Durante mucho tiempo he envidiado a los periodistas de cine por tener uno de los festivales más importantes de su sector en la Riviera Francesa. Pero los profesionales de la danza, y los aficionados, ya no tienen por qué envidiarle a Cannes, porque ahora llega Lugano Dance Project, un nuevo festival internacional de danza en Suiza, en un lugar que rivaliza fácilmente con la Costa Azul en cuanto a paisajes y ambiente. Por supuesto, esta ambiciosa iniciativa ofrece mucho más que hermosas vistas —aunque Monte San Salvatore casi se robó el protagonismo en algunas de las actuaciones en el lugar— y fui para descubrir de qué se trata realmente ese "algo más".
Lugano Dance Project es la nueva iniciativa de LAC Lugano Arte e Cultura, un magnífico centro cultural construido hace siete años como sede y centro del arte nacional e internacional en Lugano. Actualmente, alberga espectáculos de teatro y danza de primer nivel, así como conciertos de música clásica y pop de todo el mundo, además de contar con su propio museo y espacios para residencias artísticas. Según el director general, Michel Gagnon, LDP marca el auge de LAC y busca posicionar a Lugano como un importante centro de arte contemporáneo en el mapa europeo. Canadiense de nacimiento, Gagnon ve el festival como una oportunidad para sentar las bases de los intercambios entre Europa y Norteamérica, y por ello, el programa presenta artistas de ambos continentes. La selección del festival, comisariada por el director artístico de LAC, Carmelo Rifici, y el asesor de danza, Lorenzo Conti, busca la diversidad en cuanto a estilos de danza, orígenes étnicos y habilidades, pero no tanto en cuanto a género: salvo una, todas las coreógrafas seleccionadas son mujeres, y eso tiene su razón de ser. Según Rifici, el programa se diseñó «para recordarnos que, en un mundo que ha recaído en la locura, el cuerpo y la voz de las mujeres siguen siendo los únicos antídotos contra el salvajismo». Una idea bonita, aunque un tanto utópica.
De hecho, la región tiene una larga historia ligada a las utopías: Monte Verità, una colonia de librepensadores donde Rudolf Laban fundó una escuela y Mary Wigman pasó su tiempo, se estableció cerca a finales del siglo XIX y principios del XX. LDP dedicó una exposición fotográfica a esta comunidad idealista y proyectó el documental de Carl Javér, Freak Out! Monte Verità. Der Traum vom alternativen Leben . La película narra la historia de la fundación de la colonia y la vida de sus figuras centrales, mencionando brevemente a sus miembros bailarines, pero presentando a muchos personajes menos conocidos de la época. Predicaban y practicaban el amor libre y otras ideas radicales, seguían una dieta vegana y experimentaban con drogas; en resumen, eligieron una «vida alternativa», mucho antes que los hippies.
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¿Dónde y dónde podrían estar las comunidades idealistas y las visiones utópicas de hoy?
Aunque la película de Javér a veces casi se burla de las ideas y el comportamiento excéntricos de sus protagonistas, la forma en que traza un paralelismo entre principios del siglo pasado y nuestra era actual (revolución tecnológica, nuevos medios, aceleración de la vida, aumento del consumo, etc.) me hizo pensar en dónde y cómo podrían ser las comunidades idealistas y las visiones utópicas de hoy. Además de ser un buen tema para conversaciones posteriores a la proyección, Lugano Dance Project intentó dar sus propias respuestas a estas preguntas, no solo evocando Monte Verità sino también encargando tres nuevas obras que se inspiran de una u otra manera en los ideales de la colonia. La coreógrafa canadiense Virginie Brunelle pretende examinar el feminismo y los arquetipos femeninos contemporáneos en Fables . Su «serie de cuadros perturbadores» para doce intérpretes difumina los roles de género en escenas dramáticas, irónicas o extrañamente erotizadas que contienen desnudez, lucha libre, personas con correas, piano en vivo, un absurdo escenario de boda y muchas otras cosas. Todo parece un sueño surrealista que, para poder disfrutarse, necesitaría un poco más de moderación.
