Me presentaron los videos de Smac McCreanor por casualidad, mientras estaba navegando sin rumbo fijo mientras esperaba una cita telefónica. Fue una distracción instantánea y agradable, un estudio genuinamente divertido, aunque no incómodo, sobre la forma humana y su desfiguración. McCreanor es una artista, comediante, actriz y creadora de contenido australiana. Creo que este último es un claro ejemplo de su estilo único y característico en plataformas de redes sociales como Instagram y TikTok. Su serie de videodanza Hydraulic Press está inspirada en el tipo de video-fix extraño que uno encuentra en línea, una puesta en abismo que te traga al abismo de la parafernalia digital. Los videos se presentan en pantalla dividida, un lado muestra una prensa hidráulica aplastando varios objetos (incluso hay un canal de YouTube para los fanáticos de este tipo), el otro con McCreanor realizando un estallido paralelo de movimientos repentinos, irracionales y descontrolados, o lo que yo llamo 'baile salpicado'.
Pero, ¿cómo se convierte el punto de ruptura en material para el movimiento de la danza? Aplicarlo, metafóricamente, al cuerpo humano significa intentar replicar las formas distorsionadas de los objetos aplastados, creando un "equivalente" corpóreo a la imagen y la plasticidad de los materiales. Esta revisión de la fisicalidad humana y la creatividad corporal no es una celebración fetichista de un cuerpo que implosiona bajo la presión de la máquina, un miedo tangible tan a menudo relacionado con la modernidad y la industrialización. En lugar de una batalla entre el hombre y la máquina, se trata más bien de un estudio extraño sobre la forma y la unidad humanas, cómo se puede distanciar y reconfigurar, manipular lúdicamente y reexaminar cómicamente. Ya sea introduciendo un cepillo de baño, una pila de bombones rellenos de crema, un molinillo o un limón, un adorno de unicornio, un marco, un puñado de patatas fritas, una rueda de bicicleta u otros objetos encontrados Colocada y aplastada bajo la prensa hidráulica, su material de movimiento se convierte en un estudio de patafísica - el término Alfredo Jarry inventado para jugar con los conceptos convencionales y la ambición megalómana de la ciencia por interpretar la realidad.
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Justo cuando sus extremidades liberan el tipo de energía motora como si fuera causada por la presión hidráulica, liberamos una explosión de risa incontrolada.
McCreanor crea una paradoja: sus posiciones descoordinadas y sus miembros separados, su corporalidad fluida e inteligible en este tipo de "baile salpicado", es visualmente divertida porque está desprovista de cualquier profundidad psicológica. Es más bien esta "superficialidad" la que permite que el humor se expulse, la analogía visual con el objeto que hace que el cuerpo importe de una manera diferente. La proyección simultánea de objeto/cuerpo, redefiniendo la materialidad del cuerpo según los materiales del objeto, se explora aún más a través de un elemento teatral para resaltar la "personalidad" del objeto. A veces McCreanor usa un sombrero, su ropa combina con el color de los objetos; más raramente, lanza una bufanda al aire como si estuviera derramando sus entrañas (lo más cerca que llega a expresar algo "más profundo"). La yuxtaposición es evidente y el efecto es más que evidente. satisfactorio:Justo cuando sus extremidades liberan un tipo de energía motora como si fuera causada por la presión hidráulica, liberamos una explosión de risa descontrolada, si no un deseo descontrolado de ver el video una y otra vez.
Además, dado el marco histórico en el que se hacen la mayoría de sus videos, no pude resistirme a notar que su enfoque del efecto paralizante de la pandemia y sus restricciones (su propia experiencia corpórea y el manejo de algo que todavía se registra de diversas maneras en nuestros cuerpos) también podría verse como una tira cómica cotidiana. Su fisicalidad externa a menudo "describe" y recuerda algunos de los estados emocionales en los que me encontré durante la pandemia: doblarse como el metal, agrietarse como el vidrio, romperse como el plástico, salpicar como un líquido, derretirse como el chocolate; y aunque el suyo es un enfoque más divertido que mi lectura dramática, me doy cuenta de que también puedo identificarme emocionalmente con su impulsividad cinética, con la perversidad polimórfica con la que expone su propio cuerpo. La obra de McCreanor es una obra de "extimidad" -una combinación de exterioridad e intimidad- articulada en un delicado sentido del humor que se registra sensorial y profundamente, casi sin esfuerzo, en nuestros cuerpos. Leed los comentarios de los espectadores y estaréis de acuerdo en que es el trabajo de un auténtico comediante que combina magistralmente el placer con la creatividad artística. ●