Caminos a través de ImPulsTanz, parte 2

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Decenas de cuerpos

La música se considera inseparable de la danza, y sin embargo, en los espectáculos de danza, a menudo se degrada a ruido de fondo. Aun así, siempre hay coreógrafos más musicales que otros, y quizás incluso les guste coreografiar para la música, no solo con ella. ImPulsTanz's [8:tensión] La muestra y el concurso para jóvenes coreógrafos incluyeron algunas de estas piezas, de las que vi dos.

In Diverti Menti, coreógrafo Maud Blandel y bailarina Maya Masse traducir al movimiento el Divertimento K136 de Mozart, reelaborado por Conjunto ContrechampEl 'divertimento' es un género musical que se tocaba principalmente para acompañar reuniones sociales desde la segunda mitad del siglo XVIII, y así como estaba destinado a ser oído en lugar de escuchado, Diverti Menti Es una producción que sin duda es mejor interpretar que contemplar. Masse ajusta constantemente sus sencillos pasos y movimientos de brazos al ritmo de la música, experimentando con la velocidad y el ritmo. Mantiene los ojos cerrados todo el tiempo, lo que, en cierto sentido, nos excluye también a nosotros: todo sucede más entre ella y la música que entre ella y el público. La dinámica solo cambia al final, cuando finalmente abre los ojos y ve que el gigantesco reloj de arena que se alza al fondo del escenario aún tiene arena por escurrir. El conjunto toca el último movimiento para que baile una y otra vez; la vemos cansarse y nos involucramos de inmediato, un poco tarde, pero a tiempo para crear un gran momento teatral.

Lenio KakleaLa actitud interpretativa de Sonatas e Interludios Es todo lo contrario de Masse. Comienza contándonos que no sintió mucha conexión con la obra de John Cage cuando le pidieron que creara una pieza para sus piezas para piano preparado, hasta que descubrió que Cage usaba este instrumento cuando trabajaba con el coreógrafo afroamericano. Fuerte SyvillaKaklea decidió aceptar el encargo para destacar la colaboración, a menudo olvidada, de Cage con coreógrafas, pero como ella misma anuncia: «Esta noche, la música está a mi servicio». Mantiene esta actitud atrevida durante todo el espectáculo, acercándose con frecuencia al frente del escenario para mirarnos y observarnos. Sorprende constantemente a sus espectadores, ya sea con su juguetón estudio de rostros frente a la cámara; con su coreografía compuesta por elementos de estilos de baile completamente incompatibles; con la repentina pérdida de casi toda su ropa; o con su desaparición del escenario y el envío de un dron para terminar el espectáculo. Siento que no solo la música, sino también el público, están a su servicio.

Israel Galván, ampliamente considerado uno de los mejores bailaores de flamenco del mundo y un revolucionario de su género, adopta un enfoque único de la música y el sonido en su Concierto de radioConvierte su propio cuerpo en un instrumento, o mejor dicho, en toda una orquesta. Galván, quien ya ha actuado en completa oscuridad para dirigir la atención de su público hacia el sonido y el ritmo, lleva mucho tiempo deseando grabar en un CD el sonido de su baile. Encontró socios para su proyecto en ImPulsTanz y la radio nacional austriaca ORF, así que durante tres noches pudo actuar en la magnífica Kulturhaus de la emisora ​​y grabar. Baila descalzo, con zapatillas deportivas, con botas de flamenco, sobre madera, metal, monedas, piedras y un pandereta, creando una sinfonía diabólica él solo.

Si siguiéramos sus intenciones, probablemente deberíamos cerrar los ojos para concentrarnos en lo que oímos en lugar de en lo que vemos, pero es imposible apartar la vista de él. La personalidad escénica de Galván es un enigma, y ​​eso es lo que la hace tan irresistible. Dice que siempre le ha dado vergüenza bailar con otros artistas, prefiriendo la compañía de objetos en el escenario. Pero solo, transmite tal confianza y determinación que domina cualquier sala de teatro, y no solo con su virtuosismo fácil de apreciar. Tengo muchas ganas de escuchar la grabación para poder concentrarme en el sonido sin distracciones, pero estoy seguro de que incluso entonces volveré a ver la danza en mi mente. Al fin y al cabo, esta es otra forma de recrear una danza.