La angloamericana Annie Hanauer creó «Un espacio para todos nuestros mañanas» para tres bailarines con discapacidad: uno con prótesis de brazo (la propia Hanauer), otro con muletas y otro con discapacidad visual. A ellos se une la cantante Deborah Lennie, quien no solo canta en directo sobre el escenario, sino que se integra en la comunidad simbiótica de los artistas. Al principio, la letra de su canción sobre un mundo perfecto y un futuro esperanzador parece un tanto ingenua e idealista; pero ¿qué sería de una utopía sin todo eso? La ingenuidad y el idealismo también fueron dos características principales de la comunidad de Monte Verità, y aunque su estilo de vida no funcionó a largo plazo, su visión ha tenido un impacto duradero, y el deseo de vivir de acuerdo con sus ideales está siempre presente en nuestra sociedad. En la obra de Hanauer, las dificultades se convierten en posibilidades, el juicio se reemplaza por el apoyo y la desesperanza por el optimismo y la alegría. Un espacio para todos nuestros mañanas nos hace creer, al menos durante el tiempo que dura el espectáculo, que nada es imposible si permanecemos unidos, sin importar las dificultades que enfrentemos en la vida.
La tercera de las obras encargadas, que no pude ver en directo, es de la coreógrafa suiza Lea Moro , quien en Another Breath sitúa la respiración en el centro de su trabajo coreográfico, describiendo la pieza como "una meditación acústico-performativa".
En una jugada inteligente para involucrar a nuevas audiencias e integrar el festival en la vida de Lugano, LPD llevó algunos de sus proyectos a la ciudad e incluyó estilos de danza más populares en su programa. Frente a los espacios participantes, carteles informaban a los transeúntes sobre el festival y las respectivas actuaciones que allí se realizaban. En la fachada de la sede del festival, se proyectaba un vídeo cada noche: Rebo(u)nd, de Caroline Laurin-Beaucage , saca la danza del teatro y la lleva al espacio abierto, donde es más accesible para todos. La pieza de 7 minutos (reproducida aquí en bucle) muestra a sus intérpretes flotando entre movimientos, extrañamente suspendidos no solo en el espacio, sino también en el tiempo. La plaza donde se realizó la proyección, Piazza Luini, también se convirtió en un espacio de fiesta en la noche de clausura del festival gracias al alegre grupo Ta Fête. Un ritual de Cypher : cualquier ciudadano de Lugano que aún no hubiera oído hablar del festival quedó definitivamente al tanto gracias a Muhammed Kaltuk , de origen turco y residente en Basilea (el único coreógrafo masculino del programa del festival), con su contagiosa y alegre pieza de hip-hop, acompañada por una sesión de DJ en directo y, por supuesto, una magnífica vista nocturna del lago de Lugano.
El lago, junto con el Monte San Salvatore, sirvió de telón de fondo para otra obra: la breve performance de Cristina Kristal Rizzo , Monumentum the second sleep , concebida especialmente para los espacios del MASI (Museo d'arte della Svizzera italiana), el museo del LAC, cuyas paredes de cristal ofrecen vistas al paisaje de Lugano. Cualquier artista tendría dificultades para captar nuestra atención en un entorno tan idílico, y a menudo mi mirada se desviaba de la peculiar mezcla de meditación en movimiento y animación de objetos de la bailarina Megumi Eda hacia la belleza más sencilla de la naturaleza.
A diferencia del trabajo de Rizzo, las Shadowpieces de Cindy Van Acker no fueron creadas específicamente para Lugano, sino que simplemente se adaptaron allí: al astillero de la ciudad. La serie de diez solos cortos, de los cuales cuatro se presentaron en el festival, fueron concebidos en estrecha colaboración con sus respectivos intérpretes, reflejando las inquietudes actuales y los estilos personales de los bailarines. Son, por consiguiente, íntimos y requieren una atmósfera similar y nuestra atención concentrada. Los dos espacios escénicos en el astillero: una meseta de hierro y un campo de hierba son sin duda espectaculares, pero no encajan bien con la naturaleza contemplativa y meticulosa de los solos. Es Verso de Anna Massoni la que mejor se luce. Jugando inteligentemente con la estructura de Drei Klavierstücke de Arnold Schönberg, encarnando casi cada sonido, logró mantenerme encantado incluso entre las amenazantes señales de una tormenta inminente.
