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Bailarines entrelazados en telas vibrantes y fluidas en el escenario.

Lía Rodrigues, cuerpo y alma

Con base en una favela de Río y festejada en París, Lia Rodrigues trae obras diferentes pero conectadas al Festival d'Automne de este año.

4 minutos

Algunos dirían que es la líder de la escena de la danza brasileña. En París, donde ha sido celebrada durante casi treinta años, ya que bailó en Maguy Marín, Mayo B (1981) – definitivamente se ha ganado sus galones. Nacida y criada en São Paulo, Lía Rodríguez Vivió y trabajó en París durante la década de 1980 antes de regresar a Brasil para crear su compañía. En 2004, la trasladó a la Favela da Maré, en Río de Janeiro, donde desarrolló un sólido programa educativo y artístico para los lugareños, que culminó con la creación de la Escola Livre de Danças da Maré en 2011. Mientras tanto, París se enamoró de su obra y comenzó a cubrirla de honores y ofertas, desde nombrarla Chevalier des Arts et des Lettres (2005) hasta producir sus obras y asociarla con Chaillot, Théâtre National de la Danse y Le CENTQUATRE (a partir de 2017).

Este año, el famoso Festival de Otoño le concedió un 'retrato': un enfoque sobre toda su carrera. Para el público, fue una oportunidad de (re)descubrir sus trabajos artísticos y educativos, así como los artistas brasileños que invitó como una constelación de espíritus de la danza a su alrededor. Y ella sabe mucho sobre espíritus.

Entre las obras presentadas durante el retrato, Nororoca y su más reciente creación Encantado reveló la naturaleza poderosa e inspiradora de la estructura compositiva coreográfica de Rodrigues. Sin escenografía, sin sofisticados juegos de luces, sin música abrumadora, solo cuerpos de todo tipo, elementos escénicos y la energía ancestral de la danza.

Fotografía de acción de 12 bailarines con pantalones cortos y camisetas de colores, todos de espaldas en pleno movimiento, como si acabaran de caer. Compañía Carte Blanche en Nororoca, por Lia Rodrigues. © Yaniv Cohen
Compañía Carte Blanche en Nororoca por Lia Rodrigues. Foto © Yaniv Cohen

Nororoca es una versión 'aumentada' de Pororoca (2009), reelaborada para los bailarines de la compañía noruega Carta blanca. La función de pororoca es el nombre que recibe el choque entre el agua dulce del Amazonas y el agua salada del Atlántico: cuando la marea sube, empuja el río hacia atrás en una gigantesca ola interminable con un rugido ensordecedor. Metáfora perfecta de un encuentro elemental entre bailarines; más aún, entre la pieza de origen brasileño y la compañía europea. Al principio, catorce bailarines entran ruidosamente al escenario, con los brazos llenos de trastos –mesas y cables, trapos y bolsas– que dejan caer por todos lados. Durante una hora, la energía nunca se detiene, mientras los bailarines expresan todo el desorden que llevan dentro, dejando de lado la técnica para centrarse en las líneas, las olas, los saltos, los gritos y la intensidad. ¿Es un motín, un carnaval, un ritual, un juego? ¿Son siquiera humanos o son solo átomos en movimiento? Las figuras alegres y sonrientes se reúnen y se abrazan, corren y huyen, se oponen y componen. Hay que detectar un punteado O un movimiento magistral para recordar que estás viendo bailarines. Aquí está el sello de Rodrigues: radicalidad formal y exhibiciones físicas que captan tu atención.

Realizado para su propia empresa en Brasil, Encantado – literalmente 'encantados' – alude a seres mágicos brasileños, energías que corren por la naturaleza para convertir rocas, bosques y ríos en lugares sagrados. Al principio, en silencio y en la oscuridad, los once bailarines desenrollan lentamente una alfombra que cubre todo el escenario, hecha de decenas de rectángulos de tela dispuestos unos sobre otros. Se van y, cuando la luz sube, regresan uno a uno, desnudos, simplemente caminando. Cuando llegan a la tela, la agarran, se arrastran debajo, se revuelcan en ella... Aquí vienen los espíritus. Con todas estas mantas floreadas, sábanas de cebra y chales de color rojo intenso, se cubren, creando íconos, siluetas, monstruos y animales, como un niño podría dibujarlos, como un genio podría diseñarlos. Olvidamos que estamos frente a bailarines con ropa: ahora estamos en un prado encantado, presenciando una reunión anual de esencias sobrenaturales.

