Moving Colors es un festival internacional de danza contemporánea para niños y jóvenes, cuyo objetivo es introducir al público joven al mundo de la danza y el movimiento contemporáneos. Su segunda edición tuvo lugar en el Teatro Roes de Atenas los días 4 y 5 de diciembre de 2021. Bajo la dirección artística de Frosso Trousa, el festival programó espectáculos de la escena contemporánea griega y europea que, si bien no fueron creados específicamente para niños, tienen el potencial de conmover e intrigar a una generación más joven de amantes de la danza.
El primer día del festival, un público mixto de niños con sus padres y otros adultos se reúne en el Teatro Roes. Las voces alegres y las miradas curiosas de los jóvenes sin duda aportan una energía refrescante al espacio. Al tomar asiento, Yiannis, de 13 años, sentado detrás de mí, me pregunta amablemente si puedo cambiarme de asiento para poder ver el escenario con mayor comodidad. Aprovecho para charlar con él, ¡y acepta ser mi co-crítico ese día!
Tras la primera pieza, dice: «Creo que estaban enamorados». En efecto, Gli Amanti de Adriano Bolognino se inspira en los Amantes de Pompeya, restos de dos cuerpos abrazados hallados entre los escombros volcánicos de Pompeya. Al comenzar la pieza, dos mujeres se miran de frente, de pie en diagonal en el espacio. Vestidas con mallas estampadas de cuerpo entero y con el pelo recogido en moños elegantes, parecen nadadoras sincronizadas mientras comienzan a imitarse con gestos precisos, creando patrones simétricos y fluidos, interrumpidos por repentinos cambios rítmicos. Su mirada, fija la una en la otra, crea un intenso campo magnético entre ellas, mientras transitan de la simetría perfecta a caminos paralelos hasta fusionarse en un cuerpo multifacético, un abrazo peculiar. El lenguaje de movimiento de Bolognino, gestual y a veces muy físico, se ve acentuado por los cuerpos elásticos y articulados de las bailarinas Rosaria Di Maro y Giorgia Longo y su respiración y muecas sincronizadas. El patrón pixelado del vestuario realza la sensación caleidoscópica de la composición. La imagen final evoca directamente a Los amantes de Pompeya, ya que ambos terminan abrazados, en un gesto íntimo pero tenso, de espaldas al público, contemplando lo inevitable.
Yiannis parece bastante confundido, intentando descifrar el significado de todo aquello. "¿Me recordó al mar?". También destaca la flexibilidad de los cuerpos y cómo podían recordar todas las complejas secuencias. "No entendía la música, así que ¿cómo estaban tan sincronizados?". En una breve charla posterior a la función, Bolognino me cuenta cómo percibió la presentación de la pieza con niños entre el público: "Es una pieza íntima, que exige concentración". Sin duda, se respiraba una atmósfera de serena concentración durante toda la actuación: "quizás se notaba en sus ojos", dice.
En «El héroe» de Sofia Mavragani , el bailarín Nontas Damopoulos reencarna el arquetipo del superhéroe, con mallas doradas de licra sobre sus musculosas piernas, zapatos rojos, una gorra de goma y su abdomen marcado asomando por debajo de su chaqueta. Cuando el personaje caricaturesco hace su gran entrada con un «deslizamiento de Superman», una niña de las primeras filas lo saluda: «¡Oh, hola señor!». Él forcejea teatralmente consigo mismo y con un micrófono de utilería, tambaleándose por el espacio por golpes invisibles, jadeando y resoplando, intentando en vano encontrar su voz para hablar. Cuando finalmente la encuentra, es la voz grave de un villano sin ingenio. La cómica musculatura de Damopoulos, interpretada al estilo de un competidor de culturismo, provoca risas en el público. La niña se dirige a él repetidamente durante la función: «Te veías más guapo con la gorra» (lo que le arranca una sonrisa burlona), y más tarde: «¿Se acabó la función?». – a lo que él responde con su voz de villano: 'No te apresures…'
Cuando el Héroe sale, dejando un espantapájaros de sí mismo en el escenario, Yiannis aplaude con entusiasmo. Habla con mucha más fluidez sobre esta pieza. «Parecía un fisicoculturista. Me dio escalofríos, pero me gustó». A pesar del humor, percibió la soledad y la tristeza del personaje en su lucha por superar el micrófono, que para él también podría representar la tecnología o las redes sociales (¡qué referencia tan interesante viniendo de un niño!). «No lo logró, pero no se rindió. Al final, parecía que le estaba cediendo el puesto a otra persona».
