Oona a través de los tiempos

Oona Doherty no necesita (casi) presentación. Si has seguido la danza contemporánea estos últimos años, es probable que su nombre te suene. Nacida en Londres pero criada en Belfast, fue elegida como... Aerowaves artista en 2017 con su pieza Hope Hunt y la Ascensión a LázaroDesde entonces, su obra ha estado de gira constantemente por Europa, recibiendo elogios por su energía cruda, su sensibilidad que cuestiona el género y su vulnerabilidad descarada.

Este otoño, durante el Paraguas de baile festival en Londres, su pieza más reciente, Azul Marino, tendrá su estreno en el Reino Unido en Sadler's Wells antes de continuar su gira europea hasta noviembre. Además, dos de sus cortometrajes co-creados con Luca Truffarelli, Hunter filmado (2021) y The Devil (2021), estará disponible para ver en todo el mundo del 7 al 31 de octubre como parte del programa Dance Umbrella. Pase digital.

Para Doherty, el cine y el teatro van de la mano. En su época como bailarina para la compañía holandesa Trash y posteriormente con el coreógrafo irlandés... Emma Martín, ya sea que estuviera actuando para la cámara o en el escenario, fue alimentada y guiada con referencias cinematográficas de David Cronenberg a Jumanji"Te dan cine", me dice en una llamada de Zoom después de la función en París de Azul Marino'Siempre me dieron pequeñas películas en la cabeza y esa fue mi razón para bailar.'

Es lógico que su propio trabajo teatral cobrara entonces una segunda vida en la gran pantalla. «En todas mis películas, intento transmitir lo que se ve en escena», explica. «Tienes la oportunidad de ser más elocuente porque diriges la mirada por completo. Te sumerges más directamente en la sensación. En lugar de tomarte un cóctel, te tomas un trago de vodka».

Justo cuando parece estar iniciando una nueva etapa en su carrera como creadora y artista de danza más consolidada, estas tres obras ofrecen tres instantáneas de reflexiones clave sobre la visión de Doherty. Al examinarlas una tras otra, la vemos regresar a sus raíces, analizando su propia historia de la danza y todas las facetas de su estilo y técnica.

Comenzamos con Caza de esperanza, su primer gran reconocimiento, gracias a Hunter filmado"Realmente sentí que era la primera vez que veía cómo se siente hacer la búsqueda de la esperanza, desde la perspectiva de la bailarina", dice. "Eso se debe a Gaspar NoéMira cómo lo filmó IrreversibleEso le dije a Luca. "Filma como Gaspar Noé, que le den si no metemos toda la coreografía", recuerda, refiriéndose al trabajo de cámara dinámico e inmersivo de la película. "También la espiral de... Lázaro:Es el comienzo del MDMA, es el final de la ketamina… Tiene peso.'

El acercamiento a The Devil Era más tradicional, pero nos sorprende con su villanía. «Simplemente nos lo estábamos pasando bien, jugando e intentando hacer algo diferente, como si nos dedicáramos a una narrativa más compleja». En este cortometraje, más allá de la búsqueda que la hemos visto explorar en obras anteriores, surge otro tema: ¿qué debe morir para que nazca algo nuevo?

Lo que nos lleva a Azul MarinoUna exploración del frágil equilibrio entre la fuerza colectiva y la insignificancia individual. Creada con y para 12 bailarines, evoca tanto el poder de la solidaridad como la abrumadora soledad de la lucha humana. Su génesis nos recuerda que retroceder unos pasos puede ayudarnos a ir mucho más allá de lo que empezamos.

Fue durante el confinamiento. Alquilé un pequeño estudio de danza en la misma calle; la clase de ballet infantil estaba cancelada, así que pude entrar. También era el estudio donde mi profesora de ballet —que ya no está— daba clases cuando era niña. Empecé a practicar ballet para recuperar fuerzas y lo estaba disfrutando mucho —dice Doherty—. Sabes que cuando nadie te ve, puedes hacer lo que quieras. Así que tocaba con Maria Callas y Rachmaninov porque era tan dramático, tan romántico, tan doloroso de escuchar, que me ayudó a encontrar mi ritmo de ballet. A partir de ahí, fue creciendo.

