¿Qué significa quemar y ser quemado dentro de los cuerpos? Ese es el punto de partida del dúo coreográfico Zoltán Vakulya y Chen-Wei Lee in Quemado [el eterno largo ahora]La cuestión no sólo se aplica al consumo de energía, el combustible que nos permite seguir avanzando hasta cierto punto, sino también a la necesidad de un propósito y de autorrealización como propulsores para perseverar, y a las consecuencias cuando estos elementos faltan. Una analogía inteligente de las tonterías inherentes tanto a la ética del trabajo contemporáneo como a la danza contemporánea, que a menudo nos hace preguntarnos: ¿qué diablos estamos haciendo? ¿Y para qué?

La obra sigue una dramaturgia sencilla pero efectiva: a un ritmo cada vez más acelerado, un pequeño grupo de bailarines (Lee, Esse Vanderbruggen y Jessica Simet) se impulsan mutuamente, y por ende, a sí mismos, hacia su caída. Al principio, yacen dispersos en el escenario, con idénticas camisetas blancas y vaqueros. Ascienden lentamente al ritmo de un ritmo tecno creciente, cada uno reproduciendo sus propias frases, largas pero decisivas. A medida que el trío encuentra paralelismos entre sus patrones de movimiento individuales, se van entrelazando. Los cuerpos se convierten en un solo motor, más grande y eficiente. Los movimientos de precisión artesanal se transforman en las robustas sacudidas de una maquinaria pesada.
Miembros encadenados entre sí, codos en forma de gancho que aseguran las conexiones, caderas y torsos que giran uno sobre el otro como ruedas dentadas... Uno de ellos rueda por el suelo junto a los otros dos, de un lado a otro, como un gran trozo de masa. Y se turnan para arrastrarse el uno al otro a lo largo del escenario, como un arado sobre un campo. Cada vez el arrastre se hace un poco más esforzado, hasta que quedan varados en completo agotamiento.
A lo largo de todo esto, vemos abstracciones irreconocibles y distorsionadas de los intérpretes y de nosotros mismos sobre un gran fondo reflectante. Su superficie está profundamente arrugada, como un coche accidentado, con pliegues que nunca podrán volver a alisarse por completo. Pero este espejo roto, en última instancia, parece más bien decorativo, meramente presente, sin pasar por el mismo desarrollo –o sería mejor decir decadencia– que el resto de la pieza. ●
26 de noviembre de 2022, Teatro Nacional y Sala de Conciertos, Taipei, Taiwán
leevakulya.com
Coreografía: LEE\VAKULYA
Dirección: Zoltán Vakulya
Intérpretes: Chen-Wei Lee, Esse Vanderbruggen, Jessica Simet
Música: Gryllus Abrís
Dramaturgia: Alice Van der Wielen-Honinckx
Diseño de iluminación: Xavi Moreno
Diseño de escenografía y vestuario: LEE\VAKULYA
Coproducción: kunstencentrum nona, CCNR Lyon, STUK Leuven, NTCH Taipei, Tanzplattform Rhein Main
Socios de residencia: kunstencentrum nona, L'animal a L'esquena Celra, Staatstheater Darmstadt, Thor Bruselas, VIERNULVIER Ghent, Taishin Culture and Art Foundation
Apoyo al desarrollo: Centro Nacional de Artes de Kaohsiung, Weiwuying
Burnt [The Eternal Long Now] cuenta con el apoyo de la Fundación Nacional de Cultura y Artes (Taiwán), el Ministerio de Cultura Flamenco de Bélgica y la Sra. Sunny Weng