Desde el comienzo de su carrera Anne Teresa De Keersmaeker Se la conoce como una coreógrafa extremadamente musical, ya sea que trabaje con música de encargo o con piezas clásicas, desde Bach hasta Bartók. En su nueva producción Sonatas de misterio/Para Rosa, creado para su empresa Roses junto con el conjunto de música barroca de Amandine Beyer Los incógnitosToma como punto de partida las llamadas sonatas del Misterio o del Rosario de Heinrich Ignaz Franz Biber. Estas sonatas se compusieron alrededor de 1676 con la intención de complementar una práctica religiosa: el rezo del rosario. Al igual que el rosario, la música se divide en tres grupos de cinco: cinco sonatas alegres, cinco tristes y cinco gloriosas. Pero además de las referencias bíblicas, la música de Biber también contiene numerosas alusiones a la danza: formas de danza como la giga, la allemande o la courante aparecen en todas partes. Este es un terreno fértil para De Keersmaeker.

Sonatas de misterio tiene una duración de 135 minutos sin intermedio; las críticas la han calificado de "demasiado larga" y de "prueba de resistencia" (si es eso, entonces bastantes espectadores que se fueron durante el espectáculo no la superaron); pero estoy aquí para abogar por una de las experiencias más profundas de my festival. Es cierto: en la era de la comida rápida, la moda rápida y el arte rápido, casi nunca dedicamos tanto tiempo a nada, especialmente a disfrutar de una obra de arte. Y sobre todo si no implica una inspección vaginal, vómitos en el escenario y bailarinas ensangrentadas como... Florentina Holzinger, Tanz De duración similar, aunque la gente no pareció tener problemas para soportarlo (excepto los pocos que se desmayaron durante la función). Hoy en día, se pueden ver películas o escuchar podcasts a toda velocidad, y muchos lo hacen, antes de pasar rápidamente al siguiente en un estado de constante miedo a perderse algo. Pero las sonatas de Biber, originarias de una época más lenta y probablemente más cuerda, buscaban ayudar a centrar nuestra atención con su elaborado simbolismo y su rico paisaje emocional, y la contribución de De Keersmaeker aporta muchas más capas a una obra ya de por sí compleja, a medida que los movimientos de los bailarines reaccionan a la música.

Como suele ocurrir con las grandes obras de arte, cuanto más tiempo pases con ellas, Sonatas de misterioCuanto más atención le prestes, más provecho obtendrás. Al principio, notas los pasos, la técnica, la emoción, y puedes detenerte ahí, simplemente intentando disfrutar de la simplicidad y pureza del movimiento y el sonido. La danza, la música y la escenografía ofrecen constantemente algo nuevo, ya sea un cambio de humor, un cambio de vestuario de deportivo a etéreo, o la aparición de un nuevo bailarín, para que no se vuelva monótono. Pero también puedes avanzar y meditar sobre las estructuras, los patrones, el fino diálogo de bailarines y músicos (tocando en vivo en el escenario). Y si has descubierto todo esto (buena suerte con eso), tal vez tengas tiempo para reflexionar sobre cómo y por qué De Keersmaeker dedicó esta pieza a cinco Rosas revolucionarias: Rosa Bonheur, Rosa Luxemburg, Rosa Parks, Rosa Vergaelen y la activista climática de 15 años Rosa, que murió en las inundaciones belgas de 2021. 135 minutos no fueron suficientes para que apreciara completamente todas las capas de Sonatas de misterioY estoy seguro de que revelaría más secretos tras verla (y escucharla) por segunda vez. Sí, es difícil, es exigente, pero ¿no es así como debería ser el buen arte? ●

Vuelve a recorrer la primera parte de este recorrido de ImPulsTanz aquí: springback.org/revista/2022/09/impulstanz-2022-danza-1