcán Arthur's Seat, ahora inactivo, de fondo, en la que bailarines de todas las edades y procedencias aparecen y desaparecen de un vasto paisaje verde. Los paseadores de perros bordean los bordes; los perros siguen su camino, olfateando.
Reconocer el aire libre como cocreador en lugar de un espacio de actuación de segundo nivel, Campo El espectáculo alcanza su máximo esplendor cuando abarca ese gran espacio abierto. Los grupos se forman con el rabillo del ojo sin que te des cuenta; líneas, relaciones, territorios emergen lentamente. Entre los grupos de intérpretes hay jóvenes de Lyra, una compañía con sede en Edimburgo que trabaja con jóvenes, y de PRIME, de Dance Base, la primera compañía de danza semiprofesional de Escocia para mayores de 60 años. Estos últimos deleitan al público con trajes de noche y guantes de seda, con cierta joie de vivre.
Campo Contiene una sensación de páramo futurista a través de las banderas grises rasgadas que delimitan el espacio de actuación y de pompa medieval. Niños pequeños con capas y espadas de colores brillantes deambulan por el espacio, dirigidos por un violonchelista que agita un arco. La pieza, no obstante, tiene un ritmo más lento de "entretenimiento", el contacto con el público es suave y mínimo.
Un giro digital
De regreso a mi departamento, me pongo a escuchar algunas de las ofertas digitales. ¿Somos solo yo y otros críticos?
En Frauke Requardt y David Rosenberg Carga del futuroUn camión se detiene en una zona urbana desierta. Su conductor, misteriosamente, no responde a la radio. La cámara se aleja para mostrar todo el contenedor, cuyo costado se levanta para revelar figuras vestidas de plata que se mueven dentro del contenedor sobre una cinta transportadora construida. Sin expresiones faciales visibles debajo de los trajes de transformación, hay una extrañeza en las criaturas, que interactúan con objetos cotidianos como plantas de interior, raquetas de tenis o globos. ¿Van a algún lado o han llegado aquí? Carga del futuro se sitúa en algún punto entre lo siniestro y lo lúdico, y aunque no engancha al público con una narrativa discernible, es un viaje bastante agradable.
No logro captar tanto como me gustaría de la colaboración de Ian Abbott con ZOOTV, que muestra una variedad de trabajos de hip-hop. Me atrae la sinopsis de Los chicos no bailan De la empresa alemana E-Motion y concebido por Takao Baba, quien me informa, que soy una persona mayor, que se inspirará en TikTok. Resulta que, si no estás en TikTok, probablemente no entiendas a qué se refieren. Los chicos no bailan es una invitación a encontrar la danza en lo cotidiano y a no sentir vergüenza de bailar, independientemente del género. El concepto es divertido, la presentación es un poco desestructurada: estamos a mitad de la actuación cuando nos invitan a movernos con los bailarines.
Un destacado digital es Fuga en dos colores, una obra excesivamente competente de 2015 Aerowaves El artista Carl Knif brilla en su frialdad sin perder su esencia humana. El fotograma adicional de la grabación amplifica la obra, que cruza los umbrales entre el público y el intérprete, la vida y la muerte, aquí y allá.
"Crisp" me venía a la mente una y otra vez mientras lo veía, desde el brillo plateado de los trajes hasta los paneles de corte austero en el lateral del escenario por donde entran los bailarines. Partiendo de un decorado poco elaborado con micrófonos y una mesa, los intérpretes (una mezcla de Carl Knif Company y Helsinki Dance Company) pasan del escenario al auditorio, con trajes de baile y abrigos acolchados, y de controlar a seguir, siempre perfectamente en sintonía entre ellos. Aparecen ramas esqueléticas, al igual que figuras vestidas de oscuro bajo una fría iluminación azul. La música de Dmitri Shostakovich y el diseño de sonido de Janne Hast pasan del piano exigente a los sonidos sintetizados y los inquietantes timbres de una caja de música. Fuga en dos colores Se tambalea constantemente dentro y fuera de la certeza, pero la desorientación no es el fin del juego, a diferencia de la mayoría de las obras de su tipo. Más bien, es más simple: el lado más oscuro de la obra, de los intérpretes, de la vida -ya sea la memoria, el subconsciente o lo desconocido- sale a la superficie y se hace sentir.
