Durante mucho tiempo he envidiado a los periodistas de cine por tener uno de los festivales más importantes de su sector en la Riviera Francesa. Pero los profesionales de la danza, y los aficionados, ya no tienen por qué envidiarle a Cannes, porque ahora llega Lugano Dance Project, un nuevo festival internacional de danza en Suiza, en un lugar que rivaliza fácilmente con la Costa Azul en cuanto a paisajes y ambiente. Por supuesto, esta ambiciosa iniciativa ofrece mucho más que hermosas vistas —aunque Monte San Salvatore casi se robó el protagonismo en algunas de las actuaciones en el lugar— y fui para descubrir de qué se trata realmente ese "algo más".
Lugano Dance Project es la nueva iniciativa de LAC Lugano Arte e Cultura, un magnífico centro cultural construido hace siete años como sede y centro del arte nacional e internacional en Lugano. Actualmente, alberga espectáculos de teatro y danza de primer nivel, así como conciertos de música clásica y pop de todo el mundo, además de contar con su propio museo y espacios para residencias artísticas. Según el director general, Michel Gagnon, LDP marca el auge de LAC y busca posicionar a Lugano como un importante centro de arte contemporáneo en el mapa europeo. Canadiense de nacimiento, Gagnon ve el festival como una oportunidad para sentar las bases de los intercambios entre Europa y Norteamérica, y por ello, el programa presenta artistas de ambos continentes. La selección del festival, comisariada por el director artístico de LAC, Carmelo Rifici, y el asesor de danza, Lorenzo Conti, busca la diversidad en cuanto a estilos de danza, orígenes étnicos y habilidades, pero no tanto en cuanto a género: salvo una, todas las coreógrafas seleccionadas son mujeres, y eso tiene su razón de ser. Según Rifici, el programa se diseñó «para recordarnos que, en un mundo que ha recaído en la locura, el cuerpo y la voz de las mujeres siguen siendo los únicos antídotos contra el salvajismo». Una idea bonita, aunque un tanto utópica.
De hecho, la región tiene una historia de utopías: Monte Verità, una colonia de librepensadores donde Rudolf Laban fundó una escuela y Mary Wigman pasó su tiempo, se fundó cerca a finales del siglo XIX y principios del XX. El LDP dedicó una exposición fotográfica a esta comunidad idealista y proyectó el documental de Carl Javér. ¡Desmadrarse! Monte Verita. El trauma de la vida alternativaLa película narra la historia de la fundación de la colonia y la vida de sus figuras centrales, mencionando solo brevemente a sus miembros bailarines, pero presentando a muchos personajes menos conocidos de la época. Predicaban y practicaban el amor libre y otras ideas radicales, seguían una dieta vegana, experimentaban con drogas; en resumen, eligieron una "vida alternativa", mucho antes de los hippies.
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¿Dónde y dónde podrían estar las comunidades idealistas y las visiones utópicas de hoy?
Aunque la película de Javér a veces casi se burla de las ideas y el comportamiento excéntricos de sus protagonistas, la forma en que establece un paralelismo entre principios del siglo pasado y nuestra era actual (revolución tecnológica, nuevos medios, aceleración de la vida, aumento del consumo, etc.) me hizo reflexionar sobre dónde y cómo podrían estar las comunidades idealistas y las visiones utópicas actuales. Además de ser un buen tema de conversación posterior a la proyección, Lugano Dance Project intentó dar sus propias respuestas a estas preguntas, no solo evocando Monte Verità, sino también encargando tres nuevas obras que, de una u otra forma, se inspiran en los ideales de la colonia. Coreógrafo canadiense. Virginie Brunelle tiene como objetivo examinar el feminismo y los arquetipos femeninos contemporáneos en FábulasSu serie de cuadros inquietantes para doce intérpretes difumina los roles de género en escenas dramáticas, irónicas o extrañamente erotizadas que incluyen desnudez, lucha libre, personas con correas, piano en vivo, una absurda escena de boda y mucho más. Todo parece un sueño surrealista que necesitaría un poco más de moderación para ser disfrutable.
