Lía Rodrigues, cuerpo y alma

Algunos dirían que es la figura principal de la danza brasileña. En París, donde ha sido aclamada durante casi treinta años —como lo demostró al bailar en May B de Maguy Marin (1981)—, sin duda se ha ganado su lugar. Nacida y criada en São Paulo, Lia Rodrigues vivió y trabajó en París durante la década de 1980 antes de regresar a Brasil para crear su compañía. En 2004, la trasladó a la Favela da Maré, en Río de Janeiro, donde desarrolló un sólido programa educativo y artístico para los residentes locales, que culminó con la creación de la Escola Livre de Danças da Maré en 2011. Mientras tanto, París se enamoró de su trabajo y comenzó a colmarla de honores y ofertas, desde nombrarla Caballero de las Artes y las Letras (2005) hasta producir sus obras y asociarla con Chaillot, el Théâtre National de la Danse y Le CENTQUATRE (desde 2017).

Este año, el prestigioso Festival d'Automne le dedicó un «retrato» : un recorrido por toda su trayectoria. Para el público, fue una ocasión para (re)descubrir su obra artística y educativa, así como a los artistas brasileños que invitó, conformando una constelación de espíritus de la danza a su alrededor. Y ella sabe mucho de espíritus.

Entre las obras presentadas durante el retrato, Nororoca y su más reciente creación, Encantado, revelaron la fuerza e inspiración de la estructura coreográfica de Rodrigues. Sin escenografía, sin sofisticados juegos de luces, sin música abrumadora, solo cuerpos de todo tipo, elementos escénicos y la energía ancestral de la danza.

Nororoca es una versión "aumentada" de Pororoca (2009), reelaborada para los bailarines de la compañía noruega Carte Blanche . La pororoca es el nombre que se le da al choque entre el agua dulce del Amazonas y el agua de mar del Atlántico: cuando sube la marea, empuja el río en una gigantesca ola interminable con un rugido ensordecedor. Metáfora perfecta para un encuentro elemental entre bailarines; además, entre la pieza de raíces brasileñas y la compañía europea. Al principio, catorce bailarines entran ruidosamente al escenario, con los brazos cargados de basura —mesas y cables, trapos y bolsas— que dejan caer por todas partes. Durante una hora, la energía no cesa, mientras los bailarines expresan todo el caos que llevan dentro, dejando de lado la técnica para centrarse en líneas, olas, saltos, gritos e intensidad. ¿Es un motín, un carnaval, un ritual, un juego? ¿Son siquiera humanos, o son solo átomos en movimiento? Las figuras alegres y sonrientes se reúnen y se abrazan, corren y huyen, se oponen y se componen. Hay que fijarse en una punta o en un levantamiento ejecutado a la perfección para recordar que se está viendo a bailarines. Este es el sello distintivo de Rodrigues: radicalidad formal y despliegues físicos que captan la atención.

Creada para su propia compañía en Brasil, Encantado —literalmente «encantada»— alude a seres mágicos brasileños, energías que fluyen en la naturaleza para convertir rocas, bosques y ríos en lugares sagrados. Al principio, en silencio y en la oscuridad, los once bailarines desenrollan lentamente una alfombra que abarca todo el ancho del escenario, hecha de docenas de rectángulos de tela dispuestos unos sobre otros. Se retiran y, al amanecer, regresan uno a uno, desnudos, simplemente caminando. Al llegar a la tela, la toman, se arrastran debajo, ruedan en ella… Aquí vienen los espíritus. Con todas esas mantas floreadas, sábanas de cebra y chales de color rojo intenso, se cubren, creando iconos, siluetas, monstruos y animales, como si un niño pudiera dibujarlos, como si un genio pudiera diseñarlos. Olvidamos que estamos frente a bailarines vestidos: ahora estamos en una pradera encantada, presenciando una reunión anual de esencias sobrenaturales.

La obra juega a veces con la cultura dominante, retratando, por ejemplo, una pasarela de moda, o burlándose de las maquinaciones del poder humano. Confeccionada con telas aleatorias, la puesta en escena carnavalesca también evoca la favela, su capacidad de hacer tanto con tan poco, así como a los pueblos indígenas de Brasil, su animismo y sus intensas ceremonias. La música se compone de fragmentos de canciones del pueblo guaraní, interpretadas durante las protestas de agosto de 2021 en Brasilia para reivindicar sus territorios ancestrales en peligro. Bella, inspiradora y significativa, Encantado es el ejemplo perfecto del talento de Lia Rodrigues para recordarnos la belleza pura de las conexiones naturales, en contraposición a la artificialidad.

Nororoca y Encantado son dos caras de un mismo mensaje político: así como la colisión de las fuerzas naturales produce fenómenos elementales, debemos cuidar nuestra poesía interior. Además, Rodrigues invita a subir al escenario a personas de casi todo tipo —de todas las edades, colores y formas—, como una celebración de todos, de la unión de individuos maravillosos que conforman una comunidad fantástica. Eso es lo que necesitamos después de todo lo que hemos vivido.