Del 25 al 28 de mayo de 2022, Teatro Libero, el teatro 'gratuito' de Palermo, Sicilia, abrió sus puertas a la 16ª edición de Presente FuturoPresente Futuro, un festival internacional de artes escénicas dedicado a artistas emergentes europeos menores de 35 años, contribuye a la vida cultural de una de las ciudades más vibrantes y multiculturales del sur de Italia. Opera dentro de una red internacional y creciente de artes escénicas. El festival de este año combinó 13 espectáculos de teatro experimental, danza, circo contemporáneo y todo lo demás. Este programa híbrido suele incluir obras incompletas de hasta 20 minutos de duración, ya sean obras cortas en proceso, fragmentos o piezas más extensas adaptadas a esta duración. Estas creaciones compiten entre sí por diferentes... premios Esto permitirá a los artistas seleccionados desarrollar sus ideas y, finalmente, completar sus obras en el plazo de un año. Si bien el límite de 20 minutos crea un eje común para la evaluación del jurado, la adaptación espacio-técnica, limitada a las posibilidades de la institución anfitriona y a las convenciones del catador del festival, podría alterar una obra o un concepto y hacer que el proceso de selección sea injusto para los artistas que compiten.
En este marco, un artista seleccionado podrá recibir una ayuda económica equivalente a 1500 €, una residencia de una semana y la presentación de su obra terminada en el Teatro Libero (premio Presente Futuro). El resto de los artistas seleccionados recibirán residencias en los estudios y teatros colaboradores: Entre los mares organización cultural en Grecia, Teatro Comunal La Fenice di Arsoli en roma y Teatro San Materno Ascona En Suiza.
El ganador del premio Presente Futuro de este año fue Sara Lupoli con Rosarosaerosae – La piel de las imágenes, quien también recibió un premio de residencia en el Teatro San Materno Ascona. Es una obra inquietante que combina movimiento y videos proyectados en dos pantallas artificiales —una cubierta con tela blanca doblada, quizás un vestido de novia convertido en pantalla de proyección— y sugiere una topografía del mundo interior de una mujer. Comienza con una sorprendente superposición de la imagen de la intérprete proyectada sobre su propio cuerpo, vestida con una blusa transparente con pinceladas rojas que simbolizan la violencia contra el cuerpo femenino. Breves retrasos entre las imágenes proyectadas distorsionan aún más el cuerpo físico de Lupoli, afirmando la impresión de una mujer maltratada, como si Rosa, Rosa y Rosa, los tres nombres del largo título, buscaran paz interior y reconciliación. Las proyecciones superpuestas sobre el cuerpo de Lupoli también crean ilusiones ópticas excepcionales que recuerdan a las pinturas cubistas multiperspectivas. Las imágenes del desierto de Wim Wenders de Paris, Texas emparejado con la banda sonora original de la película de Ry Cooder y la proyección del lago de la indiferencia tomada de La carte de Tender (inspirada en la novela de Madeleine de Scudéry). Clélie, Historia romana), evocan trauma, pérdida, soledad e ignorancia, y la búsqueda del amor verdadero y mutuo. El comienzo es, sin duda, ingenioso y prometedor, pero el resto de la obra me dejó buscando más originalidad y cohesión, lo cual, al ser un proyecto inacabado que se desarrollará durante el año, quizás sea un aspecto positivo.
If Rosarosaerosae consigue dibujar una cartografía performativa del alma femenina, ¡Despierta! by Marcella Meloni Reflexiona más sobre la feminidad. Es una obra física y divertida basada en técnicas de circo, títeres y clown que utiliza creativamente la utilería y la animación de objetos a través del cuerpo para retratar las obsesiones de otro personaje femenino (casualmente también llamado Rosa), quien se encuentra aislada en su casa y se rebela gradualmente contra las convenciones y estereotipos de feminidad impuestos por la sociedad occidental. Su tono ligero y humorístico la hace accesible incluso para un público no experto, pero me sorprendió que recibiera tanto el premio Entre Mares como el del Teatro Comunale di Arsoli (Roma). Dado que este último premio se llama Por un Teatro Necesario, esperaba que otra pieza, Pornodrama2, habría sido un destinatario más "necesario" de este premio.