angloamericano Annie Hanauer creado Un espacio para todos nuestros mañanas para tres bailarines con discapacidad: uno con una prótesis de brazo (la propia Hanauer), uno con muletas y uno con discapacidad visual. A ellos se une la cantante Deborah Lennie, quien no solo canta en vivo en el escenario, sino que se convierte en parte de la comunidad simbiótica de los artistas. Al principio, la letra de sus canciones sobre un mundo perfecto y un futuro esperanzador casi parece demasiado ingenua e idealista, pero ¿qué sería de una utopía sin todo eso? La ingenuidad y el idealismo también fueron dos características principales de la comunidad de Monte Verità, y aunque su estilo de vida no funcionó a largo plazo, su visión ha tenido un impacto duradero, y el deseo de vivir de acuerdo con sus ideales está siempre presente en nuestra sociedad. En la pieza de Hanauer, las dificultades se convierten en posibilidades, el juicio se reemplaza por el apoyo y la desesperanza por el optimismo y la alegría. Un espacio para todos nuestros mañanas Nos hace creer, al menos durante el tiempo que dura el espectáculo, que nada es imposible si nos mantenemos unidos, sin importar las dificultades que enfrentemos en la vida.
La tercera de las obras encargadas, que no pude ver en vivo, es del coreógrafo suizo Lea Moroquien en Otro respiro sitúa la respiración en el centro de su trabajo coreográfico y describe la pieza como "una meditación acústico-performativa".
En una inteligente iniciativa para atraer a nuevos públicos e integrar el festival en la vida de Lugano, LPD trasladó algunos de sus proyectos a la ciudad e incluyó estilos de danza más populares en su programación. Frente a los recintos participantes, se colocaron vallas publicitarias que informaban a los transeúntes sobre el festival y las actuaciones que allí se realizaban. En la fachada de la sede del festival, se proyectaba un vídeo cada noche: Caroline Laurin-Beaucage, Rebote Saca la danza del teatro y la lleva al espacio abierto, donde es más accesible para todos. La pieza de 7 minutos (reproducida aquí en bucle) muestra a sus intérpretes flotando entre movimientos, extrañamente suspendidos no solo en el espacio, sino también en el tiempo. La plaza donde tuvo lugar la proyección, Piazza Luini, también se convirtió en un espacio festivo en la noche de clausura del festival gracias al alegre conjunto de Ta Fête. Un ritual cifrado:Los ciudadanos de Lugano que aún no habían oído hablar del festival fueron informados por un ciudadano turco con sede en Basilea. Muhammad Kaltuk (el único coreógrafo masculino del programa del festival) con su pieza de hip-hop contagiosamente alegre, acompañada de una sesión de DJ en vivo y, por supuesto, una magnífica vista nocturna del lago de Lugano.
El lago, junto con el Monte San Salvatore, sirvió de fondo para otra pieza: Cristina Kristal RizzoLa breve actuación de Monumentum el segundo sueño, especialmente concebida para los espacios del museo MASI (Museo d'Arte della Svizzera Italiana) de LAC, cuyas paredes de cristal se asoman al paisaje de Lugano. Cualquier artista tendría dificultades para captar nuestra atención en un entorno tan digno de postal, y a menudo mi mirada se desviaba de la extraña mezcla de meditación en movimiento y animación de objetos de la bailarina Megumi Eda a la belleza más sobria de la naturaleza.
A diferencia del trabajo de Rizzo, Cindy Van Acker, Piezas de sombra No se crearon específicamente para Lugano, sino que simplemente se adaptaron allí: al astillero de la ciudad. La serie de diez solos cortos, de los cuales cuatro se presentaron en el festival, se concibió en estrecha colaboración con sus respectivos intérpretes, reflejando las inquietudes actuales y los estilos personales de los bailarines. Por lo tanto, son íntimos y requieren una atmósfera similar y nuestra atención concentrada. Los dos lugares de actuación en el astillero: una meseta de hierro y un campo de hierba son sin duda espectaculares, pero no encajan bien con la naturaleza contemplativa y meticulosa de los solos. Anna Massoni, Verso Eso es lo que mejor sale. Jugando con inteligencia con la estructura de las Tres Piezas de Piano de Arnold Schönberg, encarnando casi cada sonido, logró cautivarme incluso entre las señales amenazantes de una tormenta inminente.