La incursión de Doherty en una forma tan convencional parece muy distinta a sus primeras obras, pero estas bailarinas de ballet vienen con overoles azules de obrero. De repente, la redundancia de la barra no es tan distinta a la de una cadena de montaje. La evocación la llama a casa en más de un sentido. «No es que crea en fantasmas, pero era la habitación de mi antigua profesora de ballet. Y mi profesora de danza contemporánea va a ver mi espectáculo en Londres... Sí, Susan estaría muy orgullosa», dice con lágrimas en los ojos.

La obra de Doherty brilla por su carnosidad, su colorido único, impulsado por la esperanza y las asperezas que sus colaboradores aportan a la obra. Su inspiración eterna: la pintora. Francis Bacon, cuyas obras incluso exhibe en su casa. 'El solo al final de Azul MarinoDe helio, un brazo, un borrón… Para mí, eso es realmente Francis Bacon. Ese tipo de pintura donde se percibe la figura de un hombre y el sabor de un alma, gracias a la textura de la pintura.

Su propia alma está pasando por una profunda transformación, a medida que su relación con la danza y la actuación se recupera de una fase más torturada y complicada surgida de trabajar mayoritariamente sola.AzulMe ayudó a superar eso. Lo he superado, porque ahora sé que necesito bailar con otras personas», explica. «Una vez que entro en ritmo creativo y me pongo a trabajar, puedo bailar todo el día, pero ahora solo necesito a otra persona en la sala. Porque si bailas solo, te preguntas qué es lo que juzgan, qué está bien y qué está mal. Le saqué mucho jugo a eso durante cuatro años, pero quizá ahora solo necesito divertirme y bailar con otras personas, ¿sabes?».

Esta necesidad se refleja incluso en los programas de sus shows. Azul MarinoLos créditos de ' citan a Oona Doherty como coreógrafa "en colaboración con los bailarines", una afirmación obvia para cualquiera que haya estado en un estudio de danza durante el proceso de creación, pero aún así es muy poco común verla en el programa que se entrega al público en un teatro nacional. "Todos los espectáculos se realizan en colaboración con los bailarines. Es extraño que no lo escribamos así; debería ser la norma".

Azul Marino También marca el debut de Doherty como artista de Scaling Up para Alianza de danza Big Pulse (una red europea de danza contemporánea fundada en 2021). Es consciente de haber iniciado una nueva etapa en su carrera. «He tenido muchísima suerte. Sobre todo teniendo en cuenta mi origen. Quizás sea algo irlandés... Estoy muy contenta, pero quizá también me siento un poco culpable. Hay tantos otros coreógrafos y bailarines, hay muchísimo trabajo increíble en Irlanda y no gira... Así que supongo que simplemente tengo suerte».

Ella ha tratado de procesar esta transformación continua a través de su trabajo, en particular The Devil"Era yo intentando acostumbrarme a que me dijeran: 'Mira, puedes ser más grande, aquí tienes un presupuesto mayor'... ¡Uf!, dice riendo. "Mi primera reacción superficial fue fingir ser un cabrón, ¡porque la mayoría de los que están arriba son unos cabrones!"

Pero ahí termina la farsa: la conciencia social de Doherty no le permite seguir así. Su nuevo estatus le da más tiempo para dedicarse a un nuevo trabajo, lo que la lleva a reflexionar sobre la (falta de) diversidad de la industria. «No voy a hacer un nuevo estreno el año que viene. No sé cómo lo hacen, ¡pero algunos hacen dos estrenos al año! ¿Cómo se puede hacer eso y evitar regurgitar? ¿Cómo se hace eso con una familia? Se está diluyendo a otras personas que podrían estar aquí. Se está construyendo hacia un tipo de persona capaz de proporcionar eso».

Pero a pesar del escrutinio adicional, mantiene una perspectiva lúdica sobre el futuro. «Acabo de llegar a este nivel y hay expectativas diferentes. Tengo que aprender bien cuáles son y ver si voy a molestar a alguien». ●