Del 25 al 28 de mayo de 2022, el Teatro Libero, el teatro gratuito de Palermo, Sicilia, abrió sus puertas a la 16.ª edición de Presente Futuro , un festival internacional de artes escénicas dedicado a artistas emergentes menores de 35 años de Europa. Presente Futuro, que contribuye a la vida cultural de una de las ciudades más vibrantes y multiculturales del sur de Italia, opera dentro de una red internacional y en constante crecimiento de las artes escénicas. El festival de este año combinó 13 espectáculos de teatro experimental, danza, circo contemporáneo y otras disciplinas. Este programa híbrido suele incluir obras inacabadas de hasta 20 minutos de duración, ya sean obras cortas en proceso, fragmentos o piezas más largas adaptadas a esta duración. Estas creaciones compiten entre sí por diferentes premios que permitirán a los artistas seleccionados desarrollar sus ideas y, finalmente, completar sus obras en el plazo de un año. Si bien el límite de tiempo de 20 minutos crea un eje común para su evaluación por parte del jurado, la adaptación espacio-técnica, que está limitada a las posibilidades de la institución anfitriona y a las convenciones del festival-muestra, puede alterar una obra o un concepto y hacer que el proceso de selección sea injusto para los artistas "competidores".
En este marco, un artista seleccionado podrá recibir apoyo financiero equivalente a 1500 €, una residencia de una semana y la presentación de su obra finalizada en el Teatro Libero (Premio Presente Futuro). El resto de los artistas seleccionados obtendrán residencias en los estudios y teatros asociados: la organización cultural Between the Seas en Grecia, el Teatro Comunale La Fenice di Arsoli en Roma y el Teatro San Materno Ascona en Suiza.
La ganadora del premio Presente Futuro de este año fue Sara Lupoli con Rosarosaerosae – La piel de las imágenes , quien también recibió una residencia artística en el Teatro San Materno Ascona. Se trata de una obra inquietante que combina movimiento y vídeos proyectados en dos pantallas construidas —una cubierta con tela blanca doblada, quizás un vestido de novia convertido en pantalla de proyección— y sugiere una topografía del mundo interior de una mujer. Comienza con una sorprendente superposición de la imagen de la intérprete proyectada sobre su propio cuerpo, vestida con una blusa transparente con pinceladas rojas que simbolizan la violencia contra el cuerpo femenino. Breves pausas entre las imágenes proyectadas de sí misma distorsionan aún más el cuerpo físico de Lupoli, reafirmando la impresión de una mujer maltratada, como si Rosa, Rosa y Rosa, los tres nombres del extenso título, buscaran la paz interior y la reconciliación entre sí. Las proyecciones superpuestas sobre el cuerpo de Lupoli también crean extraordinarias ilusiones ópticas que recuerdan a las pinturas cubistas de múltiples perspectivas. Las imágenes desérticas de Wim Wenders en Paris, Texas , junto con la banda sonora original de Ry Cooder y la proyección del lago de la indiferencia, extraída de La carte de Tender (inspirada en la novela Clélie, Histoire Romaine de Madeleine de Scudéry ), sugieren trauma, pérdida, soledad e ignorancia, así como la búsqueda del amor verdadero y mutuo. El comienzo es sin duda ingenioso y prometedor, pero el resto de la obra me dejó con ganas de más originalidad y cohesión; lo cual, dado que se trata de un proyecto inacabado que se desarrollará durante el año, quizás sea un aspecto positivo.
Si Rosarosaerosae logra trazar una cartografía performativa del alma femenina, ¡ Despierta! de Marcella Meloni reflexiona aún más sobre la feminidad. Es una obra física y divertida basada en el circo, el teatro de marionetas y la técnica del clown que utiliza de forma creativa la utilería y la animación de objetos a través del cuerpo para representar las obsesiones de otro personaje femenino (casualmente también llamado Rosa) que se encuentra aislada en su casa y se rebela gradualmente contra las convenciones y los estereotipos de feminidad impuestos por la sociedad occidental. Su tono ligero y humorístico la hace accesible incluso para un público no especializado, pero me desconcertó que recibiera tanto el premio Between the Seas como el del Teatro Comunale di Arsoli (Roma). Dado que este último premio se llama Per un Teatro Necessario (Por un Teatro Necesario), esperaba que otra obra, Pornodrama2 , hubiera sido una receptora más «necesaria» de este galardón.
