Y volvemos. Estamos en agosto de 2022 y los festivales de Edimburgo están en pleno apogeo. Los llamamientos a reconstruir con un formato más pequeño tras la pandemia se ven eclipsados por los carteles de tamaño humano y las carpas de exhibición especialmente erigidas. Además de las críticas (¿aparentemente?) más fuertes sobre la inaccesibilidad de los festivales, en particular el Festival Fringe de Edimburgo, para los artistas de clase trabajadora y discapacitados y los artistas de color, y el efecto perjudicial de los alquileres a corto plazo en el alojamiento asequible (amplificado en agosto, pero no exclusivo de él), este año Edimburgo también vio cómo las huelgas de trenes y contenedores cambiaron visiblemente las calles. La Fringe Society decidió no volver a poner en marcha su aplicación de reservas, una decisión ampliamente criticada y sin duda sentida por los espectáculos más pequeños. Todo ello en medio de una inminente crisis del coste de la vida. El Covid-19 seguía colándose en los planes de la gente y los problemas de visado para los artistas visitantes no eran infrecuentes.
¿Qué puede ofrecer la danza experimental y dónde se sitúa en esta vorágine? ¿Y cómo deberíamos reaccionar? La carrera por conseguir 4 o 5 estrellas —con las pegatinas listas— y la consiguiente pérdida de matices es un camino trillado. Pero busco un conjunto diferente de cifras para contar la historia de la danza en este Festival Fringe de Edimburgo.
8am
Mañanas animadas en Portobello, el paseo marítimo de Edimburgo. bill coleman (CA), intérprete de El flâneur, está vestido con un traje negro adornado con aros de lentejuelas. Raspa el suelo con sus zapatos de claqué, pisa conchas y saca latas de los contenedores repletos para aplastarlas bajo sus pies. Entrega instrumentos a los niños que pasan de camino a la escuela y dirige una pequeña orquesta. Los instrumentos son una mezcla de arcaicos y cómicos, juguetes chirriantes con forma de animales que hacen tropezar su propia actuación. "Un pollo más, un cerdo más", dirige. Su manera furtiva es casi la de alguien enfermo, vulnerable mientras tropieza con la luz del día. El público quiere ser un buen público: "¿Puedo darle dinero, papá?", pregunta un niño.
28 años
Y by Charlotte Mclean (UK) es inherentemente inacabado. Es un solo en constante evolución que Mclean ha estado interpretando desde 2017; espera seguir interpretándolo en los próximos años. Este poema de danza se mueve entre la narración, la danza de espadas escocesa y la "danza contemporánea" deliberadamente incómoda. La vida la inunda: desde las lágrimas en el teléfono hasta los familiares preocupados y la alegría de las amistades, pasando por Roe v. Wade, la crisis de refugiados y las mujeres que no tienen vagina. La acción y la inacción la presionan físicamente: ¿está haciendo lo suficiente?, se pregunta, mientras se derrumba y luego se queda tendida en el suelo. Una escena personalmente oscura e intensa trae las espadas de regreso de una manera completamente diferente: Mclean rompe fácilmente la tensión, "otro pequeño baile de espadas para ti". ¿Estatus a los 28 años? Vibrante, imperfecta, honesta.
2 géneros
El binario es rechazado en Daniel Mariblanca, 71 CUERPOS 1 BAILE (NO), una performance en solitario que toma su nombre de las 71 personas transgénero que Daniel entrevistó durante la investigación de la obra. La performance en Dance Base es un extracto de un gran proyecto multidisciplinar; aquí, Mariblanca aparece solo con transparencia y delicadeza en un solo que se transforma a través de diferentes sentimientos y experiencias. A veces hay una ansiedad parecida a la del stop-motion, o un tirón extravagante del cuerpo en un largo tramo. La pieza va creciendo hasta llegar a un clímax y se detiene de repente: Mariblanca mira al público, casi exasperada, antes de salir del escenario. ¿Es exasperación por una incapacidad colectiva de empatizar con estas personas o, en algunos países, de reconocerlas legalmente, o tal vez exasperación por el hecho de que estas vidas se retraten tan a menudo a través del trauma?
