In lavado Alicia Ripoll Crea un ritual de resistencia gozosa utilizando, de forma transgresora, las herramientas de limpieza de las casas. El acto de limpieza, tanto literal como metafórico, es realizado por un grupo de afrobrasileños que abordan cuestiones políticas relacionadas con la raza y la clase, y cuestionan la explotación laboral invisible, las realidades poscoloniales y las promesas fallidas del capitalismo.
Los movimientos y gestos son surrealistas (una referencia a Los amantes de Magritte pasa como un vistazo) y (dis)funcional. Las herramientas de limpieza se usan en contra de su lógica —los bailarines literalmente se comen el jabón y se ponen los cubos en la cabeza— en un intento de desestabilizar la rígida estructura social que mantiene a la gente en callejones sin salida. Usan los cubos, los trapos de limpieza, el jabón y el agua para transgredir las funciones prescritas y crear un espacio catártico de intimidad, tacto y conexión. Semidesnudos, cubiertos de espuma, deslizándose sobre el suelo de poliéster, los bailarines alternan entre ser sujetos y objetos el uno para el otro. El tacto es de alguna manera desexualizado mientras que la manipulación se realiza con sumo cuidado: con las posiciones y formas de sus cuerpos forman agujeros, túneles y toboganes, luego se empujan mutuamente a través de ellos, aterrizando suavemente en el suelo resbaladizo y siguiendo la inercia del movimiento. En este proceso emerge un cuerpo colectivo que respira, se mueve y se limpia, mientras se esconde y se arrastra bajo el suelo de poliéster o se ata los trapos de limpieza alrededor de la cabeza. Los cuerpos humanos se transforman en criaturas extraterrestres a cámara lenta, con narices enormes que escupen espuma y burbujas. Sus acciones son juguetonas, inocentes y tiernas, a la vez que profundamente políticas. Así, literalmente, el escenario se convierte en un campo de pruebas para otras posibles formas de convivencia.
A mediados de 2021, la revista American Affairs publicó un artículo titulado La brasilización del mundo En él se argumentaba que la estructura social y la extrema desigualdad de Brasil se están convirtiendo en un modelo para el resto del mundo, reemplazando los modelos eurocéntricos socialdemócratas. Alice Rippoll nos muestra cómo se puede construir una comunidad frente a la adversidad y que ser brasileño no solo significa desigualdad. ●
25.05.22, Pilar, Bruselas, Bélgica
aliceripoll.com
Directora: Alice Ripoll / Idea original: Alan Ferreira / Intérpretes: Alan Ferreira, Hiltinho Fantástico, Katiany Correia, Rômulo Galvão, Tony Hewerton, Tuany Nascimento / Dirección de producción: Natasha Corbelino/Corbelino Cultural / Asistente de producción y escenografía: Thais Peixoto / Asistente artístico: Laura Samy / Asistente musical: Rodrigo Maré, Helena Bittencourt / Escenografía: Raquel Theo / Vestuario: Paula Ströher / Diseño de iluminación: Tomas Ribas / Fotos y teaser: Renato Mangolin / Planificación de gira: ART HAPPENS / Apoyo: Rafael Machado Fisioterapia, Centro Coreográfico do Rio de Janeiro / Coproducción: Kunstenfetivaldesarts, PACT Zollverein, Kaserne Basel, Wiener Festwochen, Julidans, Festival de la Cité Lausanne, Passages Transfestival Metz, Festival d'Automne à Paris, Festival Romaeuropa y Teatro de Roma – Teatro Nacional


