En un escenario vacío se encuentra una pila de grandes telas blancas y dos pares de tacones rojos brillantes junto a una especie de mini sintetizador o pedal de loop. Nos espera un espectáculo. Cinco bailarines entran en la sala, descendiendo frenéticamente desde las estructuras a través de las gradas al son de las melodías animadas y animadas de Serge Gainsbourg. Templo de la margaritaComo niños revoltosos, luchadores o coristas, nos abrazan, a veces literalmente, con su entusiasmo contagioso.
Después de la frenética inauguración, pronto les quitan sus coloridas prendas, a veces las arrancan de un mordisco. El hombre raroY cinco cuerpos desnudos que balancean sus caderas literalmente nos dan la espalda y desaparecen en una exploración anónima y sensual de la masculinidad y la feminidad durante el resto del espectáculo.
Nadia Beugré ha cedido el escenario a "un grupo de hombres con tacones" tras varias piezas "dedicadas a mujeres libres, resistentes y luchadoras". Es el resultado de su investigación "sobre nuestra comprensión del cuerpo, en particular el negro y el masculino" (tres bailarinas son de color). Utilizando los paños blancos cuadrados, se disfrazan a través de escenas de depredadores devorándose entre sí, de sacerdotes graciosamente reticentes, apariciones de mendigos y coqueteos eróticos.
Los bailarines son musculosos hasta el punto de ser hipermasculinos. Se nos ofrece una exploración lúdica de los estereotipos de "actuaciones de género". Pero lo esencial para mí reside en la relación más general entre el espectador y el intérprete. Es cierto que su desnudez, sus impresionantes físicos y la exhibición exclusiva de sus espaldas crean una experiencia voyeurista que fácilmente se desliza hacia la cosificación, que sin duda forma parte de nuestra comprensión habitual de los cuerpos masculinos y femeninos. Pero no estoy seguro de si las caderas ondulantes y las pelvis flexibles se perciben necesariamente como femeninas o masculinas.
La actuación está lejos de ser espectacularmente provocativa. En cambio, se mueve inteligentemente a través de las filas de amplios potenciales, dando como resultado imágenes hermosas, divertidas y cautivadoras, acompañadas del reconocimiento ligeramente incómodo de que nuestra mirada no será devuelta. Y esa construcción deliberada está ganando. ●
Teatro La Balsamine, Kunstenfestivaldesarts, Bruselas, Bélgica
Creación, coreografía: Nadia Beugré / Intérpretes: Lucas Nicot, Daouda Keita, Nadim Bahsoun, Tahi Vadel Guei, Marius Moguiba / Dirección técnica, luz: Anthony Merlaud / Control de iluminación: Beatriz Kaysel Velasco / Ojo externo: Faustin Linyekula / Producción ejecutiva: Libr 'Artes / Virginie Dupray / Producción: Studios Kabako & Latitudes Contemporaines / Coproducción: Kunstenfestivaldesarts, Théâtre de la Ville, Festival d'Automne à Paris, Montpellier Danse 2019/2020