Camila Guarino y Giuseppe Comuniello, Pornodrama2 es un trío de danza íntimo fusionado con texto. Muy alejado del teatro físico o la danza-teatro, la obra comienza con un dueto entre Simone Chiacchiararelli y Guarino, quienes describen sus sensaciones al rozar el aura del otro. Los bailarines se mueven con delicadeza y suavidad, como si intentaran sostener una pluma, y sus voces, amplificadas por diminutos micrófonos colocados cerca de sus labios, se acompañan de música melódica. Todo parece excesivamente dulce, incluso cuando el tercer bailarín (Comuniello) entra y se mueve con naturalidad y admirable confianza. Al principio, me apetecía asistir a una sesión de somática, dado el vocabulario sensorial del texto y el movimiento, hasta que empecé a cuestionar la razón de los ojos inusualmente abiertos y la mirada tensa de Comuniello. Me pregunté si tendría discapacidad visual; una suposición que se confirmó al final de la velada, cuando vi a su pareja ayudándolo a bajar las escaleras del auditorio. Las palabras de la performance —en realidad, la audiodescripción—, que hasta entonces me habían parecido redundantes, de repente adquirieron un valor diferente. Ser testigo de cómo un espacio escénico creado para videntes puede acoger a personas que "ven" de forma diferente me hizo reflexionar sobre el papel transformador del arte y su papel en una sociedad inclusiva. Por esta razón, pensé que esta exploración coreográfica del uso complementario de las palabras y el movimiento realmente merecía una mención especial.
Otra obra que no recibió ninguna atención del jurado pero que para mí destacó fue sobrecarga (Sobrecargado), una pieza participativa de Damián Scavo, producido por Movimiento de danza OcramSu efectividad reside en su estructura repetitiva y clara. Tras ejecutar sin esfuerzo una frase de baile, Scavo se acerca al público y les pide que fijen uno o más imanes en un diagrama corporal sobre una pequeña pizarra. Fija pequeños sacos de arena en ganchos de su ropa, según la ubicación de los imanes. Repite la frase inicial, ahora con una cualidad diferente debido a los sacos de arena, con más peso y menos equilibrio. Así comienza un ciclo en una evolución potencialmente infinita, con el público indicando la distribución del peso en el cuerpo del bailarín y este obedeciendo cada instrucción. Aunque la estructura permanece constante y es hasta cierto punto predecible, resulta disfrutable, y el obediente Scavo responde con sinceridad en el cambio de cualidad del movimiento en cada repetición. La estructura coreográfica, la interpretación y la agencia del público se combinan en una analogía formal de una situación social que pone en juego la responsabilidad y el poder de decidir por los demás. ¿A qué situaciones podría recordarnos? Gobernanza y representación política, paternidad, el derecho a la eutanasia, o cualquier otra dinámica de poder donde se toman decisiones que otros deben seguir. En Presente Futuro, solo los espectadores de la primera fila pudieron interactuar directamente con el artista, pero imagino que una distribución diferente de los asientos y la proximidad podrían convertirla en una experiencia muy significativa para un público participativo.
Jessica De Masi, In.Contrastabile, producido por Twain_Centro de Producción de DanzaEs una obra de recursos mínimos: la bailarina es el instrumento principal en un escenario vacío, acompañada únicamente por el paisaje sonoro de Salvatore Belviso. Explorando el conflicto primordial entre instinto y espíritu, De Masi pasa gran parte de su actuación con la cabeza envuelta en un tul oscuro y semitransparente, como si fuera posible aislar la mente del cuerpo y privarla de las sensaciones primarias que se encuentran en la cabeza: vista, oído, olfato, gusto; como si fuera posible olvidar dónde está o dónde ha estado. Movimientos espasmódicos e indecisos intensifican la lucha interna entre sentir y pensar, percibir y recordar. Momentáneamente, la parte superior de su cuerpo, con los brazos en alto, se pierde dentro de su prenda en una forma que recuerda una versión de pie de la famosa aparición a cuatro patas de Xavier Le Roy en Self Unfinished; pero pronto se cubre la cabeza con la tela y su rostro desaparece de nuevo como si se escondiera tras una larga melena oscura. A la derecha del escenario hay un pequeño lago de pintura oscura que extiende meticulosamente sobre su cuerpo. A medida que la pintura cubre gradualmente cada centímetro de su piel, brillando y reflejando la luz del escenario, se transforma, casi petrificada, en una estatua de bronce congelada en el tiempo. Esta obra, rica en imágenes poéticas, recibió el premio Presente Futuro en el festival del año pasado, así que tenía grandes expectativas. El caso de De Masi me hizo preguntarme hasta qué punto una residencia teatral de una semana y 1500 € de apoyo financiero pueden influir en el resultado artístico. ¿Es esto suficiente para promover la investigación y el desarrollo artístico, o solo permite a los artistas hacer lo mínimo indispensable?
Tengo curiosidad por seguir la evolución de las obras presentadas en este festival y ver cómo se desenvolverán las que recibieron premios de residencia dentro de un modelo de producción basado en la movilidad, que se encuentra en creciente crisis debido al cambio climático y la inflación económica. Desde la finalización del festival, una pregunta me sigue rondando la cabeza: ¿qué importancia tienen los premios para el desarrollo y la contribución significativa al crecimiento de los artistas? ●
Palermo, Sicilia, Italia