En Lavagem, Alice Ripoll crea un ritual de resistencia gozosa utilizando, de forma transgresora, las herramientas de trabajo de las limpiadoras domésticas. El acto de limpiar, tanto literal como metafórico, es realizado por un grupo de afrobrasileños que abordan cuestiones políticas relacionadas con la raza y la clase, y que cuestionan el trabajo explotador invisible, las realidades poscoloniales y las promesas incumplidas del capitalismo.
Los movimientos y gestos son a la vez surrealistas (una referencia a Los amantes de Magritte se vislumbra) y (dis)funcionales. Los utensilios de limpieza se utilizan contra su lógica —los bailarines literalmente comen el jabón y se ponen los cubos en la cabeza— en un intento por desestabilizar la rígida estructura social que mantiene a la gente en callejones sin salida. Usan los cubos, los trapos de limpieza, el jabón y el agua para transgredir las funciones prescritas y crear un espacio catártico de intimidad, tacto y conexión. Semidesnudos, cubiertos de espuma, deslizándose sobre el suelo de poliéster, los bailarines alternan entre ser sujetos y objetos entre sí. El tacto se desexualiza de alguna manera, mientras que la manipulación se realiza con sumo cuidado: con las posiciones y formas de sus cuerpos forman agujeros, túneles y toboganes, luego se empujan unos a otros a través de ellos, aterrizando suavemente sobre el suelo resbaladizo y siguiendo la inercia del movimiento. En este proceso emerge un cuerpo colectivo que respira, se mueve y se limpia a sí mismo, mientras se esconde y se arrastra bajo el suelo de poliéster o se ata los trapos de limpieza alrededor de la cabeza. Los cuerpos humanos se transforman en criaturas extraterrestres a cámara lenta, con narices enormes que escupen espuma y burbujas. Sus acciones son juguetonas, inocentes y tiernas, a la vez que profundamente políticas. Así, literalmente, el escenario se convierte en un campo de pruebas para otras posibles formas de convivir.
A mediados de 2021, la revista American Affairs publicó un artículo titulado «La brasilización del mundo» , en el que argumentaba que la estructura social y la extrema desigualdad de Brasil se están convirtiendo en el modelo para el resto del mundo, reemplazando los modelos socialdemócratas eurocéntricos . Alice Rippoll nos muestra cómo se puede formar una comunidad frente a la adversidad y que ser brasileño no solo significa ser desigual.
25.05.22, Pilar, Bruselas, Bélgica
aliceripoll.com
Directora: Alice Ripoll / Idea original: Alan Ferreira / Intérpretes: Alan Ferreira, Hiltinho Fantástico, Katiany Correia, Rômulo Galvão, Tony Hewerton, Tuany Nascimento / Dirección de producción: Natasha Corbelino/Corbelino Cultural / Asistente de producción y escenografía: Thais Peixoto / Asistente artístico: Laura Samy / Asistente musical: Rodrigo Maré, Helena Bittencourt / Escenografía: Raquel Theo / Vestuario: Paula Ströher / Diseño de iluminación: Tomas Ribas / Fotos y teaser: Renato Mangolin / Planificación de gira: ART HAPPENS / Apoyo: Rafael Machado Fisioterapia, Centro Coreográfico do Rio de Janeiro / Coproducción: Kunstenfetivaldesarts, PACT Zollverein, Kaserne Basel, Wiener Festwochen, Julidans, Festival de la Cité Lausanne, Passages Transfestival Metz, Festival d'Automne à Paris, Festival Romaeuropa y Teatro de Roma – Teatro Nacional


