El arte contemporáneo siempre alcanza su máxima expresión cuando plantea interrogantes fundamentales sobre el mundo en que vivimos. Sin embargo, últimamente, parece que la danza contemporánea en Hungría se plantea más preguntas sobre sí misma que sobre cualquier otra cosa. Los creadores de Game Changer —Zsófia Tamara Vadas, Csaba Molnár e Imre Vass— ya han explorado cuestiones relacionadas con la interpretación de la danza, sus espacios y el papel del intérprete y el público en diversas formaciones, especialmente en los innovadores espectáculos de Hodworks.
«Lo sentimos, lo intentamos, pero fracasamos. Intentamos volver a la normalidad, al teatro a oscuras, y montar un espectáculo de danza, hacer lo que mejor sabemos hacer, pero no pudimos», reza su confesión pospandémica en el folleto. Así que decidieron cambiar las reglas del juego. Bueno, sabemos desde Marcel Duchamp que si colocas un objeto en un museo, se convierte en una obra de arte. Del mismo modo, si llevas una acción al escenario, puede ser una performance. En un intento por subvertir las reglas y derribar la cuarta pared, Game Changer comienza con una charla posterior al espectáculo simulada, y esa noche el público se muestra muy colaborativo al formular preguntas y dar su opinión sobre una performance que nunca llegó a realizarse. (Este comienzo recuerda a « Block Game », una idea del director de teatro holandés Jan Ritsema, y a «Constellations III» de Spitfire Company , vista en Czech Dance Platform 2021 , que empieza de forma similar).
Más tarde, el trío representa un ensayo: charlan, hacen calentamientos, experimentan con ideas y solos. Casi parece natural e improvisado, salvo que todos sabemos que es tan escenificado como esos fragmentos de la representación "real" con los que a veces se mezcla el ensayo. Sí, el teatro está lleno de contradicciones. Y si no habíamos entendido antes que se espera que el público sea un compañero, seguramente lo haremos cuando los bailarines imiten varios juegos de pelota sin pelotas, en una escena que es coreográficamente virtuosa pero simbólicamente banal, donde los bailarines comienzan a pasarnos las pelotas imaginarias.
Las fronteras entre experimento y exposición se desdibujan, pero ¿acaso esto realmente desafía la percepción del amante del arte experimentado, cien años después de Duchamp? Los creadores consideran Game Changer como una primera parada en un viaje de investigación radical, pero por el momento también se percibe como otro síntoma de la crisis de identidad que atraviesa la danza contemporánea. Sin embargo, hay esperanza: Game Changer 2.0 llega en mayo y promete mucho. ●