Colores en movimiento Es un festival internacional de danza contemporánea para niños y jóvenes, cuyo objetivo es introducir al público infantil al mundo de la danza y el movimiento contemporáneos. Su segunda edición tuvo lugar en el Teatro Roes de Atenas los días 4 y 5 de diciembre de 2021. Bajo la dirección artística de Frosso Trousa, el festival programa espectáculos de la escena contemporánea griega y europea que, aunque no están pensados específicamente para niños, tienen el potencial de conmover e intrigar a la generación más joven de espectadores de danza.
El primer día del festival, un público mixto de niños con sus padres y otros adultos se reúne en el Teatro Roes. Las voces alegres y las miradas curiosas de los jóvenes sin duda aportan una energía refrescante al espacio. Al tomar asiento, Yiannis, de 13 años, sentado detrás de mí, me pregunta amablemente si puedo cambiarme de asiento para poder ver el escenario con mayor comodidad. Aprovecho para charlar con él, ¡y acepta ser mi co-crítico ese día!
Después de la primera pieza dice: "Creo que estaban enamorados". De hecho, Adriano Bolognino, Los amantes Está inspirada en los Amantes de Pompeya, restos de dos cuerpos en un abrazo encontrados en los restos volcánicos de Pompeya. Al comienzo de la pieza, dos mujeres se enfrentan, de pie en diagonal en el espacio. Vestidas con mallas estampadas que cubren todo el cuerpo y con el pelo recogido en elegantes moños, parecen nadadoras sincronizadas al reflejarse mutuamente con gestos precisos, creando patrones simétricos fluidos, interrumpidos por repentinos cambios rítmicos. Su mirada, fija en la otra, crea un intenso campo magnético entre ellas, mientras pasan de la simetría perfecta a trayectorias paralelas para fundirse en un cuerpo multifacético, un abrazo peculiar. El lenguaje del movimiento de Bolognino, gestual y a veces muy físico, se ve acentuado por los cuerpos elásticos y articulados de las bailarinas Rosaria Di Maro y Giorgia Longo y su respiración y muecas sincronizadas. El patrón pixelado del vestuario se suma a la sensación caleidoscópica de la composición. La imagen final crea una referencia directa a los amantes de Pompeya, ya que ambos terminan en un abrazo, íntimo pero tenso, de espaldas al público, contemplando lo inevitable.
Yiannis parece bastante confundido, intentando descifrar el significado de todo aquello. "¿Me recordó al mar?". También destaca la flexibilidad de los cuerpos y cómo podían recordar todas las complejas secuencias. "No entendía la música, así que ¿cómo estaban tan sincronizados?". En una breve charla posterior a la función, Bolognino me cuenta cómo percibió la presentación de la pieza con niños entre el público: "Es una pieza íntima, que exige concentración". Sin duda, se respiraba una atmósfera de serena concentración durante toda la actuación: "quizás se notaba en sus ojos", dice.
In Sofía Mavragani, El heroeEl bailarín Nontas Damopoulos reencarna el arquetipo del superhéroe, con medias doradas de licra sobre sus piernas musculosas, zapatos rojos, gorra de goma y su six-pack asomando por la chaqueta. Mientras el personaje caricaturesco hace su entrada triunfal con un 'Superman Slide', una niña de las primeras filas lo saluda: "¡Oh, hola, señor!". Lucha teatralmente consigo mismo y con un micrófono de apoyo, tambaleándose por el espacio ante golpes invisibles, jadeando y jadeando, intentando sin éxito encontrar la voz para hablar. Cuando finalmente la encuentra, es la voz grave de un villano ingenuo. La cómica musculatura de Damopoulos, interpretada como un competidor de fisicoculturismo, provoca risas en el público. La niña se dirige repetidamente a él durante toda la actuación: "Estabas más guapo con la gorra" (lo que lo hace sonreír con suficiencia), y luego: "¿Ya terminó la función?", a lo que responde con su voz de villano: "No te apresures...".