La pieza juega a veces con la cultura dominante, retratando una pasarela de moda, por ejemplo, o burlándose de las maquinaciones del poder humano. Realizada con telas al azar, la actuación carnavalesca también invoca la favela, su capacidad de hacer tanto con tan poco, así como a los pueblos indígenas de Brasil, su animismo y sus intensas ceremonias. La música está compuesta de hecho por fragmentos de canciones del pueblo guaraní, interpretadas durante el Protestas de agosto de 2021 en Brasilia reconocer sus territorios ancestrales en peligro de extinción. Hermoso, inspirado, significativo, Encantado es el ejemplo perfecto del talento de Lia Rodrigues para recordarnos la belleza pura de las conexiones naturales, frente a la artificialidad.

Nororoca y Encantado Son dos caras de un mismo mensaje político: así como la colisión de fuerzas naturales produce fenómenos elementales, debemos preocuparnos por nuestra poesía natural interior. Además, Rodrigues invita a cuerpos de (casi) todo tipo –de todas las edades, colores y formas– al escenario, como una celebración de todos, todos juntos, como individuos maravillosos que forman una comunidad fantástica. Eso es lo que necesitamos después de todo lo que hemos pasado.

Nororoca
Coreografía: Lia Rodrigues / Asistente; Amália Lima / Con bailarines de Carte Blanche: Adrian Bartczak, Aslak Aune Nygård, Caroline Eckly, Daniel Mariblanca, Dawid Lorenc, Guro Rimeslåtten, Irene Vesterhus Theisen, Karen Lynne Bjerknesli, Mathias Stoltenberg, Noam Eidelman Shatil, Ole Martin Meland, Sebastian Biong, Tilly Sordat, Timothy Bartlett / Iluminación: Nicolas Boudier / Producción: Carte Blanche / Apoyo: Fondation d'entreprise Hermès / Colaboración: France Culture

Encantado
Creación: Lia Rodrigues / Bailado e ideado en colaboración directa con: Leonardo Nunes, Carolina Repetto, Valentina Fittipaldi, Andrey Da Silva, Larissa Lima, Ricardo Xavier, Joana Lima, David Abreu, Matheus Macena, Tiago Oliveira, Raquel Alexandre / Asistente creativo: Amalia Lima / Dramaturgia: Silvia Soter / Colaboración artística e imágenes: Sammi Landweer / Diseño de iluminación: Nicolas Boudier / Producción de iluminación: Baptistine Méral, Magali Foubert / Edición de sonido y mezcla: Alexandre Seabra / Producción y difusión: Colette de Turville / Asistencia: Astrid Toledo / Administración: Jacques Segueilla / Producción (Brasil): Gabi Gonçalves/Corpo Rastreado
Coproducción: Scène nationale Carré-Colonnes / Le TAP – Théâtre Auditorium de Poitiers / Scène nationale du Sud-Aquitain / La Coursive – Scène nationale de La Rochelle / L'empreinte, Scène nationale Brive-Tulle / Théâtre d'Angoulême Scène Nationale / Le Moulin du Roc, Escena nacional de Niort / La escena nacional d'Aubusson / Kunstenfestivaldesarts (Bruselas) / Theatrefestival (Basilea) / HAU Hebbel am Ufer (Berlín) / Festival Oriente Occidente (Rovereto) / Teatro de Friburgo / l'OARA – Office Artistique de la Région Nouvelle Aquitaine / Julidans (Ámsterdam) / Teatro Municipal do Porto / Festival DDD, días de danza / Lia Rodrigues Compañía de Danzas
Con el apoyo de: Redes da Maré et Centro de Artes da Maré / Chaillot – Théâtre national de la Danse (París) / Le CENTQUATRE-PARIS / Festival d'Automne à Paris