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Persona pintando un círculo grande en un suelo oscuro.

Zsófia Tamara Vadas, Csaba Molnár, Imre Vass: Cambiadores de juego

¿Cambiar las reglas de actuación, pero permaneciendo en el mismo campo?

2 minutos

El arte contemporáneo siempre está en su mejor momento cuando plantea preguntas vitales sobre el mundo en el que vivimos. Sin embargo, últimamente parece que la danza contemporánea en Hungría tiene más preguntas sobre sí misma que sobre cualquier otra cosa. cambiador de juego – Zsófia Tamara Vadas, Csaba Molnár e Imre Vass – ya han examinado cuestiones de la performance de danza, sus espacios y el papel del intérprete y del público en varias formaciones diferentes, en particular en los espectáculos rompedores de Hodworks.

"Lo sentimos, lo intentamos, pero fracasamos. Intentamos volver a la normalidad, al teatro oscuro y hacer un espectáculo de danza, hacer lo que mejor sabemos hacer, pero no pudimos", dice su confesión pospandémica en el folleto. Así que se propusieron cambiar las reglas del juego. Bueno, sabemos desde Marcel Duchamp que si pones un objeto en un museo, se convierte en una obra de arte. Del mismo modo, si pones una acción en el escenario, puede ser una actuación. En un intento de darle la vuelta a las reglas y derribar la cuarta pared, Game Changer comienza con una charla falsa posterior al espectáculo, y esa noche el público se muestra muy colaborador al hacer preguntas y dar su opinión sobre una actuación que nunca se realizó. (Este comienzo recuerda a 'Juego de bloques', una idea del director de teatro holandés Jan Ritsema y de la compañía Spitfire Constelaciones III, visto en Plataforma de danza checa 2021, que comienza de manera similar.)

La gente participó en una discusión animada.
Csaba Molnár, Imre Vass y Zsófia Tamara Vadas abren el camino con una 'charla posterior al espectáculo'. Foto © Gergő Nagy

Más tarde, el trío representa un ensayo: charlan, hacen calentamientos, experimentan con ideas y solos. Casi parece natural e improvisado, salvo que todos sabemos que es tan escenificado como esos fragmentos de la representación "real" con los que a veces se mezcla el ensayo. Sí, el teatro está lleno de contradicciones. Y si no habíamos entendido antes que se espera que el público sea un compañero, seguramente lo haremos cuando los bailarines imiten varios juegos de pelota sin pelotas, en una escena que es coreográficamente virtuosa pero simbólicamente banal, donde los bailarines comienzan a pasarnos las pelotas imaginarias.

La línea entre experimento y exposición se difumina, pero ¿acaso esto realmente desafía la percepción del amante del arte experimentado, 100 años después de Duchamp? Los creadores consideran... cambiador de juego Como primera parada en un viaje de investigación radical, pero por el momento también se siente como otro síntoma de los años de crisis de identidad de la danza contemporánea. Pero aquí hay esperanza: cambiador de juego 2.0 Llega en mayo y está lleno de promesas.