Mette IngvartsenEl nuevo solo de El público que baila, como sugiere el título, es también una especie de fiesta colectiva. Trata sobre nuestro regreso a la "normalidad" y la forma en que los cuerpos se reúnen hoy. Con entradas seguras para el Covid, tapones para los oídos y, en su mayoría, sin mascarillas, el público del Kaaitheater de Bruselas entra en un espacio vacío que parece una discoteca más que un teatro: asientos retirados, tres plataformas en las esquinas de la sala, luces estroboscópicas y música electrónica a todo volumen con ritmos contagiosos. Ingvartsen y su equipo técnico están de pie en la puerta, moviéndose lentamente al ritmo, mirándonos entrar.
La forma y el contenido provienen de las "plagas de baile" de la Europa medieval: raros eventos de exceso de movimiento contagioso en los que una persona comenzaba a bailar de repente, inexplicablemente, y continuaba hasta el agotamiento o incluso la muerte. Otros lo seguían sin control, lo que representaba una amenaza para el orden público. Ingvartsen utiliza la palabra hablada rítmica, el canto de estilo pop y los cánticos cuasirreligiosos para guiarnos discursivamente a través de esta historia de baile excesivo y contaminación, y lo hace de una manera divertida y espeluznante a la vez: "Esta noche bailaremos, mi cabello bailará, tu sangre caliente bailará".
Se mueve con y entre el público y, ocasionalmente, sube al escenario en una de las tres plataformas con movimientos convulsivos, explorando figuras de locura o posesión. Se ríe, saca la lengua, ladra y corre a cuatro patas, pero todo con un distanciamiento irónico que hace que la actuación oscile constantemente entre el horror y el chiste.
Aunque la pandemia está lejos de terminar, la ansiedad por la proximidad todavía se siente en el aire. Sin embargo, Ingvartsen maneja muy bien el consentimiento y los límites personales, nunca cruzando un límite y permaneciendo abierta a posibles interacciones. Cuando la coreografía termina, la danza se vuelca hacia los espectadores, liberados de su obligación de actuar como "el público".
A pesar de todo, este espectáculo sobre el exceso resulta elegante, controlado y profesional. Quizá sea menos transgresor de lo que parece. ●
13 de octubre de 2021, Kaaitheater, Bruselas, Bélgica
.Concepto e interpretación: Mette Ingvartsen / Diseño de iluminación: Minna Tiikkainen / Escenografía: Mette Ingvartsen & Minna Tiikkainen / Arreglos musicales: Mette Ingvartsen & Anne van de Star / Vestuario: Jennifer Defays / Dramaturgia: Bojana Cvejić / Dirección técnica: Hans Meijer / Técnico de sonido: Anne van de Star / Dirección de la empresa: Ruth Collier / Producción y administración: Joey Ng / Música: Hazaña Afkt. Sutja Gutiérrez, Scanner, Radio Boy, LCC, VII Circle, Kangding Ray, Paula Temple, Ron Morelli, Valanx, Anne van de Star
Una producción de: Great Investment vzw / Con el apoyo de: Fondation d'entreprise Hermès en el marco del Programa New Environments, Bikubenfonden / Coproducción: PACT Zollverein (Essen), Kaaitheater (Bruselas), Festival d'Automne (París), Tanzquartier (Viena), Festival de Artes Escénicas SPRING (Utrecht), Kunstencentrum Vooruit (Gante), Les Hivernales – Centre de Développement Chorégraphique National d'Avignon, Charleroi danse centre chorégraphique de Wallonie – Bruxelles, NEXT festival, Dansens Hus Oslo
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