De forma similar a Massoni, Suite Zero de Simona Bertozzi también examina la relación entre coreografía y partitura. La acompaña Claudio Pasceri al violonchelo, creando un estudio del sonido frente al movimiento, la música frente al silencio, la música en vivo frente a la grabación. A diferencia de Shadowpieces , la ubicación de Suite Zero no podría ser más perfecta, no solo porque el patio interior del LAC (llamado Ágora) luce realmente impresionante, sino también por los pájaros que sobrevolaban al público, cuyos cantos y el aleteo de sus alas se fundían mágicamente con la esencia de la representación. Sin embargo, mi momento favorito llegó durante la reverencia final, cuando los dos intérpretes saludaron con un fragmento de la primera sinfonía de Mahler: no sé si el expresivo caminar de Pasceri estaba coreografiado o si fue simplemente su respuesta instintiva a la música, pero me reveló más sobre la inseparabilidad de la música y la danza que cualquier ballet de dos actos.
Además de Muhammed Kaltuk, la bailarina brasileña Anna Pi también incorpora estilos y tradiciones de danza menos conocidos al programa con dos de sus espectáculos. Le tour du monde des danses urbaines en dix villes es un proyecto educativo performativo sobre danzas urbanas. A través de un viaje subjetivo por diez grandes ciudades del mundo, nos introduce a estilos como el krump, el vogueing, el dancehall o el pantsula, mientras cambia constantemente de vestuario según el género. Sus explicaciones orales me resultan incomprensibles (ella habla francés, yo no), pero las increíbles transformaciones de Pi —tanto en vocabulario de movimientos como en actitud escénica— de un estilo a otro son realmente impactantes. Si bien se muestra profundamente auténtica en cada género, siempre recalca que solo rinde homenaje a los intérpretes nativos de estas danzas.
Para su otra creación, The Divine Cypher , Pi estudió las culturas ancestrales haitianas y entabló un diálogo con Maya Deren, una cineasta estadounidense pionera nacida en 1917 en Ucrania. Al igual que Pi, Deren estaba fascinada por la herencia haitiana, estudió su cultura, danzas y tradiciones vudú, y plasmó sus experiencias en un libro y un documental. El escenario de Pi está dominado por el blanco: está cubierto de toneladas de azúcar (que alguna vez fue un producto importante de Haití), enmarcado por sábanas blancas, y su vestido también es blanco. Durante un rato, lleva una botella de plástico sobre la cabeza, con una visera de plexiglás, mientras otras botellas, llenas de aún más azúcar, se colocan en el escenario. Esto, junto con un pequeño altar de objetos haitianos coleccionados por Pi y un viejo televisor que a veces muestra la película de Deren, conforma una escenografía extraña pero orgánica que combina lo antiguo y lo moderno. Las múltiples inspiraciones de la coreógrafa se reflejan también en las diversas capas sonoras que utiliza, incluyendo fragmentos de entrevistas con Deren, mientras evoca las danzas y gestos sagrados de los haitianos. Es evidente —tanto en las representaciones como en el debate posterior a The Divine Cypher— que Pi siempre se considera un vehículo del pueblo cuyas tradiciones representa en escena. Y si bien se adapta con facilidad a cualquier estilo o personaje, su personalidad intrínsecamente única, elegante y curiosa siempre brilla, revelando a una artista excepcional. Tras las funciones, no nos deja irnos con las manos vacías: en Le tour du monde , nos obsequia con un pequeño folleto con las descripciones de los diez estilos de danza, mientras que en The Divine Cypher recibimos un pequeño espejo de bolsillo. Al preguntarle por el significado del regalo, simplemente alude crípticamente a la función general de los espejos. Una artista que se toma muy en serio la tarea de dar, tanto en sentido figurado como literal.
La región de Ticino, donde se ubica Lugano, parece —con razón— estar orgullosa de su patrimonio histórico y cultural. Pero no se limitan al pasado: también miran hacia el futuro. El Lugano Dance Project es el ejemplo más reciente, que cumple el doble propósito de atraer extranjeros a la ciudad con un festival de artes escénicas de alta calidad, y de apoyar y dar visibilidad a la comunidad artística local. Ambos objetivos se alcanzan con éxito gracias a una programación cuidadosamente seleccionada, el encargo de nuevas obras y programas especiales que invitan a la reflexión (talleres, mesas redondas y debates). La mayoría de los festivales aún están en proceso de definirse en sus primeras ediciones, pero en el caso del LDP ya es evidente que sus organizadores tienen una visión muy clara. ¿Es también una utopía? Quizás. Pero es justo el tipo de utopía que nuestro mundo (de la danza) necesita ahora mismo. ●
El viaje de Lena Megyeri fue organizado por Lugano Dance Project
25-29 de mayo de 2022, Lugano, Suiza