Y volvemos. Estamos en agosto de 2022 y los festivales de Edimburgo están en pleno apogeo. Los llamamientos a reconstruir con un formato más pequeño tras la pandemia se ven eclipsados por los carteles de tamaño humano y las carpas de exhibición especialmente erigidas. Además de las críticas (¿aparentemente?) más fuertes sobre la inaccesibilidad de los festivales, en particular el Festival Fringe de Edimburgo, para los artistas de clase trabajadora y discapacitados y los artistas de color, y el efecto perjudicial de los alquileres a corto plazo en el alojamiento asequible (amplificado en agosto, pero no exclusivo de él), este año Edimburgo también vio cómo las huelgas de trenes y contenedores cambiaron visiblemente las calles. La Fringe Society decidió no volver a poner en marcha su aplicación de reservas, una decisión ampliamente criticada y sin duda sentida por los espectáculos más pequeños. Todo ello en medio de una inminente crisis del coste de la vida. El Covid-19 seguía colándose en los planes de la gente y los problemas de visado para los artistas visitantes no eran infrecuentes.
¿Qué puede ofrecer la danza experimental y dónde se sitúa en esta vorágine? ¿Y cómo deberíamos reaccionar? La carrera por conseguir 4 o 5 estrellas —con las pegatinas listas— y la consiguiente pérdida de matices es un camino trillado. Pero busco un conjunto diferente de cifras para contar la historia de la danza en este Festival Fringe de Edimburgo.
8am
Mañanas bulliciosas en Portobello, el paseo marítimo de Edimburgo. Bill Coleman (CA), intérprete de Le Flâneur , viste un traje negro ornamentado con anillos de lentejuelas. Rasca el suelo con sus zapatos de claqué, pisa conchas y saca latas de los contenedores rebosantes para aplastarlas bajo sus pies. Les entrega instrumentos a los niños que pasan camino a la escuela y dirige una pequeña orquesta. Los instrumentos son una mezcla de juguetes arcaicos y cómicos con forma de animales que chirrían y que interrumpen su propia actuación. «Un pollo más, un cerdo más», indica. Su actitud furtiva es casi la de alguien enfermo, vulnerable al salir a la luz del día. El público quiere ser un buen público: «¿Puedo darle dinero, papá?», pregunta un niño.
28 años
Y de Charlotte Mclean (Reino Unido) es inherentemente inacabado. Es un solo en constante evolución que Mclean ha estado interpretando desde 2017; espera seguir interpretándolo en los años venideros. Este poema de danza se mueve entre la narración, la danza de espadas escocesa y la "danza contemporánea" deliberadamente incómoda. La vida inunda: desde lágrimas por teléfono hasta familiares preocupados y la alegría de las amistades, hasta Roe v. Wade, la crisis de refugiados y mujeres que no tienen vagina. La acción y la inacción la presionan físicamente: ¿está haciendo lo suficiente?, se pregunta, mientras se desploma y luego se tumba en el suelo. Una escena personal oscura e intensa trae de vuelta las espadas de una manera completamente diferente: Mclean rompe fácilmente la tensión, "otra pequeña danza de espadas para ti". ¿Estado a los 28 años? Vibrante, imperfecta, honesta.
2 géneros
En 71BODIES 1DANCE (NO) de Daniel Mariblanca , se rechaza la dicotomía binaria . Esta performance en solitario toma su nombre de las 71 personas transgénero que Daniel entrevistó durante la investigación para la obra. La presentación en Dance Base es un extracto de un extenso proyecto multidisciplinario; aquí, Mariblanca aparece solo, con transparencia y delicadeza, en un solo que transita por diferentes sentimientos y experiencias. A veces se percibe una ansiedad similar a la de un stop-motion, o un estiramiento corporal exagerado y prolongado. La pieza alcanza su clímax y se detiene abruptamente: Mariblanca mira al público, casi exasperado, antes de abandonar el escenario. ¿Se trata de exasperación ante la incapacidad colectiva de empatizar con estas personas o, en algunos países, de reconocerlas legalmente, o quizás de exasperación ante la frecuente representación de sus vidas a través del trauma?