3,872 articulaciones (estimado)
Danzas de complejidad aparecen en Danza colgada, Nos vemos (TW) y Donuts de Extended Play Dance (Reino Unido), dirigida por Jamaal Burkmar. Director Lai Hung-ChungLa coreografía de Nos vemos Es una obra de una complejidad asombrosa, una efusión de movimientos inmensamente detallados que se propagan entre los intérpretes vestidos de blanco. El escenario está vacío, los temas son impresionistas: el movimiento y la resistencia lo son todo. Donuts, obtenemos un poco más de contexto: tres amigos se preparan para salir por la noche, vestidos con ropa cómoda y sentados en un sofá, enmarcados por lámparas y juegos de mesa. Jamal BurkmarLa coreografía de 's, apta para Instagram, está compuesta por aislamientos nítidos que se transmiten de una extremidad a otra de manera sorprendente pero armoniosa. Una hora es mucho tiempo para ver sketches muy similares, pero el lenguaje del movimiento es atractivo.
13+
Clasificación de edad sugerida para marikisllorallorallora's (Malik Nashad Sharpe, REINO UNIDO) Él está muerto, una "coreografía de fantasía oscura" que pregunta: "¿Estaba Tupac deprimido?" Envueltos en una neblina extremadamente densa, los cuatro intérpretes con corte de tartán y envueltos en cadenas emergen de la parte trasera del escenario o detrás del público como apariciones en un sueño. La coreografía es igualmente imaginativa, pasando de escenas de patadas altas y rebotes a una figura solitaria cantando sobre pensamientos suicidas. Las proyecciones flotan inestablemente en el aire; se agitan banderas; el agua gotea ritualmente por las caras de los intérpretes. Los sueños pueden ser sensorialmente poderosos, pero no siempre tienen sentido, particularmente si estás fuera. Tal vez no lo necesiten.
1
Sentido del centro desde Jack Webb (UK) es un trabajo en solitario que mezcla proyección, movimiento y cine, envuelto por un paisaje sonoro que a veces es siniestro, profundo y rico. Sobre el movimiento intensamente meditado pero fluido de Webb, una voz pregunta sin final abierto "¿te acuerdas de mí?" o afirma "siempre he estado contigo". Es una actuación muy estetizada que atrapa al público en sus estudiadas garras. Otro solo de Sarah Hopfinger (Reino Unido) en El dolor y yo profundiza más. Hay muy pocos movimientos coreografiados abiertamente, pero la presencia firme y expuesta de Hopfinger en el escenario de alguna manera logra comunicar aquello que sigue siendo elusivo: la experiencia de vivir con dolor crónico.
Cero–Infinito
El significado está en la mente del observador. Eivind Seljeseth, Todo sobre (NO). A través de auriculares individuales, una voz describe íntimamente la coreografía minimalista que los tres bailarines, tranquilos pero entrañables, interpretan en el escenario. Se describen las acciones, los momentos de sincronicidad captan la atención del público y las anécdotas personales añaden sabor. Todo sobre Es lo que quieras que sea, para bien o para mal.
10 minutos
Hay un retraso de 10 minutos en la proyección de las 10.30:XNUMX h. Caída unida/Emma Martin's (IE) pulsante Bailes nocturnosEn esta actuación en una antigua iglesia, se utilizan tapones para los oídos en lugar de auriculares. Un bailarín vestido únicamente con un chándal azul y zapatillas de deporte recorre nerviosamente el espacio mientras entra el público. El suyo es el primer baile de la noche; a continuación, entran un grupo de chicas adolescentes, luego otro hombre solitario y, por último, tres mujeres vestidas con velos. Cada baile nocturno interrumpe o se fusiona con el anterior, pero no hay más conexión entre las partes. Los bailarines se pierden en su propio mundo iluminado con frialdad al son de la guitarra en directo y el bajo palpitante. Las chicas jóvenes ejecutan una secuencia ensayada de patadas altas y acrobacias. En cierto modo, tienen más poder en su feroz colectividad y juventud que los hombres aislados. Una intensa experiencia para el público que permanece en el lugar.
1994
El año Morag Deyes MBE asumió el puesto de directora artística de Dance Base, el Centro Nacional de Danza de Escocia. Este año fue su último programa alternativo antes de entregárselo al nuevo director artístico, Tony Mills.
un 27%
La caída de las ventas de entradas en el Festival Fringe de Edimburgo en comparación con 2019. Si bien algunos de los espectáculos de danza están tristemente tranquilos, la ciudad está lejos de estar vacía. Hay 3,334 espectáculos para elegir. El Fringe lleva 75 años en marcha. He asistido a 11.
26
El autobús que tomo para ir al festival de arte más grande del mundo. ¿Qué historia nos contará el 2023? ●
Edimburgo, Escocia