Mavragani considera que El Héroe conecta con público de todas las edades sin necesidad de adaptaciones. «El tema es popular entre los niños. Crecemos con superhéroes y superheroínas. En la obra hay un personaje en escena que podemos reconocer aunque no siempre sepamos qué está haciendo. La obra tiene humor y Nontas es espectacular y muy talentoso, tanto en el aspecto físico como en la interpretación. Sin duda, estos factores contribuyen a que llegue a personas de todas las edades».
Para ella, la obra invita a la interacción con el público. Cualquier reacción, positiva o negativa, es fuente de retroalimentación y puede generar interesantes desafíos y sorpresas en escena. «Me interesa mucho que un público mixto de adultos y niños vea " El Héroe" . Los adultos tal vez deban redefinir las formas convencionales de ver la obra, mientras que los niños las crean sobre la marcha, en directo y en relación directa con lo que sucede dentro y fuera del escenario. La experiencia de la obra con espectadores infantiles es gratificante porque "rompe" el contrato teatral y expone la obra ante todos».
El segundo día apenas había niños entre el pequeño público, compuesto principalmente por bailarines atenienses (supongo que el domingo es día de escuela después de todo). El Beat de Jenna Jalonen se canceló por la COVID, así que pudimos ver a Gli Amanti una vez más y a Intro de Mellina Boubetra , una conversación sin palabras entre tres cuerpos femeninos que se intensifica hasta convertirse en una rave acumulativa. Comenzando en la oscuridad, los sonidos metálicos del ritmo se traducen gradualmente en movimientos rítmicos de pies y expresiones faciales, mientras las tenues luces revelan partes de los tres cuerpos, vestidos con ropa informal. Las bailarinas miran directamente al público, su postura sugiere una sensación de espera. Pronto, el movimiento se intensifica en intrincados ritmos de gestos, expresiones faciales y estados corporales, todos en perfecta sincronía, pero cada una manteniendo y revelando su propia identidad. A medida que el trío se expande en el espacio, entran en un estado de rave altamente físico, en consonancia con la música electrónica. A pesar del carácter abstracto de la pieza, la sensación de libertad y autoexpresión que transmite la intensa danza podría conectar con los adolescentes inquietos. Justo antes del final, las luces iluminan al público y los bailarines vuelven a conectar con nosotros a través de su mirada, invitándonos a aplaudir.
Actualmente, Moving Colors, el único festival de danza contemporánea en Grecia dirigido a un público joven, pertenece a una categoría de iniciativas que buscan llegar a un público más amplio para la danza contemporánea. Este es un campo aún abierto, que explora tanto cómo atraer a un público más amplio mediante una programación y comunicación adecuadas, como cómo crear piezas de danza contemporánea que sean relevantes y atractivas para diferentes grupos. Como espectador de danza, fue sin duda estimulante formar parte de un público con un rango de edades más amplio de lo habitual, compartiendo actuaciones que nos interpelan a todos por igual. Mi encuentro casual con Yiannis hizo que mi experiencia en el festival fuera única y valiosa. Me conmovió su entusiasmo por debatir y expresar opiniones y preguntas con franqueza y curiosidad. Otro campo lleno de potencial para el mundo de la danza: fomentar un mayor intercambio y conversaciones entre espectadores de todos los orígenes. ●
Con un cálido agradecimiento a Yiannis Tzortzakis por contribuir a este texto.
4 y 5 de diciembre de 2021, Atenas, Grecia