Pornodrama2 , de Camilla Guarino y Giuseppe Comuniello , es un trío de danza íntimo fusionado con texto. Lejos del teatro físico o del teatro de danza, la obra comienza con un dúo entre Simone Chiacchiararelli y Guarino, quienes describen sus sensaciones al tocar el aura del otro. Los bailarines se mueven con delicadeza y suavidad, como si intentaran sostener una pluma, y sus voces, amplificadas por pequeños micrófonos colocados cerca de sus labios, están acompañadas por música melódica. Todo parece excesivamente dulce, incluso cuando el tercer bailarín (Comuniello) entra para moverse sin esfuerzo y con admirable seguridad. Inicialmente, me sentí como si estuviera presenciando una sesión de somática —dado el vocabulario sensorial del texto y el movimiento— hasta que comencé a cuestionar la razón de los ojos inusualmente abiertos y la mirada tensa de Comuniello. Me pregunté si tenía problemas de visión; una suposición que se confirmó al final de la noche, cuando vi a su compañero ayudándolo a bajar las escaleras del auditorio. Las palabras de la representación —en realidad, la audiodescripción— que hasta entonces parecían redundantes, adquirieron de repente un significado diferente. Presenciar cómo un espacio escénico diseñado para personas videntes puede acoger a quienes ven de forma distinta me hizo reflexionar sobre el papel transformador del arte y su contribución a una sociedad inclusiva. Por ello, considero que esta exploración coreográfica del uso complementario de palabras y movimiento merece una mención especial.
Otra obra que pasó completamente desapercibida para el jurado, pero que me llamó la atención, fue Sovraccarico ( Sobrecargado ), una pieza participativa de Damiano Scavo , producida por Ocram Dance Movement . Su efectividad reside en su estructura repetitiva y clara. Tras ejecutar con soltura una frase de danza, Scavo se acerca al público y les pide que coloquen uno o más imanes en un diagrama corporal dibujado en una pequeña pizarra blanca. Sujeta pequeñas bolsas de arena a ganchos en su ropa, según la ubicación de los imanes. Repite la frase inicial, ahora con una cualidad diferente debido a las bolsas de arena, con mayor peso y menos equilibrio. Así comienza un ciclo en una evolución potencialmente infinita, donde el público indica la distribución del peso en el cuerpo del bailarín y este obedece cada instrucción. Si bien la estructura se mantiene constante y es, hasta cierto punto, predecible, resulta entretenida, y el obediente Scavo responde con sinceridad al cambio en la calidad del movimiento en cada repetición. La estructura coreográfica, la interpretación y la participación del público se combinan en una analogía formal de una situación social que pone en juego la responsabilidad y el poder de decidir por otros. ¿A qué situaciones podría recordarnos? A la gobernanza y la representación política, la paternidad, el derecho a la eutanasia, o cualquier otra dinámica de poder donde se toman decisiones que otros deben acatar. En Presente Futuro, solo los espectadores de la primera fila pudieron interactuar directamente con el intérprete, pero imagino que una disposición diferente de los asientos y la proximidad podrían convertirlo en una experiencia muy significativa para un público participativo.
In.Contrastabile de Jessica De Masi , producida por Twain_Centro di Produzione Danza , es una obra de medios mínimos: la bailarina es ella misma el instrumento principal en un escenario vacío, acompañada únicamente por el paisaje sonoro de Salvatore Belviso. Explorando el conflicto primordial entre instinto y espíritu, De Masi pasa gran parte de su actuación con la cabeza envuelta en tul oscuro y semitransparente, como si fuera posible aislar la mente del cuerpo y privarla de las sensaciones primarias que se encuentran en la cabeza: vista, oído, olfato, gusto; como si fuera posible olvidar dónde está o dónde ha estado. Los movimientos bruscos e indecisos intensifican la lucha interna entre sentir y pensar, percibir y recordar. Por un instante, la parte superior de su cuerpo, con los brazos levantados, se pierde dentro de su prenda en una forma que recuerda una versión de pie de la famosa aparición a cuatro patas de Xavier Le Roy en Self Unfinished; Pero pronto se cubre la cabeza con un paño y su rostro desaparece de nuevo, como si estuviera tras una larga melena oscura. A la derecha del escenario hay un pequeño lago de pintura oscura que ella extiende meticulosamente sobre su cuerpo. A medida que la pintura cubre gradualmente cada centímetro de su piel, brillando y reflejando la luz del escenario, se transforma, casi petrificada, en una estatua de bronce congelada en el tiempo. Esta obra, rica en imágenes poéticas, recibió el premio Presente Futuro en el festival del año pasado, así que mis expectativas eran altas. El caso de De Masi me hizo preguntarme hasta qué punto una residencia teatral de una semana y 1500 € de apoyo financiero pueden influir en el resultado artístico. ¿Es suficiente para promover la investigación y el desarrollo artístico, o solo permite a los artistas hacer lo mínimo indispensable?
Tengo curiosidad por seguir la evolución de las obras presentadas en este festival y ver cómo se desarrollarán las que recibieron becas de residencia dentro de un modelo de producción basado en la movilidad que se encuentra en una crisis creciente debido al cambio climático y la inflación económica. Porque desde que terminó el festival, una pregunta me ronda la cabeza: ¿qué importancia tienen los premios para el desarrollo y la contribución significativa al crecimiento de los artistas? ●
Palermo, Sicilia, Italia