No muy diferente de Massoni, Simona Bertozzi, Suite Cero También examina la relación entre la coreografía y la partitura. La acompaña Claudio Pasceri al violonchelo mientras crean un estudio de sonido versus movimiento, música versus silencio, música en vivo versus grabación. A diferencia de... Piezas de sombra, Suite CeroLa ubicación de 's no podría ser más perfecta, no solo porque el patio interior del LAC (llamado Ágora) luce realmente impresionante, sino también por los pájaros que sobrevolaron al público, cuyo canto y vibrantes alas se fundieron mágicamente con la esencia de la actuación. Aun así, mi momento favorito fue durante la salida a escena, cuando los dos intérpretes hicieron una reverencia al son de un fragmento de la primera sinfonía de Mahler: no sé si el expresivo andar de Pasceri fue coreografiado o fue solo su respuesta instintiva a la música, pero me reveló más sobre la inseparabilidad de la música y la danza que cualquier ballet de dos actos.
Además de Muhammed Kaltuk, bailarín brasileño Ana Pi También incorpora al programa estilos de baile y tradiciones menos conocidos con dos de sus espectáculos. El tour del mundo de las danzas urbanas en dix villes Es un proyecto educativo performativo sobre danzas urbanas. A través de un viaje subjetivo por diez grandes ciudades del mundo, nos presenta estilos como el krump, el vogueing, el dancehall o la pantsula, mientras se cambia constantemente de vestuario para cada género. Sus explicaciones orales me resultan casi incomprensibles (ella habla francés, yo no), pero las increíbles transformaciones de Pi, tanto en su vocabulario de movimientos como en su actitud performativa, de un estilo a otro, son elocuentes. Si bien parece profundamente auténtica en todos y cada uno de los géneros, siempre recalca que solo rinde homenaje a los intérpretes nativos de estas danzas.
Para su otra creación, La cifra divinaPi estudió las culturas ancestrales haitianas y dialogó con Maya Deren, una cineasta estadounidense pionera nacida en 1917 en Ucrania. Al igual que Pi, Deren se sintió fascinada por la herencia haitiana, estudió su cultura, danzas y tradiciones vudú, y narró sus experiencias en un libro y un documental. El escenario de Pi está dominado por el blanco: está cubierto por toneladas de azúcar (antaño un producto importante de Haití), enmarcado por sábanas blancas, y su vestido también es blanco. Durante un rato, lleva una botella de plástico en la cabeza, con un escudo de plexiglás, mientras que otras botellas, llenas de aún más azúcar, se colocan sobre el escenario. Esto, junto con un pequeño altar de objetos haitianos recopilados por Pi y un televisor antiguo que a veces proyecta la película de Deren, crea una escenografía extraña pero orgánica que combina lo antiguo y lo moderno. Las múltiples inspiraciones de la coreógrafa también se reflejan en las múltiples capas de sonido que utiliza, incluyendo fragmentos de entrevistas con Deren, mientras evoca las danzas y gestos sagrados de los haitianos. Es evidente, tanto en las actuaciones como en el debate posterior al espectáculo, La cifra divina Pi siempre se considera un referente de las tradiciones de las personas que representa en el escenario. Y si bien se identifica fácilmente con cualquier estilo o personaje, su personalidad única, elegante y curiosa siempre brilla, revelando a una artista excepcional. Después de cada espectáculo, no nos deja irnos con las manos vacías: La gira del mundo, recibimos un pequeño folleto con las descripciones de los diez estilos de baile, mientras que en La cifra divina Recibimos un pequeño espejo de bolsillo. Cuando le preguntamos sobre el significado del regalo, simplemente insinúa crípticamente la función general de los espejos. Una artista que se toma muy en serio la tarea de dar, tanto en sentido figurado como literal.
La región del Tesino, donde se ubica Lugano, parece, con razón, estar orgullosa de su patrimonio histórico y cultural. Pero no se limitan a mirar al pasado: también miran hacia el futuro. Lugano Dance Project es el ejemplo más reciente, con el doble propósito de atraer a extranjeros a la ciudad con un festival de artes escénicas de alta calidad y apoyar y destacar a la comunidad artística local. Ambos objetivos se logran con gran éxito gracias a una programación cuidadosamente seleccionada, el encargo de nuevas obras y los programas especiales que invitan a la reflexión (talleres, mesas redondas y debates). La mayoría de los festivales aún se encuentran en proceso de autoidentificación en sus primeras ediciones, pero para LDP ya es evidente que sus organizadores tienen una visión muy clara. ¿Es también una utopía? Quizás. Pero es justo el tipo de utopía que nuestro mundo (de la danza) necesita ahora mismo. ●
El viaje de Lena Megyeri fue organizado por Lugano Dance Project
25-29 de mayo de 2022, Lugano, Suiza