3,872 articulaciones (estimado)
En See You (TW) de Hung Dance y Donuts de Extended Play Dance (UK), dirigidas por Jamaal Burkmar, aparecen danzas de gran complejidad . La coreografía de Lai Hung-Chung en See You es asombrosamente compleja, y la interpretación es una efusión de movimientos sumamente detallados que fluyen entre los intérpretes vestidos de blanco. El escenario está vacío, los temas son impresionistas: todo se reduce al movimiento y la resistencia. En Donuts , el contexto es algo más elaborado: tres amigos se preparan para salir de fiesta, vestidos con ropa cómoda y sentados en un sofá, rodeados de lámparas y juegos de mesa. La coreografía de Jamaal Burkmar , ideal para Instagram, se compone de aislamientos precisos que se conectan de forma sorprendente y armoniosa. Una hora es mucho tiempo para ver bocetos muy similares, pero el lenguaje del movimiento es cautivador.
13+
Clasificación por edades sugerida para He's Dead de marikiscrycrycry ( Malik Nashad Sharpe , Reino Unido) , una "coreografía de fantasía oscura" que pregunta: "¿Estaba Tupac deprimido?". Envueltos en una densa neblina, los cuatro intérpretes con cortes de tartán y cadenas emergen del fondo del escenario o detrás del público como apariciones en un sueño. La coreografía es igualmente visual, pasando de escenas de patadas altas y rebotes a una figura solitaria que canta sobre pensamientos suicidas. Proyecciones flotan inestablemente en el aire; se ondean banderas; el agua gotea ritualmente por los rostros de los intérpretes. Los sueños pueden ser sensorialmente poderosos, pero no siempre tienen sentido, especialmente si estás fuera de ellos. Tal vez no necesiten tenerlo.
1
Sense of Centre de Jack Webb (Reino Unido) es una obra en solitario que combina proyección, movimiento y cine, envuelta en un paisaje sonoro a ratos siniestro, profundo y rico. Sobre los movimientos intensamente meditados pero fluidos de Webb, una voz pregunta abiertamente "¿te acuerdas de mí?" o afirma "Siempre he estado contigo". Es una performance de gran belleza estética que atrapa al público con su estudiada maestría. Otro solo de Sarah Hopfinger (Reino Unido), Pain and I , profundiza aún más. Hay muy pocos movimientos coreografiados explícitamente, pero la presencia firme y expuesta de Hopfinger en el escenario logra comunicar aquello que sigue siendo esquivo: la experiencia de vivir con dolor crónico.
Cero–Infinito
En All Over (NO) , de Eivind Seljeseth , el significado reside en la mente del espectador . A través de auriculares individuales, una voz describe con detalle la coreografía minimalista que los tres bailarines, serenos pero entrañables, interpretan en escena. Se describen las acciones; los momentos de sincronía captan la atención del público; anécdotas personales le dan un toque especial. All Over es lo que cada uno quiera que sea, para bien o para mal.
10 minutos
Hay un retraso de 10 minutos en la función de las 22:30 de la vibrante obra Night Dances de United Fall/Emma Martin (IE) . Para esta función en una antigua iglesia, se usan tapones para los oídos en lugar de auriculares. Un bailarín vestido solo con un chándal azul y zapatillas deportivas recorre nerviosamente el espacio mientras el público entra. Él es el primer baile nocturno; luego entra un grupo de chicas adolescentes, después otro hombre solo y, finalmente, tres mujeres vestidas con velos. Cada baile nocturno interrumpe o se fusiona con el anterior, pero no hay ninguna conexión entre las partes. Los bailarines se pierden en su propio mundo de iluminación tenue al ritmo de la guitarra en vivo y el bajo retumbante. Las jóvenes ejecutan una secuencia ensayada de patadas altas y acrobacias. En cierto modo, poseen más poder en su feroz colectividad y juventud que los hombres aislados. Una experiencia intensa para el público que perdura en el lugar.
1994
El año en que Morag Deyes MBE asumió el cargo de Directora Artística de Dance Base, el Centro Nacional de Danza de Escocia. Este año fue su último programa alternativo antes de ceder el puesto al nuevo Director Artístico, Tony Mills.
27%
La caída de las ventas de entradas en el Festival Fringe de Edimburgo en comparación con 2019. Si bien algunos de los espectáculos de danza están tristemente tranquilos, la ciudad está lejos de estar vacía. Hay 3,334 espectáculos para elegir. El Fringe lleva 75 años en marcha. He asistido a 11.
26
El autobús que tomo para ir al festival de arte más grande del mundo. ¿Qué historia contará el 2023? ●
Edimburgo, Escocia