Descubrí los vídeos de Smac McCreanor por casualidad, mientras navegaba sin rumbo fijo esperando una cita telefónica. Fue una distracción instantánea y agradable, un estudio genuinamente divertido, aunque algo incómodo, sobre la forma humana y su desfiguración. McCreanor es una artista, comediante, actriz y creadora de contenido australiana; creo que esta última faceta ejemplifica su estilo único en plataformas de redes sociales como Instagram y TikTok. Su serie de vídeos de baile «Hydralic Press» está inspirada en ese tipo de vídeos extraños que uno encuentra en internet, una mise en abyme que te engulle en el abismo de la parafernalia digital. Los vídeos se presentan en pantalla dividida: en un lado se ve una prensa hidráulica aplastando diversos objetos (incluso hay un canal de YouTube para los fanáticos de este tipo), y en el otro, McCreanor realiza una explosión paralela de movimientos repentinos, irracionales e incontrolados, o lo que yo llamo «baile salpicado».
Pero, ¿cómo se convierte el punto de ruptura en material para el movimiento dancístico? Aplicarlo, metafóricamente, al cuerpo humano implica intentar replicar las formas distorsionadas de los objetos aplastados, creando un «equivalente» corpóreo a la imagen y plasticidad de los materiales. Esta reinterpretación de la fisicalidad humana y la creatividad corporal no es una celebración fetichista de un cuerpo que implosiona bajo la presión de la máquina, un temor tangible tan frecuentemente asociado con la modernidad y la industrialización. En lugar de una batalla entre el hombre y la máquina, se trata más bien de un estudio queer sobre la forma y la unidad humanas, sobre cómo pueden ser extrañadas y reconfiguradas, manipuladas lúdicamente y reexaminadas con humor. Ya sea introduciendo un cepillo de baño, una pila de bombones rellenos de crema, un molinillo o un limón, un adorno de unicornio, un marco, un puñado de patatas fritas, una rueda de bicicleta u otros objetos encontrados colocados y aplastados bajo la prensa hidráulica, su material de movimiento se convierte en un estudio de la patafísica , término que Alfred Jarry inventó para jugar con los conceptos convencionales y la ambición megalómana de la ciencia por interpretar la realidad.
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Justo cuando sus extremidades liberan el tipo de energía motora como si fuera causada por la presión hidráulica, liberamos una explosión de risa incontrolada.
McCreanor crea una paradoja: sus posturas desarticuladas y sus extremidades extendidas, su inteligible corporeidad fluida en este tipo de «danza salpicada», resultan visualmente divertidas precisamente por su falta de profundidad psicológica. Es precisamente esta «superficialidad» la que permite que el humor se manifieste, la analogía visual con el objeto la que otorga al cuerpo un significado diferente. La proyección simultánea de objeto y cuerpo, que reinterpreta la materialidad del cuerpo según los materiales del objeto, se explora aún más mediante un elemento teatral que resalta la «personalidad» del objeto. A veces, McCreanor lleva sombrero, y su ropa combina con el color de los objetos; más raramente, lanza una bufanda al aire como si estuviera derramando sus entrañas (lo más cercano a expresar algo «más profundo»). La yuxtaposición es evidente y el efecto es más que satisfactorio : así como sus extremidades liberan una energía motriz como si fuera causada por la presión hidráulica, nosotros liberamos una carcajada incontrolable, si no un deseo incontrolable de ver el vídeo una y otra vez.
Además, dado el contexto histórico en el que se realizan la mayoría de sus vídeos, no pude evitar notar que su enfoque ante el efecto paralizante de la pandemia y sus restricciones —su propia experiencia corporal y su forma de lidiar con algo que aún se manifiesta de diversas maneras en nuestros cuerpos— también podría interpretarse como una tira cómica diaria. Su fisicalidad externa a menudo «describe» y evoca algunos de los estados emocionales en los que me encontré durante la pandemia: doblarse como el metal, agrietarse como el cristal, romperse como el plástico, salpicar como un líquido, derretirse como el chocolate; y aunque su enfoque es más humorístico que mi interpretación dramática, me doy cuenta de que también puedo identificarme emocionalmente con su impulsividad cinética, con la perversidad polimórfica con la que expone su propio cuerpo. La obra de McCreanor es una obra de «extimidad» —una combinación de exterioridad e intimidad— articulada con un delicado sentido del humor que se registra sensorial y profundamente, casi sin esfuerzo, en nuestros cuerpos. Lee los comentarios de los espectadores y estarás de acuerdo en que es la obra de un verdadero comediante que combina magistralmente el placer con la creatividad artística. ●