Cherish Menzo: Materia oscura

Un personaje masculino negro, anónimo gracias a una máscara que imita un espejo, observa a su igual femenina, tendida en el suelo frente al escenario. Parece haber una herida y sangre, sangre negra, manando de ella. En la penumbra, hurga con calma en la herida y unta la sangre por todo el cuerpo.

El carácter distópico de la escena se agudiza aún más cuando las luces cambian, permitiéndonos ver el fondo del escenario. Una cortina translúcida, hecha de tiras de plástico gruesas y anchas, cae y se amontona en el suelo, parcialmente cubierta de tierra negra. ¿Estamos atrapados en la parte trasera de una enorme nevera, donde cuelgan cadáveres para ser descuartizados? ¿Quiénes son estas personas? ¿Cuándo?

En este escenario de suspense, tras descubrirse el rostro, Cherish Menzo y Camilo Mejía Cortés se mueven a cámara lenta, cantan rap compuesto por ellos mismos y por otros, se ríen el uno del otro y muestran sus cuerpos en su plenitud. El color negro es el hilo que une su piel, sus acciones, sus palabras, sus botas altas de cuero, su transformación del espacio. Vierten líquido negro sobre el suelo blanco y levantan las tiras translúcidas para que la suciedad y el desorden se eleven. El paisaje cambia.

"¿Puedes oír la explosión / de voces del océano / canciones llenas de emoción / de un tiempo sin noción?". Las palabras están encuadernadas y empaquetadas en un librito que nos entregaron al ingresar. Han sido escritas y tratadas con cuidado, son importantes. "Sé que puede parecer que estoy exagerando", escuchamos a Menzo decir en un momento dado. Quitando el "demasiado", diría que sí, con Materia oscura Lo hace maravillosamente. No como una bofetada acusadora a mi cara blanca, sino mediante un poderoso poema audiovisual que narra las profundidades de la experiencia negra, enfatizando cómo aún ocurre en la retaguardia, en algún lugar tras las cortinas. Allí, donde los pueblos han estado jadeando por aire, luz y ligereza del ser durante demasiado tiempo. ●