serie: Bailar en las películas
La gran belleza La película de Paolo Sorrentino, ganadora del Oscar a la mejor película en lengua no inglesa en la 86ª edición de los premios de la Academia, podría considerarse un díptico cinematográfico: a la vez un retrato impresionante de la "Ciudad Eterna" (que también hace referencia a la obra de autores como Fellini y Antonioni) y un retrato intrincado del escritor ambiguo y cínico Jep Gambardella (Toni Servillo, que ofrece una clase magistral de métodos de interpretación). Es un díptico porque Roma no solo sirve como telón de fondo, sino como una ciudad con una personalidad enigmática que se puede explorar a través de las rutas biográficas del personaje principal. De ahí que la vida de la ciudad hable de la vida del personaje, a veces desolada y encantadora, a veces poblada y vagamente amarga. Pero dada la magnitud de la grandeza de la ciudad, la acción humana en su interior parece comparativamente trivial, incluso sin sentido.
https://www.youtube.com/watch?v=Q72sn2Kke3E
Sorrentino captura esta perspectiva existencial al permitir que los personajes pasen u orbiten alrededor de Jep, quien es el centro de este peculiar universo. La gran belleza Se orquesta narrativamente como una red, permitiendo que un desfile de rostros, amantes, conocidos, amigos, enemigos potenciales o multitudes más grandes rodee al protagonista, puntúe las narrativas de forma diferente y articule los semitonos dramáticos dentro de la crisis de la mediana edad tardía del esteta desilusionado, pero aún no derrotado, Jep. De hecho, Jep reconoce y atesora la belleza que lo rodea: en sus momentos personales es contemplativo y compasivo, casi un alter ego ficticio de la personalidad esnob e irónica que se encuentra en medio del glamour decadente de la burguesía o la fachada decrépita de la política.
Jep es un flâneur posmoderno, un observador distanciado de la vida que lo rodea. Ya sea que asista a un funeral, a una actuación "artística" o a una fiesta, siempre hay una sensación de dolor inconsolable, una amargura por las contradicciones de la vida. Este es su drama: parece saber lo que otros se niegan a ver y reconocer. El sentimiento discordante se materializa vívidamente en la escena de la fiesta de la película, que comienza con una mujer gritando, antes de que la cámara se sumerja en una masa salvaje y retorcida de cuerpos bailando. Ahora estamos en una ventisca tecno, probablemente en alguna terraza romana donde los italianos elegantes celebran su idea de la "buena" vida, permitiéndose perder el control en este carnaval de los sentidos. Una bailarina go-go, un estereotipo de las jóvenes personalidades de la televisión italiana, llamada La velina – retoza en una barra por encima de la multitud que lo vitorea, cuyos brazos están extendidos en éxtasis, como si dirigiera las vibraciones celestiales de la música.
"
Un frenesí de 'far l'amore' y 'mueve la colita' que terminó con una tormenta de escándalos económicos y el narcisismo abusivo de los charlatanes gobernantes
La cámara se mueve a saltos a lo largo de la masa salvaje, captando momentáneamente el ritmo palpitante y el estado de ánimo despreocupado de la gente que baila. Caras sonrientes, cócteles de martini alzados, cuerpos sueltos y sexualmente disponibles, ojos desenfrenados por el fervor químico. Ésta es la superficie brillante de la "dolce vita" de los años 2000: un frenesí de "far l'amore" y "mueve la colita" que terminó con una tormenta de escándalos económicos y el narcisismo abusivo de los charlatanes gobernantes, y Sorrentino, fiel a la perspicacia de su personaje principal, ofrece una premonición desarmante y poética de este punto de inflexión. No es coincidencia, entonces, que Jep se encuentre en el corazón de la fiesta, si no es él el corazón, ya que es su cumpleaños. El mundo ya está patas arriba, pero Jep se permitirá distraerse momentáneamente, besar a una o dos chicas, antes de retirarse de esta locura.
Mientras tanto, la multitud se divide en dos grupos, masculino y femenino, mientras el ritmo cambia y se convierte en un himno latino de la época, uno de esos que todo el mundo parece capaz de bailar. El baile no es lo principal aquí: es el ambiente animado, los aplausos sincronizados, el juego de roles que implica la canción. La coreografía se basa en menear los hombros, balancear las caderas y el tipo de "mecánica de joroba" que subraya la tensión sexual ya establecida en la fiesta. Las mujeres levantan sus pechos mientras los hombres gesticulan como si exprimieran limones, haciendo muecas tan ridículas que hasta Rabelais envidiaría sus expresiones faciales. En esta cadena de acción-reacción, las manos se levantan, luego se extienden como para detener a la pareja que está de pie frente a ellas, luego se levantan nuevamente, una especie de tira y afloja que nunca termina. Pero justo cuando la escena parece culminar, los movimientos se vuelven más pesados, el ritmo se ralentiza: un descenso caprichoso hacia el estado interior de Jep. En medio de este desfile hedonista, deja de lado su espíritu festivo y mira directamente a la cámara.
La mirada de Jep es penetrante, como si intentara mirar más allá de la pantalla, para salir de la realidad en la que está atrapado. O tal vez simplemente mira con asombro el gran parecido de su realidad con la nuestra, un raro ejemplo de “gran belleza” en el cine. ●