Maija Hirvanen: Malla

Sobre un escenario blanco lechoso, cuatro bailarines se tumban como si durmieran. Un sonido ventoso acaricia sus cuerpos y parece que alguien entra en sus sueños; de lo contrario, ¿por qué se moverían sus cuerpos en un crescendo, como electrificados? La intensidad de sus sueños disminuye, y sus cuerpos adoptan una postura de dormir de lado, rozando el suelo con los brazos y las piernas de vez en cuando. Con los efectos de sonido, podemos imaginar vagamente sus sueños: ¿una hoguera? ¿Una guerra? De repente, los cuerpos ruedan por el escenario, de un lado a otro. Aquí estamos: ¿el fondo de un valle? ¿Una madriguera de conejo?

De pie, los bailarines se miran antes de encadenar una secuencia de movimientos en la que cada uno agarra el antebrazo de otro, luego a otro, luego a otro. Pero no es lo suficientemente vigoroso, y su monotonía se extiende a las escenas siguientes, donde los bailarines luchan, gritan como animales, cosechan la naturaleza; sin embargo, ni siquiera las luces de colores cambiantes logran filtrar su despreocupación. La imaginación del coreógrafo es menos prometedora que la descripción del programa:Maija Hirvanen 'Reimagina lo humano en un mundo más que humano.'

La conexión final con el público añade un momento de entusiasmo pospandémico. Distribuidos por ambos pasillos del teatro, los bailarines empiezan a vocalizar: llaman, cantan o ambas cosas. Luego buscan un asiento, se arrastran entre las filas, intentando distribuir su energía con cautela entre el público. Sin embargo, solo oigo una tímida respuesta al sonido y solo veo el cuerpo de un espectador interactuar con un bailarín. ¿Quizás se esperan más interacciones? Supuestamente sí. ¿Estamos rechazando la invitación a integrarnos en este mundo nuevo/déjà-vu, o la invitación no es lo suficientemente cálida? Salí del teatro HAU2 perplejo. ●