Cuando el Héroe sale, dejando un espantapájaros de sí mismo en el escenario, Yiannis aplaude con entusiasmo. Habla con mucha más fluidez sobre esta pieza. «Parecía un fisicoculturista. Me dio escalofríos, pero me gustó». A pesar del humor, percibió la soledad y la tristeza del personaje en su lucha por superar el micrófono, que para él también podría representar la tecnología o las redes sociales (¡qué referencia tan interesante viniendo de un niño!). «No lo logró, pero no se rindió. Al final, parecía que le estaba cediendo el puesto a otra persona».
Mavragani considera El heroe Es accesible para públicos de todas las edades sin necesidad de ajustes. «El tema es popular entre los niños. Crecemos con superhéroes y heroínas. En la obra hay un personaje en escena que podemos reconocer a pesar de no saber siempre lo que hace. La obra tiene humor y Nontas es espectacular y hábil tanto en su cinemática como en su interpretación. Estos hechos sin duda ayudan a llegar a diferentes edades».
Para ella, la pieza invita a la interacción con el público. Cualquier reacción, positiva o negativa, es una fuente de retroalimentación y puede generar desafíos y sorpresas interesantes en el escenario. «Un público mixto de adultos y niños observando... El heroe Me resulta de gran interés. Los adultos podrían necesitar redefinir las formas convencionales de observar, mientras que los niños las crean en el momento, en directo, y en relación directa con lo que sucede arriba y abajo del escenario. La experiencia de la obra con niños espectadores es placentera porque rompe el contrato teatral y expone la obra ante todos.
El segundo día, apenas había niños entre el reducido público, compuesto principalmente por bailarines atenienses (supongo que el domingo es noche de colegio después de todo). Jenna Jalonen borracho Lamentablemente se canceló debido al Covid, por lo que podremos ver Gli Amanti una vez más y la película de Mellina Boubetra. IntroducciónUna conversación sin palabras entre tres cuerpos femeninos que se intensifica hasta convertirse en una fiesta rave acumulativa. Al comenzar en la oscuridad, los ritmos metálicos se traducen gradualmente en movimientos rítmicos de pies y expresiones faciales, mientras la tenue luz revela partes de los tres cuerpos, vestidos con ropa informal. Las bailarinas miran directamente al público; su postura sugiere una sensación de espera. Pronto, el movimiento se transforma en intrincados ritmos de gestos, expresiones faciales y estados corporales, todos en total sincronía, pero cada una sosteniendo y revelando su propia identidad. A medida que el trío se expande en el espacio, entran en un estado rave altamente físico, en sintonía con la música electrónica. A pesar de las cualidades abstractas de la pieza, la sensación de libertad y autoexpresión que transmite la intensidad del baile podría conectar con adolescentes inquietos. Justo antes del final, las luces iluminan al público y las bailarinas conectan una vez más con nosotros con su mirada, invitando a aplaudir.
Moving Colors, el único festival de danza contemporánea de Grecia dirigido al público joven, se enmarca en una serie de iniciativas que buscan llegar a un público más amplio para la danza contemporánea. Este sigue siendo un campo abierto, que explora cómo atraer a un público más amplio mediante una programación y una comunicación adecuadas, y cómo crear piezas de danza contemporánea relevantes y atractivas para diferentes grupos. Como espectador de danza, fue sin duda gratificante formar parte de un público de edades más diversas de lo habitual, compartiendo espectáculos que nos interesan a todos por igual. Mi intercambio casual con Yiannis hizo que mi experiencia en el festival fuera única y valiosa. Me conmovió su entusiasmo por debatir y expresar opiniones y preguntas, con franqueza y curiosidad. Otro campo con un gran potencial para el mundo de la danza: fomentar el intercambio y la conversación entre el público de todos los orígenes. ●
Con un cálido agradecimiento a Yiannis Tzortzakis por contribuir a este texto.
4 y 5 de diciembre de 2021, Atenas, Grecia