Caminos a través de ImPulsTanz, parte 2

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Decenas de cuerpos

La música se considera inseparable de la danza, y sin embargo, en las representaciones de danza a menudo queda relegada a un segundo plano. Aun así, siempre hay coreógrafos con mayor sensibilidad musical que otros, e incluso que prefieren coreografiar para la música, no solo sobre ella. La muestra y el concurso para jóvenes coreógrafos de ImPulsTanz [8:tension] incluyeron algunas piezas de este tipo, de las cuales vi dos.

En Diverti Menti , la coreógrafa Maud Blandel y la bailarina Maya Masse transforman en movimiento el Divertimento K136 de Mozart, reelaborado por el Ensemble Contrechamp . El «divertimento» es un género musical que se interpretaba principalmente para acompañar reuniones sociales desde la segunda mitad del siglo XVIII, y así como estaba pensado para ser escuchado más que para ser contemplado, Diverti Menti es una producción que debe ser mejor interpretada que vista. Masse ajusta constantemente sus sencillos pasos y movimientos de brazos a la música, experimentando con la velocidad y el ritmo. Mantiene los ojos cerrados durante toda la función, lo que significa que también nos excluye a nosotros en cierto sentido: todo sucede más entre ella y la música que entre ella y el público. La dinámica solo cambia al final, cuando finalmente abre los ojos y ve que el gigantesco reloj de arena que se encuentra al fondo del escenario aún tiene algo de arena por recorrer. El conjunto interpreta el último movimiento para que ella baile una y otra vez. La vemos cansarse e inmediatamente nos involucramos, un poco tarde, pero aún a tiempo para crear un gran momento teatral.

La actitud de Lenio Kaklea en Sonatas e Interludios es completamente opuesta a la de Masse. Comienza contándonos que no sentía mucha conexión con la obra de John Cage cuando le pidieron que creara una pieza para piano preparado, hasta que descubrió que Cage había utilizado este instrumento en su colaboración con la coreógrafa afroamericana Syvilla Fort . Kaklea decidió aceptar el encargo para destacar la colaboración, a menudo olvidada, de Cage con coreógrafas, pero como ella misma anuncia: «Esta noche la música está a mi servicio». Mantiene esta actitud descarada durante todo el espectáculo, acercándose con frecuencia al frente del escenario para mirarnos y observarnos. Constantemente sorprende a los espectadores, ya sea con su estudio facial juguetón frente a la cámara; con su coreografía compuesta por elementos de estilos de danza totalmente incompatibles; con el repentino «desprendimiento» de casi toda su ropa; o con su desaparición del escenario y el envío de un dron para finalizar el espectáculo. Siento que no solo la música, sino también el público, está a su servicio.

Israel Galván , considerado uno de los mejores bailaores de flamenco del mundo y un revolucionario de su género, adopta un enfoque único de la música y el sonido en su Concierto Radiofónico : convierte su propio cuerpo en un instrumento, o mejor dicho, en una orquesta completa. Galván, quien ya había actuado en completa oscuridad para dirigir la atención del público hacia el sonido y el ritmo, llevaba tiempo deseando grabar un CD con el sonido de su baile. Encontró socios para su proyecto en ImPulsTanz y la radio nacional austriaca ORF, lo que le permitió actuar durante tres noches en el magnífico Kulturhaus de la emisora ​​y realizar la grabación. Baila descalzo, con zapatillas, con botas de flamenco, sobre madera, metal, monedas, piedras y un tambor de pie, creando él solo una sinfonía diabólica.

Si siguiéramos sus intenciones, probablemente deberíamos cerrar los ojos para concentrarnos en lo que oímos en lugar de en lo que vemos, pero es imposible apartar la vista de él. La personalidad escénica de Galván es un enigma, y ​​eso es lo que la hace tan irresistible. Dice que siempre le ha dado vergüenza bailar con otros artistas, prefiriendo la compañía de objetos en el escenario. Pero solo, transmite tal confianza y determinación que domina cualquier sala de teatro, y no solo con su virtuosismo fácil de apreciar. Tengo muchas ganas de escuchar la grabación para poder concentrarme en el sonido sin distracciones, pero estoy seguro de que incluso entonces volveré a ver la danza en mi mente. Al fin y al cabo, esta es otra forma de recrear una danza.