Base de baile
Dance Base, que normalmente es un elemento fijo de la programación de danza de agosto, tiene, como la mayoría de los espacios, una oferta más modesta este año. Dance Base Unwrapped es una pieza de instalación en la que puedes caminar entre proyecciones de películas de trabajos realizados durante el confinamiento y la exposición de Luke Pell. Llevame a la camaEl trabajo de Pell está diseñado como un espacio para que la gente vea cuerpos que pueden resultar "incómodos". Las pantallas verticales, que muestran vistas aéreas de los intérpretes filmados en la cama, colocadas en un estudio de pufs, permiten una curiosidad soporífera. En el pasillo del edificio Dance Base, también hay un homenaje a Raymond Kaye (King), un artista de danza y profesor que trabajó en Escocia y falleció hace 20 años. Entre los recuerdos de otras personas sobre sus ingeniosas respuestas, recuerdo mi propia experiencia en una clase de ballet cuando nos giramos para ejecutar el ejercicio sobre el lado izquierdo, a lo que bromeó: "es difícil cuando tienes dos piernas, ¿no?".
Separado del programa Dance Base Unwrapped, Barrowland Ballet Family Portrait, realizada con la directora Natasha Gilmore y sus hijos, es una instalación de video interactiva inteligente y cálida. Cuatro pantallas en los cuatro lados de un cuadrado gris con una brújula dibujada en él abrazan el estudio. Un paisaje cinematográfico escocés reconociblemente morado, amarillo y verde establece la escena. Debajo de cada pantalla hay botellas que contienen cosas recogidas del bosque: un ala de paloma, un poco de corteza, lana de oveja.
Mientras entramos en el espacio, se está desarrollando un juego: Gilmore y sus hijos saltan de entre el follaje y los árboles para hacer sonidos de animales. Es divertido mirar entre las cuatro pantallas, siempre buscando entre el paisaje sonoro de 360 grados. Hay un contraste honesto entre el destello urbano de las zapatillas Nike de los niños y las referencias a Angry Birds con los bosques descuidados en los que ellos y su madre juegan, narran y bailan durante la obra. El juego en las cuatro pantallas es inventivo sin caer en un truco: el grupo marcha a través de las pantallas secuencialmente, sus disfraces cambian de cuadro en cuadro.
Family Portrait La película resulta cargada de tensión por su conmovedora captura del tiempo, a través del acto mismo de filmar a Gilmore y su familia (en lugar de a través de imágenes metafóricas más pesadas, como la de los niños que pinchan un pájaro muerto). En algunos momentos, Gilmore lleva en brazos a los tres niños pequeños, lo que pronto se volverá físicamente imposible. La exuberancia de su juventud contrasta con momentos en los que vemos a Gilmore luchando por salir adelante, tanto en sentido figurado a través del movimiento como en un breve destello en el que vemos al niño más pequeño llorando.
¿No resulta un poco raro analizar a los hijos de alguien? Sí, tal vez. Family Portrait Sin embargo, da la sensación de que es exactamente eso, un retrato: no vemos a la familia, sino a la familia en este momento de creación de una película. Un poema leído por el hijo mayor es valiente en su honestidad y pulido en su técnica y presentación. Hay una ligera pérdida de impulso hacia el final de la película, después de la sucesión de muchas situaciones diferentes, pero en general se trata de una documentación agradablemente íntima en lugar de cruda.
Días finales
En la última semana de los festivales, estoy trabajando en un proyecto de teatro y no veo mucha danza. Veo cómo se derriban los espacios temporales para dejar espacio a los estudiantes que regresan. Leo el libro de Jan Martens Estado de la Unión en el Het TheaterFestival de Países Bajos, donde habla de la obra creada como contenedora de forma, contenido y proceso.
El último domingo de agosto, un amigo me pregunta: “¿Cuál ha sido la calidad de la danza este año?”. Nada destaca de inmediato: hay muchas piezas fragmentadas, concebidas por Zoom y en grupos, montadas en salas y estudios separados. Pero la tenacidad de los artistas está acompañada, tal vez, por una mejor sensación de lo difícil que es entrar en esa sala; trabajar en una industria que la pandemia ha sacudido tan bruscamente pero con tanta facilidad.
¿Realmente ocurrió agosto? Para algunos, creo que sí. ●
Edimburgo, Escocia