Desde el inicio de su carrera, Anne Teresa De Keersmaeker se ha distinguido como una coreógrafa de gran sensibilidad musical, tanto en obras por encargo como en piezas clásicas, desde Bach hasta Bartók. En su nueva producción, Mystery Sonatas/For Rosa , creada para su compañía Rosas junto con el conjunto de música barroca Gli Incogniti de Amandine Beyer , toma como punto de partida las llamadas sonatas del Misterio o del Rosario de Heinrich Ignaz Franz Biber. Estas sonatas fueron compuestas alrededor de 1676 con la intención de acompañar una práctica religiosa: el rezo del rosario. Al igual que el rosario, la música se divide en tres grupos de cinco: cinco sonatas alegres, cinco tristes y cinco gloriosas. Pero, además de las referencias bíblicas, la música de Biber contiene numerosas alusiones a la danza: formas de danza musical como la giga, la allemande o la courante aparecen a lo largo de la obra. Este es un terreno fértil para De Keersmaeker.

Sonatas Misteriosas dura 135 minutos sin intermedio; las críticas la han calificado de "excesivamente larga" y una "prueba de resistencia" (si es así, entonces bastantes espectadores que se fueron durante la función no la superaron); pero estoy aquí para defender una de las experiencias más profundas de mi festival. Es cierto: en la era de la comida rápida, la moda rápida y el arte rápido, casi nunca dedicamos tanto tiempo a nada, especialmente a disfrutar de una obra de arte. Y especialmente si no implica inspección vaginal, vómitos en el escenario y bailarinas ensangrentadas como Tanz de Florentina Holzinger , de duración similar, aunque la gente no pareció tener problemas para soportarla (excepto los pocos que se desmayaron durante la función). Hoy en día, puedes ver películas o escuchar podcasts a doble velocidad, y muchos lo hacen, antes de pasar rápidamente al siguiente en una constante neblina de FOMO. Pero las sonatas de Biber, originarias de una época más pausada y probablemente más sensata, estaban pensadas para ayudarnos a centrar nuestra atención con su elaborado simbolismo y su rico paisaje emocional, y la contribución de De Keersmaeker añade muchas más capas a una obra ya de por sí compleja, a medida que los movimientos de los bailarines reaccionan a la música.

Como suele ocurrir con las grandes obras de arte, cuanto más tiempo se dedica a las Sonatas del Misterio , más atención se presta y más se disfruta. Al principio, se aprecian los pasos, la técnica, la emoción, y se puede uno detener ahí, simplemente disfrutando de la sencillez y la pureza del movimiento y el sonido. La danza, la música y la escenografía ofrecen constantemente algo nuevo, ya sea un cambio de ambiente, un cambio de vestuario de deportivo a etéreo, o la aparición de un nuevo bailarín, para que no resulte monótono. Pero también se puede ir más allá y meditar sobre las estructuras, los patrones, el delicado diálogo entre bailarines y músicos (que tocan en directo sobre el escenario). Y si ya lo has descifrado todo (¡buena suerte con eso!), tal vez tengas tiempo para reflexionar sobre cómo y por qué De Keersmaeker dedicó esta pieza a cinco Rosas revolucionarias: Rosa Bonheur, Rosa Luxemburgo, Rosa Parks, Rosa Vergaelen y la activista climática de 15 años Rosa que murió en las inundaciones belgas de 2021. 135 minutos no fueron suficientes para apreciar plenamente todas las capas de Sonatas misteriosas , y estoy seguro de que revelaría más de sus secretos en una segunda vez (y al escucharla). Sí, es difícil, es exigente, pero ¿acaso no es así como debería ser el buen arte? ●

Vuelve a recorrer la primera parte de este recorrido de ImPulsTanz aquí: springback.org/revista/2022/09/impulstanz-2022-danza-1